Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

ศิลปะริมถนนในเมลเบิร์น: คู่มือตรอกซอกซอยฉบับสมบูรณ์

ตรอกซอกซอยของเมลเบิร์นได้พัฒนาเป็นแกลเลอรีกลางแจ้งที่มีชีวิตชีวา สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเมือง ตรอกซอกซอยเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมกราฟฟิตีในช่วงทศวรรษ 1980 และเบ่งบานผ่านเทศกาลลายฉลุในศตวรรษที่ 21 ปัจจุบันจัดแสดงผลงานของศิลปินท้องถิ่นชื่อดังอย่าง Adnate, Rone และ Smug ควบคู่ไปกับศิลปินชื่อดังระดับโลกอย่าง Banksy และ Haring นักท่องเที่ยวที่เดินเล่นไปตามถนน Hosier Lane หรือ Duckboard Place จะได้พบกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาบนอิฐและเหล็ก คู่มือเล่มนี้นำเสนอเส้นทางเดินชมด้วยตนเองอย่างละเอียด เคล็ดลับการถ่ายภาพ และเรื่องราวเบื้องหลังกำแพงและศิลปินที่ไม่ควรพลาด นอกจากนี้ยังครอบคลุมประเด็นสำคัญต่างๆ เช่น ขอบเขตสีเทาทางกฎหมายของกราฟฟิตี ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมเพื่อชมแสงไฟและฝูงชน และวิธีการสนับสนุนศิลปิน ไม่ว่าคุณจะใช้เวลาช่วงบ่ายหรือทั้งวันในการเดินทางสู่ศิลปะบนท้องถนนนี้ คุณจะค้นพบว่าเมลเบิร์นเปลี่ยนสีบนกำแพงให้กลายเป็นกระแสทางวัฒนธรรมที่ได้รับการยกย่องได้อย่างไร

ตรอกซอกซอยและตรอกซอกซอยของเมลเบิร์นกลายเป็นผืนผ้าใบที่สะท้อนพลังสร้างสรรค์ของเมือง ครั้งหนึ่งเคยเป็นสวรรค์ของศิลปะกราฟฟิตีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ปัจจุบันเมืองนี้เฉลิมฉลองศิลปะบนท้องถนนในฐานะส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 เยาวชนเมลเบิร์นได้รับแรงบันดาลใจจากวงการกราฟฟิตีของนิวยอร์ก แต่เมื่อเวลาผ่านไป เมืองก็ได้สร้างเส้นทางของตนเองขึ้น ในช่วงทศวรรษ 2000 เมลเบิร์นได้รับการขนานนามว่าเป็น "เมืองหลวงแห่งศิลปะฉลุของโลก" และยังเคยเป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลฉลุครั้งแรกของโลกในปี 2004 ปัจจุบันนักท่องเที่ยวจะได้พบกับภาพจิตรกรรมฝาผนังสูงตระหง่าน ภาพฉลุที่ประณีตบรรจง และภาพแปะสีสันสดใสอยู่ทุกมุมถนน คู่มือท่องเที่ยวอย่างเป็นทางการของเมลเบิร์นระบุว่าตรอกซอกซอยอย่างถนนโฮเซียร์เลนและถนนเอซี/ดีซีเลนกลายเป็นจุดหมายปลายทางที่ "โดดเด่น" ในปัจจุบัน คู่มือเล่มนี้จะพาคุณเจาะลึกถึงความสำคัญของตรอกซอกซอยเหล่านี้ ตั้งแต่ประวัติศาสตร์ที่ทำให้เมลเบิร์นเป็นศูนย์กลางศิลปะบนท้องถนน ไปจนถึงเรื่องราวของศิลปินและเรื่องราวเบื้องหลังภาพวาด

สิ่งที่คาดหวัง: ประสบการณ์ Laneway

การเดินเล่นไปตามตรอกกราฟฟิตีในเมลเบิร์นให้ความรู้สึกแตกต่างจากการไปเยี่ยมชมแกลเลอรีทั่วไป พื้นผิวของที่นี่ประกอบด้วยอิฐหยาบ ผนังกระจก แผ่นโลหะลูกฟูก และแม้แต่พื้นถนน ทำให้งานศิลปะมีพื้นผิวและขนาดที่น่าทึ่ง ผลงานมีตั้งแต่ภาพเหมือนตึกระฟ้าไปจนถึงภาพปะติดเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ คุณอาจเห็นงานศิลปะสเตนซิลที่ผุพังไปอย่างช้าๆ หรือภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่ที่ถูกขัดเงาในเวลาไม่กี่นาที ภาพนี้เป็นเพียงสิ่งชั่วคราว ดังที่บันทึกอย่างเป็นทางการของเมืองเมลเบิร์นระบุไว้ ถนนโฮเซียร์เลนเปรียบเสมือน "ผืนผ้าใบที่เปลี่ยนแปลง" ที่กราฟฟิตีจะค่อยๆ หายไปและปรากฏขึ้นในชั่วข้ามคืน

ตรอกซอกซอยต่างๆ จะคึกคักในช่วงกลางวัน โดยเฉพาะช่วงสุดสัปดาห์ แม้ว่าคำว่า "คึกคัก" ในเมลเบิร์นจะหมายถึงความมีชีวิตชีวามากกว่าความแออัด แม้แต่ในช่วงเวลาเร่งด่วน ผู้คนก็มักจะแวะเวียนมาเยี่ยมชมตรอกซอกซอยต่างๆ มากกว่าที่จะเบียดเสียดกัน เนื่องจากมีตรอกซอกซอยที่กว้างขวาง นักท่องเที่ยวควรสวมรองเท้าที่ใส่สบาย เพราะตรอกซอกซอยหลายแห่งปูด้วยหินกรวดหรืออิฐ ซึ่งอาจจะลื่นได้เมื่อเปียก และควรพกร่มหรือผ้าคลุมไปด้วย เนื่องจากสภาพอากาศของเมลเบิร์นอาจเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในตอนเย็นตรอกซอกซอยต่างๆ จะเงียบสงบลง บางตรอก (เช่น Duckboard Place) ยังคงสว่างไสวเพียงพอสำหรับการถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนาน แต่โดยทั่วไปแล้ว ควรวางแผนการเยี่ยมชมในเวลากลางวันหรือเดินชมแบบมีไกด์นำทางหลังมืดค่ำเพื่อความปลอดภัยและความสะดวกในการชม

เส้นทางเดินชมย่านศูนย์กลางธุรกิจแบบเดินเอง

สำหรับผู้ที่มาเยือนเป็นครั้งแรก แผนการเดินทางพร้อมไกด์นำเที่ยวจะช่วยให้คุณครอบคลุมไฮไลท์ต่างๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เส้นทางตัวอย่างสามเส้นทางจะรองรับช่วงเวลาและความสนใจที่แตกต่างกัน เส้นทางทั้งหมดเริ่มต้นที่ย่านตรอกกลางใกล้กับสถานี Flinders Street และ Federation Square ซึ่งเป็นแหล่งรวมงานศิลปะที่หนาแน่นที่สุดแห่งหนึ่ง

เส้นทาง A — วงจรด่วน 1.5 ชั่วโมง: เริ่มต้นที่ถนนโฮเซียร์เลน (ถนนฟลินเดอร์สและรัสเซลล์ ตรงข้ามกับเฟเดอเรชันสแควร์) ซึ่งเป็นตรอกสตรีทอาร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุด จากนั้นเลี้ยวไปทางเหนือผ่านดั๊กบอร์ดเพลสเพื่อชมภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของศิลปินท้องถิ่นอย่างฟินแทน มาจี และสตีน โจนส์ จากนั้นขับต่อผ่านถนนฟลินเดอร์สเลนไปยังถนนเอซี/ดีซีเลน (ตรงข้ามกับสถานีฟลินเดอร์สสตรีท) ซึ่งมีภาพบุคคลขนาดใหญ่ในธีมดนตรี (บอน สก็อตต์, มัลคอล์ม ยัง) โดยไมค์ มาคาตรอน และศิลปินท่านอื่นๆ ประดับประดาอยู่บนกำแพง สิ้นสุดด้วยการวนกลับผ่านเฟเดอเรชันสแควร์ การเดินทาง: เฟเดอเรชันสแควร์ (เขตรถรางฟรี) เป็นป้ายที่ใกล้ที่สุด งานทั้งหมดที่นี่ตั้งอยู่บนที่ดินสาธารณะ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตสำหรับผู้เข้าชมทั่วไป
เส้นทาง B — ดำน้ำลึกครึ่งวัน (3–4 ชั่วโมง): เริ่มต้นด้วยไฮไลท์ของเส้นทาง A จากนั้นวนลูปไปทางทิศตะวันตก เดินไปตามถนน Flinders Lane ผ่านถนน Blender Lane (ออกจากถนน Bourke Street) แล้วเดินต่อไปยัง Centre Place และ Union Lane ซึ่งมีภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดเล็กและงานฉลุลายฉลุมากมาย จากถนน Union Lane ให้แยกไปยัง Croft Alley (ทางใต้ของ Chinatown) และ Presgrave Place ซึ่งมีงานศิลปะขนาดเล็กใส่กรอบหลายสิบชิ้นบนผนังตรอกแคบๆ แวะจิบกาแฟที่ร้านกาแฟ Degraves/Block Arcade ระหว่างทาง เส้นทางนี้ใช้เวลาเดินประมาณ 1-2 ชั่วโมง เมื่อถึงปลายทาง คุณอาจถึงขอบของย่านธุรกิจใจกลางเมือง (เช่น มุมถนน Elizabeth และ Bourke Street)
เส้นทาง C — เต็มวันบวก Fitzroy และ Collingwood (6–8 ชั่วโมง): เพื่อประสบการณ์ที่ครบครัน ลองรวมเส้นทาง B เข้ากับการเดินทางขึ้นเหนือ ขึ้นรถราง (หรือเดิน) ไปยัง Fitzroy ย่าน Brunswick และ Gertrude Street มีชื่อเสียงด้านจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่โดย Everfresh, Rone และศิลปินอื่นๆ ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ “ยินดีต้อนรับสู่ซันนี่ ฟิตซ์รอย” บนถนนจอห์นสตันและถนนยัง จากนั้นเดินทางต่อไปยังคอลลิงวูดเพื่อชมภาพจิตรกรรมฝาผนังของคีธ แฮริง (1984) บนถนนโคเวนทรี และผลงานศิลปะใหม่ๆ ในตรอกซอกซอยอุตสาหกรรมใกล้ถนนสมิธ หากมีเวลา ลองแวะไปที่นอร์ธเมลเบิร์นหรือด็อกแลนด์ส ซึ่งมีผลงานจิตรกรรมฝาผนังสมัยใหม่ (เช่น ผลงานกระจกนีออนของอาตอง อาเทมที่ฮันโนเวอร์เฮาส์) เข้ามาเสริมผลงานศิลปะสตรีทอาร์ตของเมือง

การดำน้ำลึกแบบเลนเวย์ต่อเลนเวย์

ด้านล่างนี้ เราจะสำรวจตรอกซอกซอยสตรีทอาร์ตสำคัญๆ ของเมือง พร้อมทั้งให้บริบททางประวัติศาสตร์และเคล็ดลับสำหรับแต่ละตรอก

โฮเซียร์ เลน: ตรอกซอกซอยที่โดดเด่นที่สุดของเมืองนี้ ทอดยาวระหว่างถนนฟลินเดอร์สและถนนฟลินเดอร์สเลน บนถนนรัสเซลล์ เดิมทีเคยเป็นตรอกกราฟฟิตีสุดดิบเถื่อน ปัจจุบันกลายเป็นโซน "สตรีทอาร์ต" ที่ได้รับอนุญาต กำแพงของตรอกซอกซอยเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา มองขึ้นไป: บนชั้นบน คุณจะยังคงพบกับภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของ Adnate ในปี 2014 ภาพเด็กชายชาว Kulin Nation กำลังมองข้ามแม่น้ำยาร์รา ที่ระดับพื้นดิน พื้นผิวของอิฐเก่าและการติดตั้งกล่องไฟที่ซ่อนอยู่เป็นครั้งคราว (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะตรอกซอกซอยของเมืองเมลเบิร์น) ทำให้เกิดภาพถ่ายที่สวยงาม ทางเข้าใกล้เคียงอยู่ที่ Federation Square (ทางเข้าหลัก) ที่ Rutledge และ Centre Places หรือผ่าน Caledonian Lane (เพื่อชมภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดเล็กที่ได้รับมอบหมาย) ช่างภาพชื่นชอบ Hosier: ทางเข้าที่กว้างขวางจาก Flinders ให้มุมมองที่น่าทึ่ง และแสงอ่อนๆ ยามเช้าหรือแสงเรืองรองยามบ่ายช่วยขับเน้นภาพจิตรกรรมฝาผนัง เคล็ดลับ: ควรไปเยี่ยมชมในช่วงเช้ามืดหรือช่วงเช้าวันธรรมดาเพื่อหลีกเลี่ยงฝูงชน หากคุณถ่ายภาพด้วยเลนส์มุมกว้าง (16–35 มม.) คุณจะสามารถจับภาพได้เต็มระยะตั้งแต่ต้นจนจบ
เลน AC/DC: ถนนแคบๆ แห่งนี้ขนานไปกับถนน Hosier แต่ห่างออกไปเพียงหนึ่งช่วงตึกทางเหนือ สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงตำนานดนตรีชาวออสเตรเลีย ตั้งชื่อตามวงดนตรีร็อก AC/DC ในปี 2004 พื้นผิวขรุขระของถนนเต็มไปด้วยภาพบุคคลขนาดยักษ์ของบุคคลสำคัญในวง ภาพจิตรกรรมฝาผนังขาวดำขนาดใหญ่ของ Malcolm Young ครอบคลุมผนังด้านหนึ่ง และรูปปั้นสามมิติของ Bon Scott ประดับอยู่บนอีกด้านหนึ่ง กำแพงอิฐสูงและประตูเหล็กประดับหมุด (สะท้อนธีมเฮฟวีเมทัล) ของถนนเส้นนี้ให้ความรู้สึกดิบเถื่อนแบบอินดัสเทรียล ถนนเส้นนี้สว่างไสวด้วยแสงไฟจากไฟถนนหลังมืด ทำให้บรรยากาศยามค่ำคืนแตกต่างออกไป โรงแรม Guildford Hotel (หัวมุมถนน ACDC Lane และ Flinders Lane) และร้านอาหาร Long Chim ที่อยู่ใกล้เคียงมีบริการเครื่องดื่ม เนื่องจากถนนเส้นนี้แคบมาก นักท่องเที่ยวจึงมักเดินเข้าไปถ่ายรูป ในแสงยามบ่ายที่อบอุ่น อิฐที่มีพื้นผิวหยาบๆ จะสร้างเงาเข้มที่ศิลปินนำมาผสมผสานเข้ากับภาพ
ดั๊กบอร์ดเพลส: Duckboard Place เป็นตรอกเล็กๆ ที่ทอดยาวระหว่างถนน Flinders Street และ Flinders Lane เหมาะแก่การแวะเวียนไปยังย่านที่มีชื่อเสียง ที่นี่คุณจะพบกับภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ เช่น ภาพ Fintan Magee's “มองขึ้นไป” (รูปคนนอนราบถือต้นอ่อน) และภาพสดุดีชาวเมืองของ Steen Jones (รอยสักรูปดอกกุหลาบที่หลัง) งานศิลปะโลหะโค้งมนโค้งอยู่เหนือศีรษะ และแม้แต่หนูกระโดดร่มของ Banksy สองตัวก็ยังปรากฏอยู่บนกำแพง ที่นี่ยังเป็นศูนย์กลางของร้านอาหาร รถขายอาหารและคาเฟ่ในฤดูหนาวที่ล้นทะลักลงมาบนถนน Duckboard ทำให้ร้านคึกคักในช่วงกลางวัน ช่างภาพสามารถถ่ายภาพงานศิลปะโค้งทางด้านขวา หรือจะถ่ายภาพถนนแคบๆ ทั้งหมดเพื่อสร้างมิติก็ได้ เนื่องจากถนนเส้นนี้เชื่อมระหว่างถนน Flinders Street และ AC/DC Lane จึงสามารถรวมไว้ในเส้นทาง A หรือ B ได้อย่างง่ายดาย เคล็ดลับ: มองหาโปสเตอร์ "Wheatpasteing" ที่มีวางทับอยู่บนกระดานเปล่าๆ ที่มีอยู่เสมอ โปสเตอร์เหล่านี้จะเปลี่ยนไปทุกสัปดาห์ และสามารถสร้างภาพชั่วคราวที่น่าสนใจได้ก่อนที่จะลอกออก
Blender Lane และ Blender Studios: ถนนเบลนเดอร์เลน (ออกจากถนนบอร์ก) ซึ่งตั้งอยู่ทางเหนือของถนนฟลินเดอร์สสตรีทหนึ่งช่วงตึก มีชื่อเสียงพอสมควร เดิมทีเป็นทางลอดที่ทาสีม่วง ปัจจุบันได้กลายเป็นที่ตั้งอย่างไม่เป็นทางการของเบลนเดอร์สตูดิโอ ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะไม่แสวงหาผลกำไรที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปี 2010 กำแพงของถนนและตัวอาคารสตูดิโอประดับประดาด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังของศิลปินหน้าใหม่ คุณสามารถมองลอดรั้วเข้าไปชมผลงานศิลปะจากทีมลายฉลุและกราฟฟิตีในท้องถิ่น ทัวร์ชมเมืองมักจะจบลงที่นี่เพื่อเข้าร่วมเวิร์กช็อปหรือช่วงถาม-ตอบกับศิลปิน ในปี 2016 เมลเบิร์นได้เป็นเจ้าภาพจัดงานระดับโลก การประชุมแห่งสไตล์ เทศกาลที่ศิลปิน 300 คนได้ร่วมเดินขบวนบนถนนสายหลักที่ถูกกฎหมายตลอด 4 วัน ซึ่งผลงานศิลปะส่วนใหญ่ของ Blender Lane ถือเป็นมรดกตกทอดจากเหตุการณ์ครั้งนั้น ใกล้ๆ กันบนถนน Spencer Street คือถนน Tattersalls Lane ซึ่งสามารถเข้าถึงได้ผ่าน Spencer Parade ซึ่งน่าแปลกใจที่มีภาพเหมือนขนาดใหญ่ของหญิงชาวพื้นเมืองสวมขนนก วาดโดย Adnate & Shida ในปี 2012 พื้นผิวขาวดำที่โดดเด่นตัดกับกราฟฟิตีสีสันสดใสของ Blender ได้อย่างน่าทึ่ง ทั้ง Blender Lane และ Tattersalls ไม่ได้ปูด้วยพื้นสำหรับรถเข็น ผู้มาเยือนควรสังเกตแสงสลัวและพื้นผิวที่ไม่เรียบของที่นี่
ยูเนียนเลนและครอฟท์อัลลีย์: ทางตอนเหนือของ Bourke Street Mall เล็กน้อย ถนน Union Lane ทอดยาวระหว่างถนน Little Bourke และถนน Little Collins ถนนนี้เคยถูกทำความสะอาดพื้นเหนียวๆ มานานแล้ว ปัจจุบันมีงานศิลปะหมุนเวียนจัดแสดงโดย City of Melbourne และแกลเลอรีท้องถิ่น คาดว่าจะมีงานศิลปะใส่กรอบและงานศิลปะจัดวางขนาดเล็ก ตรงหัวมุมถนน Croft Alley (อยู่ทางตะวันออกของ Little Bourke ในย่านไชน่าทาวน์) จัดแสดงงานแปะและโปสเตอร์ ซึ่งบางชิ้นได้รับมอบหมายให้จัดทำขึ้นสำหรับงานอีเวนต์ต่างๆ ถนนเส้นนี้ขนาบข้างด้วยร้านอาหาร และมักจะมีลูกค้ามารับประทานอาหารค่ำ ถนนเส้นนี้ค่อนข้างแคบและเหมาะสำหรับการเดินเล่น ในปี 2008 ถนน Union Lane เคยมีโครงการ City of Melbourne อันโด่งดัง ซึ่งทาสีทุกพื้นผิว ปัจจุบันถนนเงียบสงบขึ้น แต่คนท้องถิ่นกล่าวว่าการแวะเวียนไปเยี่ยมชมกำแพงบ่อยๆ (เมื่อไปเยี่ยมชมหลายครั้ง) มักทำให้มีเซอร์ไพรส์ เพราะมีใบปลิวและสติกเกอร์สะสมอยู่ ใกล้เคียง: ด้านหลังย่านเมลเบิร์นเซ็นทรัล คุณจะพบกับเซ็นเตอร์เพลส ตรอกคาเฟ่ที่คึกคักที่สุดในเมือง กำแพงอิฐถูกประดับประดาด้วยป้ายฉลุลายและภาพจิตรกรรมฝาผนัง แม้ว่ากราฟฟิตี้ที่นี่จะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าจากคนเดินถนนที่เดินผ่านไปมา ในด้านการถ่ายภาพ เซ็นเตอร์เพลสนำเสนอภาพชีวิตบนท้องถนนที่มีชีวิตชีวา ศิลปินบางคนก็วาดภาพบนถนนที่ปูด้วยหินกรวดเช่นกัน เพื่อเป็นฉากหน้าขององค์ประกอบภาพ
เพรสเกรฟเพลส: Presgrave ตั้งอยู่บนถนน Bourke Street ทางตะวันตกของถนน William ฝั่งหนึ่งของตรอกนี้ตกแต่งด้วยกรอบรูปเล็กๆ หลายสิบกรอบที่ไม่เข้าชุดกัน แต่ละกรอบบรรจุงานศิลปะหรือไดโอรามาขนาดเล็ก บางกรอบมีภาพร่าง บางกรอบเป็นประติมากรรม 3 มิติที่ทำจากวัสดุรีไซเคิล ลองนึกภาพว่าตรอกนี้เป็นเหมือนตรอกเล็กๆ ที่เหมาะกับงานแสดงศิลปะในย่านนี้ แสงไฟแคบๆ เหนือศีรษะช่วยเพิ่มความอบอุ่นในยามค่ำคืน เป็นจุดที่เงียบสงบ (ไม่มีร้านกาแฟอยู่ด้านในตรอก) ดังนั้นควรระมัดระวังในการเดินชมหลังจากมืดค่ำ เนื่องจากผลงานที่ใส่กรอบ ภาพที่นี่จึงมักมีการแสดงเงาบนทางเท้าหรือภาพโคลสอัพของกรอบรูปแต่ละอัน ตรวจสอบวันที่ (งานศิลปะบางชิ้นมีอายุตั้งแต่ปี 2018-2020) เพื่อดูว่าชิ้นไหนได้รับการตกแต่งใหม่
ถนนแทตเตอร์ซอลล์: ถนนแทตเตอร์ซอลล์สเป็นถนนทางเดียวเล็กๆ ที่เชื่อมถนนคอลลินส์กับถนนเบิร์กใกล้กับสเปนเซอร์ ยังคงเป็นสถานที่ที่น่าค้นหาอย่างแท้จริง เหนือระดับถนนมีภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่รูปผู้หญิงพื้นเมืองสวมขนนก ผลงานของแอดเนต (2012) และแซม ชมิธ (ชิดะ) ในยามค่ำคืน รูปปั้นนี้จะปรากฏเหนือการจราจรบนถนนสเปนเซอร์ และในตอนกลางวันจะเป็นไฮไลท์เมื่อเดินลงใต้สู่ย่านธุรกิจใจกลางเมือง แทตเตอร์ซอลล์สยังมีกรอบรูปแบบทั่วไปและเครื่องพ่นสีกระจายอยู่ทั่วบริเวณชั้นล่าง ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากหลังของสตูดิโอที่ซ่อนอยู่ แต่ก็สามารถเดินทางไปถึงได้ง่ายจากปลายด้านเหนือของรถรางถนนสวอนสตันหรือถนนฟลินเดอร์ส ช่างภาพที่นี่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ บางคนถ่ายภาพจากระยะไกลบนถนนเบิร์กด้วยเลนส์เทเลโฟโต้เพื่อเก็บภาพบุคคลเต็มความสูงตัดกับตึกระฟ้าในเมือง

นอกเขต CBD — ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Fitzroy, Collingwood, Brunswick และ Docklands

วงการศิลปะริมถนนของเมลเบิร์นแผ่ขยายออกไปสู่ย่านอื่นๆ ซึ่งแต่ละย่านก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทางตอนเหนือของเมือง ฟิตซ์รอย (ย่านคอลลินส์/บรันสวิก) กลายเป็นสมรภูมิรบของกำแพงขนาดใหญ่ ทีมงาน Everfresh (Phibs, Rone, Meggs และอื่นๆ) ได้ประทับตราตามตรอกซอกซอยของฟิตซ์รอยในช่วงทศวรรษ 2000 ลองมองหาผลงานของพวกเขาบนถนนจอห์นสตัน บรันสวิก และโรส ภาพจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของฟิตซ์รอย (ภาพด้านล่าง) มีความยาว 22 เมตร ณ มุม The Night Cat ภาพนี้เป็นภาพสีสันสดใสและตัวการ์ตูนสุดตระการตาของ Everfresh ตั้งแต่ปี 2009 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฟิตซ์รอยยังได้นำศิลปะพื้นเมืองมาประยุกต์ใช้ด้วย (ดูรายละเอียดด้านล่าง)

คอลลิงวูดก็มีศิลปะเช่นกัน อัญมณีแห่งเมืองนี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังของคีธ แฮริง ซึ่งวาดบนผนังคอนกรีตเตี้ยๆ ของวิทยาลัยเทคนิคคอลลิงวูด (ปัจจุบันคือคอลลิงวูด ยาร์ดส์) ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1984 ถือเป็นผลงานต้นฉบับหายากที่ยังหลงเหลืออยู่ ผลงานชิ้นนี้ซึ่งเป็นที่ยอมรับและได้รับการยอมรับจากสาธารณชน (เป็นภาพบุคคลเล่นๆ) ตั้งอยู่บนถนนจอห์นสตัน ใกล้กับถนนสมิธ ปัจจุบันเมืองได้อนุรักษ์ผลงานชิ้นนี้ไว้อย่างต่อเนื่อง (ถึงขั้นขึ้นทะเบียนเป็นมรดก) ทำให้ผลงานยังคงมีชีวิตชีวาแม้เวลาจะผ่านไปหลายทศวรรษ บริเวณใกล้เคียงกันมีผลงานใหม่ๆ ผุดขึ้นตามตรอกซอกซอยอุตสาหกรรมบนถนนสมิธและถนนพีล ซึ่งมักเป็นผลงานรับจ้างเชิงพาณิชย์

ไปทางเหนือ ย่าน Stockyards และ Lennox Street ของ Brunswick เต็มไปด้วยภาพโปสเตอร์และภาพจิตรกรรมฝาผนังสีสันสดใส รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ได้รับทุนสนับสนุนจากโครงการสตรีทอาร์ตของสภาเมือง แม้จะไม่ได้คึกคักเท่าย่าน Fitzroy แต่ Brunswick ก็ให้บรรยากาศแบบย่านชุมชน เช่น ร้าน Dogg Inn Bar และคาเฟ่ท้องถิ่น มักจะมีงานศิลปะอยู่ใกล้เคียง

ริมฝั่งน้ำ ย่านด็อกแลนด์ส/เซาท์แบงก์ก็ไม่ใช่ที่มองข้ามของศิลปินสตรีทอาร์ต ในปี 2021 ศิลปิน Atong Atem ได้นำผลงานศิลปะนีออนอันโดดเด่นมาจัดแสดงบนผนังกระจกสูง 22 เมตร ณ อาคาร Hanover House (บริเวณ Riverside Quay) ซึ่งเป็นภาพเหมือนที่ประดับประดาด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่กว่าปกติ ประติมากรรมแสง 3 มิติชิ้นนี้สามารถมองเห็นได้จากอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำยาร์ราในยามเย็น ในพื้นที่อื่นๆ ของด็อกแลนด์ส พื้นที่ใหม่ๆ มักมีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สั่งทำขึ้นเอง (เช่น ที่ลานรถไฟที่ถมใหม่ในพอร์ตเมลเบิร์น) แม้ว่างานศิลปะส่วนใหญ่ในด็อกแลนด์สจะมีการวางแผนและจัดทำขึ้นโดยบริษัทต่างๆ แต่ก็คุ้มค่าแก่การนั่งรถรางสำหรับผู้ที่วางแผนเดินทางทั้งวันหรือหลายวัน

ประวัติโดยย่อของศิลปะริมถนนในเมลเบิร์น

ตรอกซอกซอยที่ทาสีของเมืองนี้มีชีวิตชีวาขึ้นมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายทศวรรษ เมลเบิร์นเริ่มมีความเชื่อมโยงกับกราฟฟิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 เมื่อวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนนิยมใช้แท็กและพ่นสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลูกเรือชาวอเมริกัน ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 “นักเขียน” ท้องถิ่นได้ฝึกฝนฝีมือตามลานรถไฟและย่านใจกลางเมือง ในช่วงทศวรรษ 2000 คนรุ่นใหม่ได้ขยายขอบเขตสู่ศิลปะบนท้องถนนในฐานะงานศิลปะที่โดดเด่น ในปี 2004 เมลเบิร์นได้เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาล Stencil Festival ครั้งแรกของโลก ซึ่งตอกย้ำชื่อเสียงด้านงานพ่นสีและงานฉลุลายที่โดดเด่น อย่างเป็นทางการ ตรอกซอกซอยถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายสำหรับการวาดภาพ แต่ทางเมืองก็ค่อยๆ ปรับเปลี่ยนให้ยอมรับได้ ความสำเร็จครั้งสำคัญเกิดขึ้นในปี 2010 เมื่อเมืองเมลเบิร์นได้จัดโครงการ Laneway Commissions ขึ้นเป็นครั้งแรก โดยเชิญชวนศิลปินมาวาดภาพ Hosier Lane ด้วยงานติดตั้งไฟนีออนและไฟนีออนสุดสร้างสรรค์

ในปี 2013 หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียและกลุ่มศิลปินท้องถิ่นได้จัดเทศกาล All Your Walls ซึ่งศิลปินกว่า 150 คนได้วาดภาพถนน Hosier และตรอกซอกซอยใกล้เคียงใหม่ภายในสุดสัปดาห์เดียว กิจกรรมเหล่านี้ตอกย้ำให้ศิลปะบนท้องถนนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเมลเบิร์น ปัจจุบัน ศิลปะบนท้องถนนได้รับการยอมรับและแม้กระทั่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวอย่างเป็นทางการ ถนนสายนี้เคยเป็นสถานที่จัดแสดงผลงานศิลปะระดับนานาชาติ (Banksy เคยวาดภาพฉลุลายที่นี่ในปี 2003 และผลงานศิลปะเหล่านี้เคยได้รับการอนุรักษ์ไว้) และตำนานพื้นบ้าน กระนั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังก็ยังคงหยั่งรากลึกในพลังขับเคลื่อน ภาพจิตรกรรมฝาผนังจะค่อยๆ เลือนหายไปหรือถูกขัดเกลาอย่างรวดเร็วพอๆ กับภาพใหม่ๆ ที่เกิดขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงปรัชญาของเมืองที่ว่าศิลปะควรดำรงอยู่และเปลี่ยนแปลงไป

ศิลปินและกลุ่มศิลปินที่ควรรู้จัก

เมลเบิร์นเป็นแหล่งผลิตศิลปินข้างถนนที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางมากมาย:

อัดเนท (อาร์เตซ) – ศิลปินชาวออสเตรเลียตะวันตกผู้โด่งดังจากจิตรกรรมฝาผนังรูปบุคคลชาวอะบอริจินสูงตระหง่าน ภาพเหมือนเด็กชายชาวคูลิน (2014) บนถนนโฮเซียร์เลน (Hosier Lane) สูง 23 เมตรของเขา อาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของตรอกนี้ สไตล์ของแอดเนตมีความสมจริงอย่างยิ่งยวด ใบหน้าและร่างกายของมนุษย์มักถูกวาดเป็นภาพขาวดำพร้อมไฮไลท์สีอ่อนๆ เขาเลือกวัตถุจากชุมชนชนพื้นเมืองเพื่อให้พวกเขาเป็นที่รู้จักในเมือง ผลงานหลายชิ้นของเขาปรากฏบนผนังเปล่าอย่างไม่คาดคิด แต่ละชิ้นกลายเป็นแลนด์มาร์กประจำท้องถิ่นจนกระทั่งถูกทาสีทับ
โรน (ไทโรน ไรท์) – ศิลปินชาวฟิตซ์รอยผู้โด่งดังจากการวาดภาพบุคคลผู้หญิงที่น่าหลงใหลและสมจริงราวกับภาพถ่าย เริ่มต้นราวปี 2002 เขาและทีมงาน Everfresh (ดูรายละเอียดด้านล่าง) ได้แปลงโฉมตรอกซอกซอยในฟิตซ์รอยด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง เอกลักษณ์ของโรนคือการผสานเลเยอร์หลายชั้นเข้าด้วยกัน ไม่ว่าจะเป็นโปสเตอร์ที่ลอกร่อนและสีที่ทำให้เกิดเอฟเฟกต์แบบผุกร่อนรอบๆ ตัวศิลปินหลัก คุณสามารถพบผลงานของโรนบนผนังโรงงานเก่าและตามบานประตูหน้าต่างที่เลื่อนไปมาได้ทั่วเมลเบิร์น เขามักจะวาดภาพป้ายโฆษณาขนาดใหญ่สำหรับงานอีเวนต์ต่างๆ แต่ศิลปะบนท้องถนนต่างหากที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขา (เขายังคงทำงานอยู่จนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าโปรเจกต์ล่าสุดบางโปรเจกต์จะย้ายไปจัดแสดงในอาคารหรือทั่วออสเตรเลีย)
สแมก (แซม เบตส์) – ศิลปินท้องถิ่นผู้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมฝาผนังที่สมจริงอย่างที่สุด ซึ่งมักวาดภาพคนธรรมดาๆ ทั่วไป เทคนิคของเขาใช้กระป๋องสเปรย์พ่นสีและการลงเงาอย่างพิถีพิถัน ทำให้ภาพดูราวกับภาพถ่าย Smug เคยวาดภาพในงานเทศกาลนานาชาติเช่นกัน แต่ในเมลเบิร์น คุณอาจเห็นใบหน้าขนาดใหญ่เท่าผนัง หรือลวดลายกระต่ายหลายชั้นของเขา เขามักจะเขียนว่า "Smug" ด้วยตัวหนา
เม็กส์ (เมลเบิร์น) – เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบที่โดดเด่นและมีสีสัน ซึ่งชวนให้นึกถึงหนังสือการ์ตูนและวัฒนธรรมป๊อป เม็กส์ หนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Everfresh ได้วาดภาพปกสไตล์การ์ตูนบนผนังตรอกซอกซอยและภาพจิตรกรรมฝาผนังในสตูดิโอ จานสีของเขามีสีสันสดใส (เขียวนีออน ชมพูสด) และเขามักจะวาดภาพบนรถไฟ ตู้สินค้า และกำแพงเมือง ลองมองหารูปปั้นหรือกะโหลกการ์ตูนที่มีป้าย "MEGGS" อยู่แถวๆ นั้น
ลัชซักซ์ – ศิลปินผู้ปลุกปั่นที่โด่งดัง (หรือฉาวโฉ่) จากผลงานสตรีทอาร์ตแนวเสียดสีและมีม ศิลปินผู้นี้ใช้สเปรย์พ่นสีรูปคนดัง นักการเมือง หรือบุคคลสำคัญทางอินเทอร์เน็ตลงบนผนัง ซึ่งมักจะเป็นในลักษณะที่แฝงความร้ายกาจ ผลงานของเขาสามารถปรากฏขึ้นในชั่วข้ามคืน และถูกขัดเกลาได้อย่างรวดเร็ว Lushsux เติบโตจากกระแสไวรัล หากบุคคลใดกำลังเป็นกระแสนิยมทางออนไลน์ เขาอาจจะนำไปแปะบนผนังในเมลเบิร์น ผลงานหลายชิ้นของเขาล้อเลียนวัฒนธรรมป๊อป (เช่น Kanye West หรือ Donald Trump)
เอเวอร์เฟรช (ลูกเรือ) – กลุ่มศิลปินผู้ทรงอิทธิพลที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2004 (Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs และศิลปินอื่นๆ) ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้กำหนดทิศทางสุนทรียศาสตร์ของเมลเบิร์น เวิร์กช็อปของพวกเขาหลังโกดังอันพลุกพล่าน (ชื่อ “Everfresh” ถูกวาดลงบนตัวอาคาร) เป็นแหล่งบ่มเพาะศิลปินผู้เปี่ยมพรสวรรค์ ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Everfresh โดดเด่นด้วยสีสันฉูดฉาดและลวดลายอันประณีต ยกตัวอย่างเช่น ผลงานปี 2009 ของพวกเขา “ยินดีต้อนรับสู่ซันนี่ ฟิตซ์รอย” (ด้านบน) กว้าง 22 เมตร ประดับด้วยตัวการ์ตูนและข้อความหมุนวน ปัจจุบันสมาชิก Everfresh ทำงานเดี่ยว แต่มรดกของพวกเขายังคงอยู่ท่ามกลางสีสันอันสดใสของ Fitzroy และทีมงานรุ่นใหม่ที่พวกเขาเป็นที่ปรึกษา
เรก้า (เจมส์ เรก้า) – ศิลปินชาวซิดนีย์ผู้วาดภาพในเมลเบิร์นกับทีมงาน Everfresh ก่อนจะย้ายไปต่างประเทศ สไตล์ของเขาผสมผสานรูปทรงกราฟิกเข้ากับภาพบุคคลที่สื่ออารมณ์ ถึงแม้ว่าปัจจุบันจะอาศัยอยู่ที่อื่น แต่เรก้าก็เริ่มต้นที่นี่ ซึ่งสามารถพบเห็นผลงานจิตรกรรมฝาผนังที่ผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตของเขา (สัตว์ สิ่งมีชีวิตลูกผสม) ได้บนถนนสายหลักในเมลเบิร์น
ฟินตัน มาจี – ถึงแม้ว่า Magee จะมาจากบริสเบน แต่เขาก็ทิ้งภาพจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังไว้หลายภาพในเมลเบิร์น (เช่น รูปปั้นยักษ์ของ Duckboard Place ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้) เขามักจะวาดภาพธีมเชิงนิเวศหรืออารมณ์ด้วยสไตล์การพ่นสีแบบหลายชั้น เขาฝึกฝนกับศิลปิน Everfresh จนสามารถถ่ายทอดศิลปะจากศิลปินท้องถิ่นสู่ศิลปินระดับชาติได้

ผลงานทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นล้วนเป็นที่ยอมรับในระดับโลก แต่คุณจะพบผลงานของพวกเขาได้ทั่วทุกมุมถนนในเมลเบิร์น แฟนๆ มักติดตามพวกเขาผ่านอินสตาแกรมหรือเว็บไซต์ ซึ่งจะมีรายชื่อโครงการจิตรกรรมฝาผนังที่กำลังจะเกิดขึ้นและสินค้า (ภาพพิมพ์ เสื้อผ้า) วางจำหน่าย การซื้อภาพพิมพ์ของศิลปินหรือจองให้มาทำภาพจิตรกรรมฝาผนังตามสั่ง (ผ่านสตูดิโออย่าง Juddy Roller หรือโครงการศิลปะชุมชน) ถือเป็นช่องทางโดยตรงในการสนับสนุนศิลปินเหล่านี้

ศิลปะข้างถนนและเสียงของชนพื้นเมือง

วงการศิลปะริมถนนของเมลเบิร์นเต็มไปด้วยอิทธิพลของชนพื้นเมือง ซึ่งสะท้อนถึงชนพื้นเมืองกลุ่มแรกของออสเตรเลีย ที่น่าสนใจคือ Aretha Brown (เกิดปี 2002) ศิลปินชาวกุมบาอินกิร์ ได้สร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติด้วยการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับวัฒนธรรมอะบอริจิน ภายในปี 2021 Brown ได้สร้างสรรค์ผลงานสาธารณะขนาดใหญ่กว่า 50 ชิ้นทั่วโลก ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Fitzroy อันโด่งดังของเธอ (บนผนังร้านเรือธง Converse บนถนน Kerr & Smith) นำเสนอภาพผู้อาวุโสชาวอะบอริจิน และใช้สี "ฟอกอากาศ" ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม ผลงานชิ้นนี้ได้รับมอบหมายให้สร้างขึ้นในปี 2019 ไม่เพียงแต่โดดเด่นในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นในด้านเทคโนโลยีอีกด้วย กล่าวกันว่าสีที่เข้มข้นของ Graphen ที่ใช้บนผนังนั้นสามารถดูดซับมลพิษคาร์บอนเมื่ออายุมากขึ้น งานศิลปะของ Brown มักประกอบด้วยสัญลักษณ์และภาพเหมือนของชนพื้นเมืองกลุ่มแรก ซึ่งส่งเสริมความตระหนักรู้ในภาษาและอัตลักษณ์

นอกจากบราวน์แล้ว ลองมองหาภาพจิตรกรรมฝาผนังธีมชนพื้นเมืองในเคนซิงตันและคอลลิงวูด ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับสัปดาห์ NAIDOC หรือโครงการชุมชน ศิลปินชาวอะบอริจินท้องถิ่นหลายคนทำงานทั้งสื่อดั้งเดิมและศิลปะบนท้องถนน เจ้าหน้าที่ของเมืองบางครั้งอาจว่าจ้างให้สร้างสรรค์ผลงานของชนพื้นเมือง (บางครั้งเพื่อเล่าเรื่องราวความฝันบนผนังสาธารณะ) หากคุณกำลังมองหาผลงานประเภทนี้ ลองพิจารณาทัวร์นำเที่ยวหรือเทศกาลศิลปะชนพื้นเมืองในท้องถิ่น เช่น YIRRAMBOI (เทศกาลศิลปะอะบอริจินแห่งเมลเบิร์น) ซึ่งบางครั้งอาจมีโครงการศิลปะบนท้องถนนรวมอยู่ด้วย การรู้จักชื่อศิลปิน (ซึ่งมักจะมีลายเซ็นบนภาพจิตรกรรมฝาผนัง) เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความหมาย เมื่อถ่ายภาพหรือแบ่งปันผลงานเหล่านี้ ควรให้เครดิตศิลปินและบริบทของผลงาน โดยคำนึงถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมที่แฝงอยู่ในภาพของพวกเขา

คู่มือกฎหมาย จริยธรรม และนโยบาย

งานศิลปะริมตรอกของเมืองเมลเบิร์นนั้นมีชีวิตชีวา แต่ก็ยังคงอยู่ภายใต้กรอบกฎหมายและจริยธรรมที่คลุมเครือ

การทาสีที่ Hosier Lane ถูกกฎหมายหรือไม่? ทางเทคนิคแล้วไม่นะ ทั้งหมด กราฟฟิตีที่ไม่ได้รับอนุญาตถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายภายใต้กฎหมายออสเตรเลีย อย่างไรก็ตาม เมืองเมลเบิร์นอนุญาตให้มีกราฟฟิตี้โดยปริยายในบางพื้นที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน สื่อรายงานว่าเจ้าหน้าที่ของเมืองเรียก Hosier ว่าเป็น "เขตปลอดกราฟฟิตี้" ในทางปฏิบัติ ตำรวจแทบจะไม่เข้าไปแทรกแซง และป้ายก็จะถูกขัดออกอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดพื้นที่สำหรับงานศิลปะใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม ในทางกฎหมาย ผลงานแต่ละชิ้นบนที่ดินส่วนบุคคลต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวาดภาพ Hosier โดยไม่ขออนุญาตถือเป็นการทำลายทรัพย์สินในทางเทคนิค เพียงแต่ทางเมืองไม่ได้บังคับใช้กฎหมายอย่างเข้มงวด สำหรับทั้งนักท่องเที่ยวและจิตรกรฝาผนัง กฎคือ จำเป็นต้องได้รับอนุญาตเสมอสำหรับผลงานที่ได้รับอนุญาตอย่างถูกต้อง กล่าวโดยสรุป Hosier และเลนที่คล้ายกันมีอยู่โดยข้อตกลงอย่างไม่เป็นทางการที่มีมายาวนาน แต่ศิลปินหน้าใหม่ทุกคนควรดำเนินการด้วยความระมัดระวัง
วิธีการขออนุญาต / ใบอนุญาต : หากคุณหรือองค์กรใดต้องการจ้างวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ควรเริ่มต้นด้วยการพูดคุยกับเจ้าของที่ดินหรือผู้จัดการที่ดิน ในย่านธุรกิจกลางเมืองเมลเบิร์น ตรอกซอกซอยส่วนใหญ่มักเป็นของเจ้าของร่วมทั้งจากเทศบาลและเอกชน ดังนั้นคุณอาจต้องยื่นคำร้องผ่านเทศบาลเมืองเมลเบิร์น แนวทางอย่างเป็นทางการระบุว่า ความยินยอมของเจ้าของทรัพย์สินที่เป็นลายลักษณ์อักษรโครงการสตรีทอาร์ตอาจถูกกฎหมายได้ ในพื้นที่มรดก อาจต้องมีใบอนุญาตก่อสร้างด้วย สำหรับพื้นที่สาธารณะ บางครั้งทางเมืองก็เปิดรับผลงานศิลปะบนผนัง (คอยติดตาม) เงินช่วยเหลือและโครงการของเมือง สำหรับศิลปะบนท้องถนน) หากผลงานได้รับการอนุมัติอย่างแท้จริง สภาก็มีแนวโน้มที่จะปล่อยให้ผลงานนั้นคงสภาพเดิม ชุมชนศิลปะบนท้องถนนในท้องถิ่นมีขนาดเล็ก เข้าถึงกลุ่มคนที่รู้จัก (เช่น จูดี้ โรลเลอร์ หรือ เบลนเดอร์สตูดิโอ) สามารถให้ข้อมูลติดต่อและคำแนะนำในการดำเนินการอนุมัติได้
การอนุรักษ์และรื้อถอนภาพจิตรกรรมฝาผนัง: ต่างจากภาพวาดในแกลเลอรี กราฟฟิตีและจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่มักไม่คงทนถาวร เจ้าหน้าที่เมลเบิร์นทำความสะอาดหรือทาสีตามตรอกซอกซอยเป็นระยะๆ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการบำรุงรักษา ยกตัวอย่างเช่น สภาได้เช็ดผนังเพื่อเตรียมการสำหรับงานต่างๆ ซึ่งเท่ากับลบงานศิลปะบนท้องถนนที่สะสมมานานหลายเดือนออกไปในคราวเดียว ศิลปินมักจะบันทึกผลงานของตนเอง (ภาพถ่ายหรือวิดีโอไทม์แลปส์) หากต้องการบันทึกไว้ ข้อยกเว้นคือผลงานมรดกหายาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Keith Haring ที่ได้รับการบูรณะอย่างเป็นทางการในปี 2013 และได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดก นอกเหนือจากกรณีดังกล่าว จริยธรรมที่แพร่หลายคือศิลปะบนท้องถนนเป็นสิ่งชั่วคราว การปกปิดหรือเคลื่อนย้ายภาพวาดของศิลปินบนผนังของผู้อื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตถือเป็นการผิดจริยธรรม (และอาจผิดกฎหมาย) หากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่คุณเป็นเจ้าของจะได้รับการปรับปรุง ผู้ปฏิบัติงานที่มีประสบการณ์หลายคนแนะนำให้ร่วมกันทาสีใหม่หรือเก็บรักษาองค์ประกอบต่างๆ อย่างระมัดระวัง โดยทั่วไปแล้ว ความตระหนักรู้กำลังเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ว่าผลงานเหล่านี้มีคุณค่า และโครงการต่างๆ เช่น อย่าทำศิลปะ อย่าแท็ก (โครงการริเริ่มด้านโรงเรียนของเมืองเมลเบิร์น) มีเป้าหมายเพื่อสอนให้เคารพศิลปะบนท้องถนน ความคิดสร้างสรรค์ ทรัพย์สิน ไม่ใช่แค่เพียงงานกราฟฟิตี้

ทัวร์ เวิร์กช็อป และประสบการณ์ร่วมกับศิลปินท้องถิ่น

เมลเบิร์นมีหลากหลายวิธีให้คุณได้สัมผัสประสบการณ์ที่เหนือกว่าการเที่ยวคนเดียว บริษัททัวร์ชื่อดังหลายแห่งมีบริการเดินชมสตรีทอาร์ตพร้อมไกด์นำเที่ยว:

ทัวร์ศิลปะริมถนนเมลเบิร์น (Stella Tours) – มีทัวร์เดินชมตรอกซอกซอยในย่านธุรกิจกลางใจเมือง (CBD) ทุกวัน วันละ 2-3 ชั่วโมง ซึ่งมักมีศิลปินหรือไกด์ท้องถิ่นนำเที่ยว ตัวอย่างเช่น หนึ่งรอบจะแวะที่ Federation Square, Hosier (10 นาที) จากนั้นใช้เวลาประมาณ 2 ชั่วโมงในการสำรวจตรอกซอกซอย ก่อนจะปิดท้ายด้วยการเยี่ยมชมสตูดิโอที่ Blender ค่าใช้จ่ายโดยทั่วไปอยู่ที่ประมาณ 90-100 ดอลลาร์ออสเตรเลียต่อคน ทัวร์กลุ่มเล็กเหล่านี้มักจะรวมเรื่องเล่าจากวงในและเครื่องดื่มหรือของว่างตอนท้าย
GetYourGuide / Viator / ประสบการณ์ Airbnb – มีเอเจนซี่หลายแห่งจัดทัวร์สตรีทอาร์ตในเมลเบิร์นไว้ให้เลือกชม ตั้งแต่ทัวร์เดินชมชุมชนฟรี (คิดค่าทิป) ไปจนถึงทัวร์ส่วนตัวระดับพรีเมียม ค้นหาคำว่า “Melbourne street art” ในเว็บไซต์ของพวกเขา ส่วนใหญ่ราคาประมาณ 20–50 ดอลลาร์ ขึ้นอยู่กับระยะเวลา (1–4 ชั่วโมง) จองล่วงหน้าเพื่อให้แน่ใจว่ามีที่ว่าง โดยเฉพาะในช่วงฤดูท่องเที่ยว
เวิร์คช็อปที่นำโดยศิลปิน: หากคุณอยากลองวาดภาพด้วยตัวเอง Blender Studios จัดเวิร์กช็อปพ่นสีสเปรย์และสเตนซิลเป็นครั้งคราวที่สตูดิโอในเมืองคอลลิงวูด อีกผู้ให้บริการหนึ่งคือ Stencil Tourz ก็มีคลาสสอนศิลปะสเตนซิลสำหรับผู้เริ่มต้นทางตะวันตกของเมือง เวิร์กช็อปเหล่านี้สอนการใช้กระป๋องอย่างปลอดภัย การตัดสเตนซิล การแปะแป้งสาลี และให้คุณนำผลงานสตรีทอาร์ตกลับบ้านได้ โปรดตรวจสอบตารางเวลาได้จากเว็บไซต์หรือปฏิทินกิจกรรมชุมชนในพื้นที่
แอปแผนที่ Street Art: สำหรับตัวเลือกแบบเที่ยวเองแต่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูง แอปอย่าง "Street Art Cities" และ "Pokekratos" จะมีแผนที่จิตรกรรมฝาผนังในเมลเบิร์นที่ผู้ใช้ส่งมา แอปเหล่านี้ไม่ได้มาแทนที่ข้อมูลเชิงลึกของไกด์นำเที่ยว แต่สามารถระบุผลงานและชุดสะสมที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของศิลปินได้ ห้องสมุดและศูนย์บริการนักท่องเที่ยวของเมืองอาจมีแผนที่เดินชมแบบพิมพ์ (อย่างเป็นทางการ) เดินชมศิลปะริมถนน โบรชัวร์เป็นตัวอย่างที่ดี)

หลังจากทัวร์แล้ว อย่าลืมให้ทิปไกด์ของคุณหากคุณชอบ (ไกด์หลายคนก็เป็นศิลปินที่หารายได้เสริม) การได้พูดคุยกับศิลปินที่สตูดิโอ (เช่น ในตอนท้ายของทัวร์บางทัวร์) จะช่วยให้คุณเข้าใจกระบวนการทำงานของพวกเขาได้อย่างลึกซึ้ง ดังจะเห็นได้จากรีวิวทัวร์มากมาย

วิธีถ่ายภาพ Street Art ในเมลเบิร์น — เคล็ดลับจากมืออาชีพและรายการตัวอย่างภาพถ่าย

ตรอกซอกซอยมีวัตถุที่น่าสนใจมากมายสำหรับช่างภาพทั้งสมาร์ทโฟนและ DSLR นี่คือคำแนะนำบางส่วน:

เกียร์และการตั้งค่า: เลนส์ซูมมุมกว้าง (ประมาณ 16–35 มม. บนฟูลเฟรม) จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพจิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดและความลึกของตรอกซอกซอย เลนส์ซูมระยะกลาง (24–70 มม.) หรือเลนส์พอร์ตเทรตเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการครอบตัดรายละเอียดหรือจัดองค์ประกอบภาพบุคคลด้วยงานศิลปะ ตรอกซอกซอยส่วนใหญ่มีแสงจำกัด ดังนั้นควรนำขาตั้งกล้องมาด้วยสำหรับช่วงเช้าตรู่และเย็น ซึ่งจะทำให้ค่า ISO ต่ำลง (เกรนน้อยลง) และเปิดรับแสงนานขึ้นเพื่อรับแสงจากนีออนหรือหน้าต่างร้านค้า หากถ่ายภาพด้วยโทรศัพท์ ให้ใช้การล็อกค่าแสงแบบแมนนวลเพื่อป้องกันการสั่นไหว ควรรักษาระดับกล้องให้อยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ใช้เส้นตารางเพื่อจัดแนว) ฟิลเตอร์โพลาไรซ์สามารถลดแสงสะท้อนบนกระจกหรือพื้นถนนที่เปียกชื้นได้
องค์ประกอบ: ผสมผสานสภาพแวดล้อมเพื่อสร้างบริบทให้กับงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น วางตัวละคร (เพื่อนหรือคนที่เดินผ่านไปมา) ไว้ด้านหน้าภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เพื่อแสดงสัดส่วน จับภาพเลเยอร์: ผนังหลายด้านมีโปสเตอร์หรือป้ายซ้อนทับกัน ภาพโคลสอัพของสีที่ลอกออกอาจดูโดดเด่นสะดุดตาไม่แพ้ผนังทั้งหมด ทดลองกับมุมมองต่างๆ เช่น ย่อตัวลงเพื่อถ่ายภาพตามผนัง หรือยืนที่ทางเข้าซอยเพื่อให้ภาพดูเลือนหายไป
แสงและเวลา: แสงที่ดีที่สุดมักจะนุ่มนวลและมีทิศทาง แสงเช้าตรู่มักจะเหมาะที่สุด ซึ่งเป็น "ช่วงเวลาที่เงียบสงบและสะอาดที่สุดในการถ่ายภาพ" โดยมีผู้คนอยู่รอบๆ น้อย ช่วงบ่ายแก่ๆ (ช่วงเวลาทอง) กำแพงอิฐจะเปล่งประกายอบอุ่น ในวันที่ฟ้าครึ้มทำให้แสงสม่ำเสมอ ทำให้สีสันโดดเด่นโดยไม่มีเงาที่เด่นชัด หลังฝนตก ให้ตรวจสอบแสงสะท้อนในแอ่งน้ำเพื่อให้สะท้อนกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง (ภาพถ่ายสร้างสรรค์แบบคลาสสิก) ในเวลากลางคืน บางตรอกซอกซอยมีแสงสว่างเพียงพอสำหรับการเปิดรับแสงนานหรือแสงนีออนที่สดใส ทั้ง AC/DC Lane และ Hosier ต่างก็มีแสงเพียงพอ ใช้ ISO ในระดับปานกลาง (400–800) และถือกล้องให้มั่นคง
มารยาทในการถ่ายภาพ: ถ่ายภาพสตรีทอาร์ตได้ตามสบาย (เพราะเป็นงานสาธารณะ) แต่ควรให้เกียรติกัน หลีกเลี่ยงการสัมผัสงานศิลปะหรือยืนใกล้จนเหยียบกระดาษกาวของคนอื่น ศิลปินหลายคนชอบให้เครดิต หากโพสต์ลงออนไลน์ ควรระบุชื่อและที่อยู่ของศิลปินด้วย การถ่ายภาพเพื่อการค้าอาจต้องขออนุญาตอย่างเป็นทางการ (และมักมีค่าธรรมเนียม) แต่โดยทั่วไปแล้วถือว่าใช้ได้ โปรดระมัดระวังคนเดินถนนและร้านค้า อย่ากีดขวางการจราจร หากเป็นไปได้ ให้ทิปขวดโหล (ถ้ามี) หรือซื้อกาแฟในร้านกาแฟตามตรอกซอกซอย เพื่อส่งเสริมบรรยากาศท้องถิ่น

ไอเดียภาพตัวอย่าง: (ปรับให้เข้ากับสไตล์ของคุณ) 1. มุมมองเลนเต็ม: ภาพมุมกว้างจากปลายด้านหนึ่งของ Hosier Lane (เช่น ใกล้กับ Fed Square) จับภาพทั้งซอยและฝูงชนได้
2. รายละเอียดกราฟิก: ภาพระยะใกล้ของกราฟิกที่โดดเด่นหรือรูปแบบนามธรรม (เช่น เส้นสเตนซิล พื้นผิวของชั้นสเปรย์พ่นสี)
3. องค์ประกอบของมนุษย์: ภาพเหมือนของเพื่อนหรือผู้สัญจรที่ยืนอยู่ข้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง (เพิ่มขนาดและเรื่องราว)
4. โปสเตอร์แป้งสาลี: ภาพกลางของแผ่นพับหรือโปสเตอร์ที่ทับซ้อนกันบนถนน Rutledge Lane แสดงให้เห็นบรรยากาศของภาพตัดปะแบบ "เก่า"
5. การสะท้อนกลับ: โฟกัสไปที่แอ่งฝนที่สะท้อนภาพจิตรกรรมฝาผนัง (พลิกกล้องกลับหัว!)
6. การเปิดรับแสงนานกลางคืน: ภาพของ AC/DC Lane หรือ Hosier Lane ในยามพลบค่ำ ซึ่งจับภาพเส้นแสงและงานศิลปะที่ส่องสว่าง
7. งานศิลปะใส่กรอบ: ถ่ายภาพมินิเฟรมของ Presgrave Place ในแนวตรงโดยให้เฟรมเต็มภาพ
8. มุมเหนือศีรษะ: จากบันไดหรือชั้นสอง (ถ้าเข้าถึงได้) ลงไปที่ภาพจิตรกรรมฝาผนังในลานบ้านหรือลาน
9. ศิลปะการติดตั้ง: หากเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราว (เช่น งานนีออนใน Hosier) ให้ถ่ายภาพงานติดตั้งทั้งหมดพร้อมทั้งสภาพแวดล้อมโดยรอบ
10. ภาพคอนทราสต์: วางชิ้นงานที่ทันสมัยมากๆ ไว้ข้างๆ แท็กที่ผ่านกาลเวลา (หรือในทางกลับกัน) เพื่อแสดงความแตกต่างทางภาพในหนึ่งเฟรม

ลองตรวจสอบคู่มือกล้องของคุณสำหรับโหมดถ่ายภาพแบบ Bracketing หรือ HDR หากคุณพบว่าช่วงไดนามิกนั้นท้าทาย (เช่น ท้องฟ้าสดใสหลังตรอกมืด) และจำไว้ว่า: เนื่องจากกำแพงเปลี่ยนแปลงบ่อย จงถ่ายภาพสิ่งที่คุณเห็นในปัจจุบันเพื่อเก็บรักษาช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของถนนสายนี้ไว้

เศรษฐศาสตร์และการค้าของศิลปะข้างถนน

สตรีทอาร์ตในเมลเบิร์นเคยดำเนินไปโดยอาศัยความหลงใหลและการละเมิดลิขสิทธิ์ แต่ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปะนี้ได้เข้ามาพัวพันกับการค้าและการท่องเที่ยว ปัจจุบันแบรนด์ใหญ่ๆ มักจ้างให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อจำหน่ายสินค้า เปลี่ยนผนังให้กลายเป็นโฆษณา ยกตัวอย่างเช่น โครงการ Converse City Forests นำเสนอภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Aretha Brown ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญด้านสิ่งแวดล้อม แคมเปญด้านการท่องเที่ยวมักเน้นย้ำถึงตรอกซอกซอยต่างๆ รัฐบาลของรัฐยังได้สร้างตรอกซอกซอยที่เต็มไปด้วยงานศิลปะของเมลเบิร์นขึ้นใหม่ที่ดิสนีย์เวิลด์ (แม้ว่าแนวคิดนี้จะถูกยกเลิกโดยนักการเมืองในภายหลัง)

เงินที่ไหลเข้ามานี้ก่อให้เกิดการถกเถียงกัน เดอะการ์เดียนได้นำเสนอเรื่องราวของนักสะสมงานศิลปะในเมลเบิร์น (คู่รัก “แซนดรูว์” ผู้จัดงานแสดงศิลปะข้างถนน) และตั้งข้อสังเกตถึงความย้อนแย้งที่ว่า “ศิลปะข้างถนน... กับกรรมสิทธิ์ส่วนบุคคลที่ขับเคลื่อนโดยตลาดนั้นไม่ต่างกันหรือ” ศิลปินและแฟนๆ บางคนกังวลว่านิทรรศการในร่มจะทำให้รูปแบบที่ครั้งหนึ่งเคยต่อต้านระบบเดิมดูจืดชืดลง นักสะสมเหล่านี้แย้งว่าพวกเขากำลังอนุรักษ์งานศิลปะที่มิฉะนั้นก็จะหายไป ดังที่พาวเวลล์และคิงกล่าวไว้ ในการจัดนิทรรศการอย่าง The Outsiders พวกเขามุ่งหวังที่จะช่วยให้ศิลปินสามารถเลี้ยงชีพและเข้าถึงกลุ่มผู้ชมใหม่ๆ ในทางปฏิบัติ ศิลปินข้างถนนในเมลเบิร์นหลายคนในปัจจุบันต้องสร้างสมดุลระหว่างงานที่ถูกกฎหมายและผิดกฎหมาย พวกเขาอาจสอนเวิร์กช็อปหรือขายภาพพิมพ์ในมือข้างหนึ่ง และวาดภาพที่ไม่ได้รับอนุญาตในเวลากลางคืนในอีกมือหนึ่ง

สภาท้องถิ่นได้ส่งเสริมการใช้กฎหมายอย่างจริงจัง เมืองเมลเบิร์นและสภายาร์ราได้จัดสรรงบประมาณสำหรับโครงการศิลปะริมตรอก และธุรกิจเอกชนที่สนับสนุนจิตรกรรมฝาผนังได้เปลี่ยนผนังให้เป็นผืนผ้าใบแบบเสียเงิน ผลที่ตามมาคือ มีการทาสีผนังอย่างถูกกฎหมายมากขึ้น พร้อมการสนับสนุนการบำรุงรักษา (การเคลือบผิว การลงสีรองพื้นก่อน) แต่นักวิจารณ์กล่าวว่าผลงานบางชิ้นให้ความรู้สึกเหมือน "แค่ป้ายโฆษณา" มากกว่าจะเป็นศิลปะข้างถนนที่แท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่า การค้าขายทำให้ศิลปะข้างถนนมีความยั่งยืนมากขึ้นสำหรับผู้สร้าง แม้ว่าจะเปลี่ยนแปลงความดิบของงานไปบ้างก็ตาม สาขานี้ยังคงมีความเปลี่ยนแปลง ดังที่คนวงในคนหนึ่งกล่าวไว้ว่า "วงการศิลปะเปลี่ยนจากกราฟฟิตีเป็นสตรีทอาร์ต และจิตรกรรมฝาผนัง สิ่งต่างๆ เปลี่ยนแปลงไป" เมื่อตลาดศิลปะของเมลเบิร์นเติบโตขึ้น ท้องถนนก็ยังคงเป็นแกลเลอรีที่แท้จริงที่สุด

กิจกรรม เทศกาล และนิทรรศการ

ปฏิทินของเมลเบิร์นมีเหตุการณ์สำคัญด้านศิลปะบนท้องถนนหลายรายการ:

เทศกาลสเตนซิลเมลเบิร์น (2004–2010): จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีเป็นเวลาหกปี นับเป็นงานประเภทนี้ครั้งแรกของโลก ศิลปินฉลุลายทั้งชาวไทยและต่างชาติหลายสิบคนได้ร่วมมือกันจัดแสดงผลงานตามตรอกซอกซอยและแกลเลอรีต่างๆ ภายใต้ชื่องานว่า "งานฉลุลาย" ได้รับความนิยมอย่างมากจนในปี พ.ศ. 2553 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น เทศกาลถนนหวาน, ขยายไปสู่รูปแบบศิลปะบนท้องถนนทุกรูปแบบ
All Your Walls (พฤศจิกายน 2556): กิจกรรมสำคัญระหว่างหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์นตอนนี้ ฤดูกาล ตลอดระยะเวลาสามวัน ผนังทั้งหมดของคุณ ได้ว่าจ้างศิลปินกว่า 150 คนให้มาทาสีผนังใหม่ทุกด้านของถนน Hosier และ Rutledge Lanes ผลลัพธ์ที่ได้คืองานศิลปะใหม่ๆ มากมายทั่วทุกบล็อก พร้อมด้วยดีเจตอนกลางวันและการฉายภาพตอนกลางคืนที่คอยสร้างสีสันให้ผู้เข้าชมงาน All Your Walls ได้รับการนำเสนอโดยสื่อทั่วโลกเพื่อเฉลิมฉลองวัฒนธรรมศิลปะของเมลเบิร์น
การประชุมสไตล์ (พฤษภาคม 2559): เมลเบิร์นเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลกราฟฟิตีนานาชาตินี้เป็นครั้งแรก ตลอดระยะเวลาสี่วัน ศิลปิน 300 คน ตรอกซอกซอยที่ทาสีอย่างถูกกฎหมายทั่วเมือง (เช่น ถนน Hosiery, ถนน Union, ถนน Flinders Court, ถนน Footscray's และอื่นๆ) งาน Meeting of Styles ได้นำทีมงานขนาดใหญ่มารวมตัวกัน เติมเต็มพื้นที่ที่ถูกกฎหมายด้วยงานที่อาจจะผิดกฎหมาย ผู้ชมหลายพันคนเฝ้าชมผลงานใหม่ๆ ที่ถูกนำไปติดบนผนัง ซึ่งปกติแล้วจะเห็นได้เฉพาะกับพวกก่อกวนกลางดึกเท่านั้น ดูภาพถ่ายและวิดีโอทางอากาศ IMAX ที่บันทึกโดยผู้จัดงานได้ที่แถบด้านข้าง
โครงการคณะกรรมาธิการ City Laneway: เมืองเมลเบิร์นได้ออกประกาศเชิญชวนให้นำงานศิลปะมาจัดแสดงตามตรอกซอกซอยเป็นระยะๆ เช่น การว่าจ้างติดตั้งกล่องไฟส่องสว่างใน Hosier (2010) และการนำผลงานศิลปะที่คัดสรรมาจัดแสดงใน Centre Place และ Union Lane นอกจากนี้ Yarra City ยังได้ดำเนินการ ลายฉลุ vs สไตล์ (2016) เน้นที่ถนนบรันสวิกของฟิตซ์รอย โครงการเหล่านี้ผลิตผลงานขนาดเล็กแต่โดดเด่น (มักโฆษณาว่าเป็นโครงการทางวัฒนธรรม) กระจายอยู่ทั่วเมืองทุกปี
The Outsiders – นิทรรศการ Street Art: ตั้งแต่ปี 2014 เมืองเมลเบิร์นได้จัดให้มี คนนอก แกลเลอรีที่จัดแสดงศิลปะข้างถนนและศิลปะเมืองบนผืนผ้าใบ แม้จะไม่ได้จัดแสดงกลางแจ้ง แต่นิทรรศการต่างๆ (รวมถึงงานแสดงใหญ่ในปี 2024) เน้นย้ำถึงศิลปินชาวเมลเบิร์น The Outsiders ฉบับสาธารณะเปิดให้เข้าชมฟรีในเดือนธันวาคม 2024 โดยจัดแสดงศิลปะทั้งในร่มและกลางแจ้ง (ดู ทรัพยากร (สำหรับรายละเอียดการเยี่ยมชม) นิทรรศการดังกล่าวทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะบนท้องถนนและศิลปะชั้นสูงเลือนลางลง
รางวัล Melbourne Street Art: สภาบางแห่งสนับสนุนการแข่งขัน (เช่น รางวัล “Laneway Mural”) ซึ่งจะมีผลงานใหม่ๆ ออกมา กิจกรรมเหล่านี้มีการเปลี่ยนแปลงทุกปี แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังของผู้ชนะมักจะยังคงจัดแสดงอยู่
โครงการพิเศษ: ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีโครงการพิเศษเช่น #โครงการศิลปะริมถนนแห่งความหวัง (ภาพจิตรกรรมฝาผนังในธีมการกุศล) และวันจิตรกรรมฝาผนังของชุมชนพื้นเมือง ได้นำศิลปะบนท้องถนนเข้ามาสู่กระแสหลัก นอกจากนี้ เทศกาลทางวัฒนธรรม (เทศกาลภาพยนตร์ สัปดาห์การออกแบบ) บางครั้งก็มีการจัดแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังสดจากศิลปินรับเชิญ

ติดตามข่าวสารสำหรับวันที่จะถึงนี้: ผนังทั้งหมดของคุณ งานเทศกาลสเตนซิลใหม่ๆ และศิลปินวาดภาพฝาผนังระดับนานาชาติ (AREBA, Everfresh กลับมาอีกครั้ง ฯลฯ) ยังคงดำเนินต่อไป แม้จะยังไม่มีงานเทศกาล แต่ตรอกซอกซอยในเมลเบิร์นก็ยังมีกิจกรรมวาดภาพแบบป๊อปอัพมากมายทุกเดือน

ข้อมูลเชิงปฏิบัติ: ความปลอดภัย การเข้าถึง เวลาทำการ สภาพอากาศ และคำแนะนำเกี่ยวกับฝูงชน

โดยทั่วไปแล้วตรอกซอกซอยในเมลเบิร์นจะปลอดภัยในช่วงกลางวัน แต่ควรคำนึงถึงเรื่องการใช้งานจริงเล็กน้อยเพื่อให้การเยี่ยมชมของคุณราบรื่นยิ่งขึ้น ตรอกสตรีทอาร์ตหลักๆ ทั้งหมดเปิดให้บริการตลอด 24 ชั่วโมงทุกวัน (เป็นทางสาธารณะ) ถึงแม้ว่าการเยี่ยมชมในเวลากลางคืนจะต้องใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษ ตรอกส่วนใหญ่มีไฟส่องสว่างพื้นฐานหลังจากมืดค่ำ (โดยเฉพาะ Hosier และ Duckboard) แต่อย่าเดินคนเดียวในตรอกแคบๆ ดึกเกินไป โดยปกติแล้วผู้คนจะพลุกพล่านในตรอกซอกซอยช่วงเที่ยงวัน ดังนั้นควรระมัดระวังสิ่งของส่วนตัวให้ปลอดภัยเมื่ออยู่ในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน อุบัติเหตุล้วงกระเป๋าเกิดขึ้นได้ยาก แต่สามารถเกิดขึ้นได้ในทุกสถานที่ท่องเที่ยว

การเข้าถึง: ตรอกที่ปูด้วยหินกรวด เช่น Hosier, AC/DC และ Duckboard ในทางทฤษฎีสามารถเข้าถึงได้ด้วยรถเข็น เนื่องจากเป็นพื้นเรียบระหว่างป้ายรถราง แต่หินไม่เรียบและอาจสร้างความท้าทาย Duckboard Place มีความเรียบและกว้างพอสำหรับรถเข็น อย่างไรก็ตาม ตรอกเล็กๆ หลายแห่ง (Presgrave, Croft) มีทางเข้าหรือบันไดที่แคบ เส้นทางรถรางบนถนน Bourke และ Flinders Lanes กว้าง จึงสามารถใช้เส้นทางอื่นที่เข้าถึงได้ง่าย เช่น Drewery Lane ได้ คำแนะนำ: เข้าตรอกจากถนนสายหลัก (ทุกเส้นมีทางลาดสำหรับรถเข็นที่หัวมุม) ห้องน้ำสาธารณะมีน้อย ควรวางแผนใช้บริการที่ Federation Square, สถานีรถไฟ หรือร้านกาแฟก่อนออกเดินทาง

สภาพอากาศ: เมลเบิร์นขึ้นชื่อเรื่อง "สี่ฤดูในหนึ่งวัน" ดังนั้นควรแต่งตัวหลายชั้น ฝนอาจทำให้กราฟฟิตี้ลื่นและเรืองแสงในตอนกลางคืน ละอองฝนปรอยๆ อาจช่วยขับเน้นสีสันและแสงสะท้อนได้ดียิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน แสงแดดโดยตรงในฤดูร้อน (ธ.ค.-ก.พ.) จะแรงมาก ดังนั้นควรมาเที่ยวในช่วงเช้าตรู่หรือบ่ายแก่ๆ ในช่วงฤดูหนาว (มิ.ย.-ส.ค.) ทางเดินอาจเย็นและชื้น ควรใช้ขาตั้งกล้องหากต้องการถ่ายภาพที่แสงนานขึ้น ตรวจสอบพยากรณ์อากาศ: หากคาดการณ์ว่าจะมีฝนตกหนัก แผนการออกไปข้างนอกอาจมีจำกัด แต่ทางเดินส่วนใหญ่มีกันสาดและประตูกั้นน้ำในบริเวณใกล้เคียง ดังนั้นจึงสามารถทนฝนตกได้แม้ในช่วงเวลาสั้นๆ

ฝูงชน: หากคุณต้องการไป Hosier Lane คนเดียว ควรเลือกช่วงเช้าตรู่ (ก่อน 8 โมงเช้า) หรือดึกๆ ในวันธรรมดา นักท่องเที่ยวมักจะมารวมตัวกันรอบๆ ชิ้นงานสำคัญๆ พยายามถ่ายภาพจากมุมด้านข้างหรือริมตรอก เพื่อหลีกเลี่ยงการยืนบนทางเดินที่พลุกพล่าน หากภาพจิตรกรรมฝาผนังมีคนพลุกพล่าน ให้มองหากำแพงถัดไปที่อยู่ตรงหัวมุม ซึ่งมักจะเป็นผลงานที่น่าประทับใจไม่แพ้กันซึ่งอยู่ห่างออกไปเพียงหนึ่งช่วงตึก มีร้านกาแฟเรียงรายอยู่แถว Degraves และ Centre Place สำหรับจิบกาแฟหรือพักกลางวัน แนะนำให้ไป Market Lane Coffee ใน Centre Place เพื่อเติมคาเฟอีนระหว่างการถ่ายรูป

การเดินทางและเวลาทำการ: ถนนและตรอกซอกซอยทุกแห่งในย่านศูนย์กลางธุรกิจ (CBD) สามารถเข้าถึงรถรางฟรีได้ ศูนย์กลางหลักคือสถานี Flinders Street (สำหรับ Flinders และ Duckboard Lane) และสถานี Parliament/Swanston Street (สำหรับ Hosier ผ่าน Federation) ตรอกซอกซอยเหล่านี้วิ่งระหว่างถนนสายหลัก แต่ไม่มีประกาศ "เวลาทำการ" ไว้ ดังนั้นคุณสามารถเยี่ยมชมได้ตลอดเวลา ร้านค้าและคาเฟ่ใกล้เคียงเปิดให้บริการตามปกติ (ประมาณ 7.00 น. - 17.00 น. ในวันธรรมดา และช่วงดึกในช่วงสุดสัปดาห์) หากคุณต้องการเครื่องดื่มหรือเข้าห้องน้ำ

คำถามที่พบบ่อย

Hosier Lane อยู่ที่ไหน และฉันจะไปที่นั่นได้อย่างไร?

ถนนโฮเซียร์เลนตั้งอยู่ใจกลางเมืองเมลเบิร์น ระหว่างถนนฟลินเดอร์สสตรีทและถนนฟลินเดอร์สเลน ด้านหลังอาคารนิโคลัส ทางเข้าหลักหันหน้าไปทางจัตุรัสเฟเดอเรชัน (ถนนฟลินเดอร์สและรัสเซลล์) ตรงข้ามกับสถานีถนนฟลินเดอร์สสตรีท การเดินทางสะดวกมาก: รถรางที่มุ่งหน้าไปตามเขตรถรางฟรี (เช่น เส้นทางบนถนนฟลินเดอร์สสตรีทหรือถนนสวอนสตัน) จะจอดรับคุณภายในหนึ่งช่วงตึก เมื่อถึงหัวมุมถนนฟลินเดอร์สแอนด์รัสเซลล์ คุณจะเห็นช่องเปิดกว้างของถนน อีกทางเลือกหนึ่งคือผ่านถนนรัทเลดจ์เลน (ออกจากถนนฟลินเดอร์สสตรีท) หรือผ่านถนนรัทเลดจ์เซ็นเตอร์เพลส (ออกจากถนนสวอนสตัน) หากขับรถมา โปรดทราบว่าย่านศูนย์กลางธุรกิจมีที่จอดรถแบบเสียค่าบริการ อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำให้ใช้บริการขนส่งสาธารณะ สามารถเดินทางไปยังถนนโฮเซียร์ได้ด้วยการเดินเท้าตลอดเวลา แต่ช่วงที่มีคนพลุกพล่านที่สุดคือ 10.00 น. - 17.00 น. มีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคอยดูแลฝูงชนเป็นครั้งคราวในช่วงเวลาเร่งด่วน

ตรอกซอกซอยใดในเมลเบิร์นที่เหมาะกับการชมศิลปะบนถนนที่สุด?

ตรอกซอกซอยชื่อดังของเมลเบิร์นแต่ละแห่งล้วนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตรอกซอกซอยที่พลาดไม่ได้ ได้แก่ Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (มี Tattersalls Lane อยู่ด้านบน) และ Union Lane/Croft Alley ซึ่งเป็นตรอกซอกซอยหลักที่กล่าวถึงในคู่มือส่วนใหญ่ หากต้องการอ่านรายละเอียดเพิ่มเติม Centre Place, Flinders Lane และ Brisbane Lane (ใกล้กับ Town Hall) ก็มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามเช่นกัน นอกเหนือจากย่านธุรกิจกลางเมืองแล้ว ลองไปที่ย่าน Brunswick/Lygon ของ Fitzroy และตรอกซอกซอยอุตสาหกรรมของ Collingwood ซึ่งทั้งสองแห่งเต็มไปด้วยงานศิลปะ แหล่งข้อมูลมากมาย เช่น TimeOut และ What's On Melbourne ได้ระบุสถานที่ยอดนิยมเหล่านี้ไว้ แต่ในทางปฏิบัติ ถุงน่อง, ไฟฟ้ากระแสสลับ/กระแสตรง, และ กระดานเป็ด ถือเป็นสามประสานคลาสสิกสำหรับมือใหม่ เมื่อทำเสร็จแล้ว แนะนำให้ขยายวงไปทางเหนือ (ไปยังร้าน Everfresh) หรือไปยังตรอกข้างทาง (เช่น Centre Place สำหรับดนตรีแจ๊สในเมือง)

การวาดภาพใน Hosier Lane ถูกกฎหมายหรือไม่ / ศิลปะบนท้องถนนถูกกฎหมายในเมลเบิร์นหรือไม่?

อย่างเป็นทางการแล้ว ไม่มีศิลปะบนท้องถนนใดที่ "ถูกกฎหมาย" อย่างแท้จริง เว้นแต่จะได้รับอนุญาตจากเจ้าของทรัพย์สิน เมลเบิร์นไม่มีกำแพงกราฟฟิตีแบบเปิดโล่งตามกฎหมาย งานศิลปะในถนนโฮเซียร์เลนยังคงอยู่ได้ก็เพราะทางเมืองได้กำหนดเขตพื้นที่นี้ให้เป็นเขตห้ามกราฟฟิตีอย่างไม่เป็นทางการ ในทางปฏิบัติ หมายความว่างานศิลปะขนาดเล็กที่ไม่ได้รับอนุญาตแทบจะไม่ถูกตำรวจรื้อถอนออกไป แต่แนวทางของสภาเมืองเมลเบิร์นเน้นย้ำว่าศิลปะบนท้องถนนต้องได้รับความยินยอมเป็นลายลักษณ์อักษรจากเจ้าของอาคาร (และบางครั้งต้องมีใบอนุญาตสำหรับสถานที่มรดก) กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวาดภาพโฮเซียร์โดยไม่ได้รับอนุญาตถือเป็นการทำลายทรัพย์สิน แม้ว่าเจ้าหน้าที่ส่วนใหญ่จะเพิกเฉยก็ตาม จุดยืนของสภาคือ หากได้รับอนุญาต ศิลปะข้างถนนก็ถูกกฎหมาย – ภาพจิตรกรรมฝาผนังมากมายที่คุณเห็นล้วนเป็นงานสั่งทำหรือได้รับอนุมัติจากเจ้าของแล้ว บทเรียนที่ได้คือ สนุกกับการถ่ายภาพศิลปะริมตรอก แต่อย่า ไม่ พยายามเพิ่มชิ้นส่วนใหม่เว้นแต่คุณจะมีใบอนุญาต

เวลาใดในแต่ละวัน/ปีที่ดีที่สุดในการเยี่ยมชมตรอกซอกซอยในเมลเบิร์นเพื่อถ่ายภาพ?

เวลาของวัน: เช้าตรู่เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ ซึ่งเป็น "ช่วงเวลาที่เงียบสงบและสะอาดที่สุดในการถ่ายภาพ" ตามคำแนะนำของไกด์นำเที่ยวท้องถิ่น หากมาถึงช่วงพระอาทิตย์ขึ้น (6-7 โมงเช้าในฤดูร้อน และ 7-8 โมงเช้าในฤดูหนาว) ทางเดินจะเกือบว่างเปล่าและแสงทางอ้อมจะสลัวๆ ช่วงบ่ายแก่ๆ (หนึ่งชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตก) จะให้แสงที่อบอุ่นและสวยงามส่องกระทบกำแพงอิฐและมีเงาน้อยลง ช่วงเที่ยงจะมีนักท่องเที่ยวมากที่สุด แต่ในวันที่ฟ้าครึ้มก็อาจพอไหวเพราะแสงจะสม่ำเสมอ (แต่ควรเตรียมใจไว้สำหรับแสงที่สว่างกว่าเนื่องจากท้องฟ้าสีเทา)

ฤดูกาล: สภาพอากาศของเมลเบิร์นเปลี่ยนแปลงได้ ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง (ก.ย.-พ.ย., มี.ค.-พ.ค.) มีแสงแดดที่สบายและอากาศดี แต่อาจมีฝนตก ฤดูร้อน (ธ.ค.-ก.พ.) มีกลางวันยาวนาน คุณสามารถถ่ายภาพได้จนถึงเย็นโดยไม่ใช้แฟลช แต่ระวังแสงจ้าในตอนกลางวัน ฤดูหนาว (มิ.ย.-ส.ค.) มีกลางวันสั้นกว่า ดังนั้นควรเตรียมฉากที่มีแสงน้อย (หรือใช้ไฟถนนเทียม) หลังฝนตก พื้นถนนที่มืดและแอ่งน้ำสามารถทำให้เกิดภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ได้ ไม่ว่าจะเป็นฤดูใด ควรตรวจสอบสภาพอากาศและมีความยืดหยุ่นอยู่เสมอ ฝนตกปรอยๆ อาจทำให้ต้องหยุดพักที่ร้านกาแฟ แต่อาจทำให้ผนังเปียกชุ่มมากขึ้นเมื่อฝนหยุด

ในเมลเบิร์นมีทัวร์สตรีทอาร์ตแบบมีไกด์ไหมคะ ใช้เวลานานเท่าไหร่ และราคาเท่าไหร่

ใช่ บริษัทหลายแห่งมีทัวร์สตรีทอาร์ตพร้อมไกด์นำเที่ยว ตั้งแต่ทัวร์เดินชมแบบกลุ่มราคาประหยัดไปจนถึงทัวร์ส่วนตัวที่นำโดยศิลปิน โดยทั่วไปทัวร์จะใช้เวลา 2-3 ชั่วโมง และครอบคลุมตรอกซอกซอยสำคัญๆ ในเมือง ยกตัวอย่างเช่น Melbourne Street Art Tours (ที่กล่าวถึงข้างต้น) ใช้เวลาประมาณ 2.5 ชั่วโมง โดยจะพาชม Federation Square, Hosier Lane และตรอกซอกซอยในย่านศูนย์กลางธุรกิจ แล้วไปสิ้นสุดที่สตูดิโอศิลปะ ผู้ให้บริการอื่นๆ ได้แก่ SandCulture, Hoddle Street Tours และรายการทัวร์ GetYourGuide/Viator ซึ่งคุณสามารถเปรียบเทียบออนไลน์ได้ ราคาแตกต่างกันไป โดยทั่วไปทัวร์แบบกลุ่มจะคิดราคา 50-100 ดอลลาร์ออสเตรเลียต่อคน (มักรวมเครื่องดื่ม) ในขณะที่ทัวร์ส่วนตัวหรือทัวร์ระยะยาวอาจมีราคาสูงกว่า บริษัททัวร์หลายแห่งรวมประวัติศาสตร์ เรื่องราวของศิลปิน และแม้แต่การเยี่ยมชมสตูดิโอ ดังนั้นควรมองหา "สตรีทอาร์ต + ไกด์ท้องถิ่น" ในเว็บไซต์จองทัวร์ ในช่วงฤดูท่องเที่ยว (ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน) ควรจองล่วงหน้า เนื่องจากที่นั่งอาจเต็มได้ ไกด์หลายคนบอกว่าความหลงใหลในเมลเบิร์นเปล่งประกายผ่านทัวร์เหล่านี้ คุณจะได้เรียนรู้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่การเที่ยวชมด้วยตนเองไม่สามารถเปิดเผยได้

ฉันจะเดินชมศิลปะข้างถนนแบบมีไกด์นำเที่ยวด้วยตัวเองได้อย่างไร (มีคำแนะนำเส้นทาง)

ทัวร์แบบนำเที่ยวด้วยตนเองสามารถใช้เส้นทาง “Essential Map” ด้านบนได้ โดยทั่วไปจะเริ่มต้นที่ Hosier Lane (จัตุรัส Federation) จากนั้นวนไปตามเลนที่อยู่ติดกัน สำหรับทัวร์ระยะสั้น ให้เดินวนจาก Hosier ไปยัง Duckboard Place และ AC/DC Lane (ตามที่อธิบายไว้ในเส้นทาง A) หากต้องการเวลาเพิ่ม ให้เดินขึ้นเหนือไปตามถนน Blender Lane, Union Lane และ Croft Alley ไปตาม Flinders หรือ Swanston (เส้นทาง B) ใช้รถไฟและรถรางของเมืองเพื่อเดินทางระหว่างกลุ่มศิลปะ นักท่องเที่ยวหลายคนยังสามารถเดินทางไปยัง Fitzroy ได้โดยขึ้นรถรางไปตามถนน Brunswick หรือ Nicholson Street และเยี่ยมชมภาพจิตรกรรมฝาผนัง Everfresh ใกล้กับถนน Russell/Napier

เคล็ดลับสำคัญ: ดาวน์โหลดแผนที่หรือแอปพลิเคชันไว้ล่วงหน้า Google Maps ช่วยให้คุณปักหมุดเส้นทางเดินแบบกำหนดเองได้ (เส้นทาง A–C ของเราด้านบนสามารถพล็อตลงใน MyMaps ได้) นอกจากนี้ยังมีแผนการเดินทาง PDF ฟรีจากเว็บไซต์การท่องเที่ยวและบล็อกศิลปะ พิมพ์หรือบันทึกไว้เพื่อใช้นำทาง เนื่องจากสัญญาณโทรศัพท์ในตรอกแคบๆ อาจมีปัญหาได้ ตรอกซอกซอยในย่านศูนย์กลางธุรกิจเมลเบิร์นทั้งหมดเป็นตาราง – เมื่อคุณเคลื่อนที่แบบ “ซิกแซก” จาก Hosier ไปทางเหนือ แล้วไปทางตะวันออก/ตะวันตก – ดังนั้นจึงง่ายต่อการครอบคลุมอย่างเป็นระบบ และอย่าลืมว่า: ศิลปะบนท้องถนนมีอยู่ทุกที่ที่นี่ หากคุณบังเอิญเดินเข้าไปในตรอกเล็กๆ นอกเส้นทางหลัก ลองแอบดู – ศิลปินของเมลเบิร์นชื่นชอบการซ่อนอัญมณีไว้ตามมุมต่างๆ

ศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดในเมลเบิร์นคือใคร (คนในพื้นที่และต่างประเทศ)

ศิลปินชื่อดังของเมลเบิร์น ได้แก่ แอดเนต, โรน, สมั๊ก, เม็กส์, ลัชซักซ์, เรก้า และสมาชิกของเอเวอร์เฟรชสตูดิโอ (Phibs, Facter ฯลฯ) ยกตัวอย่างเช่น แอดเนต สร้างสรรค์ภาพเหมือนโฮเซียร์ขนาด 23 เมตร โรนมีชื่อเสียงจากภาพเหมือนจริงในฟิตซ์รอย สมั๊กและเม็กส์มีชื่อเสียงจากภาพกราฟิกสีสันสดใส ลัชซักซ์มีชื่อเสียงจากภาพพิมพ์สเตนซิลวัฒนธรรมป๊อปที่เร้าใจ และเอเวอร์เฟรชร่วมกันกำหนดภาพลักษณ์ของเมืองในช่วงทศวรรษ 2000 อารีธา บราวน์ ซึ่งเกิดในฟิตซ์รอย ก็กลายเป็นศิลปินชื่อดังจากจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะขนาดใหญ่เช่นกัน

ศิลปินระดับโลกที่มีผลงานโดดเด่นที่นี่ ได้แก่ Banksy ศิลปินกราฟฟิตีชื่อดังชาวอังกฤษ (ปัจจุบันยังคงพบเห็นหนูสเตนซิลตัวเล็กๆ ของเขาได้) และ Keith Haring ผู้ล่วงลับจากนิวยอร์ก ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Collingwood ปี 1984 ของเขายังคงหลงเหลืออยู่และเป็นหนึ่งในผลงานต้นฉบับของ Haring เพียงไม่กี่ชิ้นทั่วโลก ศิลปินสตรีทอาร์ตจากต่างประเทศคนอื่นๆ เคยผ่านประสบการณ์มาแล้ว เช่น วงดนตรีสเปน Fanakapan ที่วาดนางฟ้าปีกโปร่งแสงที่ Collingwood Yards วิกิพีเดียระบุว่าศิลปินอย่าง ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey และ Invader ต่างก็เคยฝากผลงานไว้ที่เมลเบิร์นมาแล้ว กล่าวโดยสรุป เมลเบิร์นเป็นเมืองที่ผสมผสานระหว่างศิลปินท้องถิ่นและศิลปินระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง หากคุณเห็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ชื่นชอบ ชื่อของศิลปินคนนั้นก็อาจอยู่ใกล้ตัว และหลายคนก็มีผลงานออนไลน์ที่คุณสามารถติดตามผลงานล่าสุดของพวกเขาได้

ประวัติศาสตร์ของสตรีทอาร์ตในเมลเบิร์นเป็นยังไงบ้าง? เริ่มต้นตั้งแต่เมื่อไหร่?

ศิลปะบนท้องถนนของเมลเบิร์นเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติจากวงการกราฟฟิตีในช่วงทศวรรษ 1970 นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ตรอกซอกซอยในตัวเมืองกลายเป็นผืนผ้าใบสำหรับ แท็ก และการขว้างปา ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนชาวนิวยอร์ก เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมลเบิร์นได้พัฒนาวัฒนธรรมการฉลุลายฉลุและงานแปะแปะที่โดดเด่น จนได้รับฉายาว่า "เมืองหลวงลายฉลุ" เทศกาลศิลปะฉลุลายฉลุอย่างเป็นทางการครั้งแรกของโลกจัดขึ้นที่เมลเบิร์นในปี 2004 ตลอดช่วงทศวรรษ 2000 ตรอกซอกซอยอย่าง Hosier และ AC/DC Lane มีชื่อเสียงจากภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชีวิตชีวา ช่วงเวลาสำคัญๆ ได้แก่ การที่เมลเบิร์นเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลศิลปะข้างถนนครั้งแรก (Stencil Fest, All Your Walls ฯลฯ) และการที่เมืองนี้ตั้งกรอบอย่างถูกกฎหมายสำหรับงานศิลปะสาธารณะ ศิลปะข้างถนนในปัจจุบันสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการ 40 ปี จากการติดป้ายที่ผิดกฎหมาย สู่ภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง

ความแตกต่างระหว่าง Graffiti กับ Street Art คืออะไร?

ทั้งสองคำนี้มักใช้แทนกันได้ แต่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนได้ให้ความแตกต่างที่ลึกซึ้ง กราฟฟิตีโดยทั่วไปหมายถึงป้ายหรือภาพเขียนที่เขียนด้วยตัวอักษร ซึ่งศิลปินเขียนชื่อหรือสัญลักษณ์ของตนเองลงบนกำแพง กราฟฟิตีเริ่มต้นจากการเป็นเครื่องหมายอาณาเขตรูปแบบหนึ่งและพัฒนามาเป็นตัวอักษรที่มีสไตล์ ในทางตรงกันข้าม ศิลปะบนท้องถนนมักหมายถึงศิลปะสาธารณะที่เน้นภาพ เช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนัง สเตนซิล วีทเพสต์ งานจัดวาง ฯลฯ พจนานุกรมระบุว่าศิลปะบนท้องถนนโดยทั่วไป เน้นภาพ (ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, รูปภาพ) ในขณะที่กราฟฟิตีมักจะเป็นข้อความ (แท็ก) โดยเจตนาแล้ว การเขียนกราฟฟิตีมักเกี่ยวกับภาษาและชื่อเสียงของคนในวงกว้าง ในขณะที่ศิลปะบนท้องถนนมักถูกสร้างขึ้นเพื่อให้สาธารณชนทั่วไปได้เห็น (บางครั้งถึงขั้นจ้างให้สร้าง) ในทางปฏิบัติที่เมลเบิร์น เส้นแบ่งนั้นเลือนลาง จิตรกรฝาผนังอาจเริ่มต้นจากการเป็นนักเขียนกราฟฟิตี แต่หลักเกณฑ์ง่ายๆ คือ หากเป็นภาพวาดที่วิจิตรบรรจงหรือจิตรกรรมฝาผนังที่วางแผนไว้ มักจะเรียกว่าศิลปะบนท้องถนน หากเป็นชื่อที่วาดด้วยมือหรือภาพอ้วก มักจะเรียกว่ากราฟฟิตี ศิลปินในเมลเบิร์นหลายคนทำทั้งสองอย่าง

จิตรกรรมฝาผนังของ Keith Haring อยู่ที่ไหนในเมลเบิร์น?

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Keith Haring ที่แท้จริงเพียงชิ้นเดียวในเมลเบิร์น ตั้งอยู่ที่ Collingwood (ซึ่งในขณะนั้นเป็นย่านชานเมืองชั้นใน) ไม่ใช่ย่านใจกลางเมือง ผลงานของ Haring วาดขึ้นในปี 1984 ครอบคลุมผนังของโรงเรียนเทคนิค Collingwood เดิม (ปัจจุบันคือเขตศิลปะ Collingwood Yards) ซึ่งตั้งอยู่เลขที่ 521–525 ถนน Smith Street, Collingwood (หัวมุมถนน Johnston Street) ลวดลายที่สดใสมีชีวิตชีวาสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนจากถนน ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้เป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะของ Haring ดั้งเดิมเพียงสามชิ้นที่ยังคงตั้งตระหง่านอยู่ในโลก ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นมรดกทางวัฒนธรรม โดยทางการรัฐวิกตอเรียได้บูรณะขึ้นใหม่ในปี 2013 เพื่อซ่อมแซมความเสียหายจากสภาพอากาศ นักท่องเที่ยวสามารถเดินหรือนั่งรถรางไปยัง Collingwood (เช่น ผ่านทางรถรางสาย 112 ของถนน Smith Street) แล้วเดินตามป้ายบอกทางไปยัง Collingwood Yards ซึ่งแตกต่างจากตรอกในย่าน CBD ผลงานชิ้นนี้เป็นกรรมสิทธิ์/ดูแลโดยสภาท้องถิ่น และมีวัตถุประสงค์เพื่อการอนุรักษ์ไว้ ดังนั้น เชิญชื่นชมโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกฉาบปูนขาวในไม่ช้า

Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller คืออะไร?

Upper West Side Street Art Precinct เป็นพื้นที่ศิลปะกลางแจ้งอย่างเป็นทางการที่เปิดตัวโดยเมืองเมลเบิร์นในเดือนธันวาคม 2017 ตั้งอยู่ทางทิศตะวันตกของถนนสเปนเซอร์ (ใกล้กับโรงไฟฟ้าเก่าของถนนฟลินเดอร์ส) สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากกลุ่มศิลปินสตรีทอาร์ต Juddy Roller พื้นที่นี้เป็นกำแพงยาว 100 เมตร ซึ่งใช้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในคราวเดียว ศิลปินอย่าง Rone, Smug และ Reka วาดภาพยาว 22 เมตรบนพื้นผิวแผ่นเหล็กลูกฟูก คุณสามารถเยี่ยมชมพื้นที่นี้ได้ที่มุมถนนฟลินเดอร์สและ Cook's Parade West ซึ่งเปิดให้เข้าชมอย่างเต็มรูปแบบและตั้งใจให้เป็นพื้นที่ศิลปะที่ถูกกฎหมายในระยะยาว Juddy Roller (ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของเทศกาลลายฉลุของเมือง) ปัจจุบันมีบริการทัวร์และเยี่ยมชมสตูดิโอด้วย ในทางปฏิบัติ ลองนึกภาพ Upper West Side เป็นเหมือนส่วนขยายของ Hosier Lane ที่ได้รับการคัดสรร ซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดแสดงผลงานของศิลปินสตรีทอาร์ตชั้นนำอย่างถาวรในพื้นที่เดียว

ฉันจะค้นหาภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ซ่อนอยู่หรืออยู่นอกเส้นทางได้อย่างไร

นอกจากตรอกซอกซอยที่เป็นพาดหัวข่าวแล้ว เมืองนี้ยังเต็มไปด้วยผลงานศิลปะที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก ลองคิดดูสิ: ลองเดินเล่นไปตามตรอกซอกซอยที่ไม่คุ้นเคย โดยเฉพาะในย่านอย่าง Fitzroy, North Melbourne และ Footscray ซึ่งมักจะมีภาพจิตรกรรมฝาผนังของชุมชนที่ไม่ได้อยู่ในรายชื่อนักท่องเที่ยว ลองตรวจสอบแฮชแท็กบนโซเชียลมีเดีย (เช่น #melbournestreetart) และแท็กสถานที่บน Instagram ดูสิ ผู้ใช้มักจะโพสต์ "อัญมณีที่ซ่อนอยู่" ที่พวกเขาค้นพบ บล็อกอย่าง The Sweet Wanderluเซนต์ และ แวนดาล็อก ได้เปิดเผยผลงานลับ (เช่น โครงการใต้ดินในเซ็นเตอร์เพลส หรือป้ายโฆษณาหมุนเวียนในตัวเมือง) หากต้องการสำรวจอย่างเป็นระบบ ให้ใช้แอปแผนที่ GPS (แอปสตรีทอาร์ตบางแอปให้คุณค้นหาภายในรัศมีที่กำหนดได้) หากมี ลองเข้าร่วมโปรแกรมในเมือง เช่น Street Art Tours ที่เน้นจุดที่น่าสนใจนอกเส้นทาง

นอกจากนี้ ควรใส่ใจกับภาพเขียนชั่วคราวด้วย: ไซต์งานก่อสร้างที่มีป้ายโฆษณาไม้อัดมักมีภาพจิตรกรรมฝาผนังระยะสั้นๆ ติดตามข่าวสารสตรีทอาร์ตในท้องถิ่น (เช่น Invurt.com และ Melbourne Art Critic) ซึ่งมักประกาศโครงการใหม่ๆ ในเขตอุตสาหกรรมและชานเมือง หากคุณมีเวลา ลองไปดูเบื้องหลังถนน Yarra ที่ถนน Southbank หรือขับรถไปตามตรอกซอกซอยในเขตชานเมือง (เช่น ถนน New Street ใน Brighton มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกกฎหมาย) สิ่งสำคัญคือต้องคอยสังเกต แม้แต่กำแพงโรงจอดรถที่เงียบสงบหรือตรอกร้านกาแฟก็อาจมีภาพพิมพ์ฉลุใหม่ๆ อยู่

ฉันสามารถจ้างวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในเมลเบิร์นได้ไหม? ทำอย่างไร? ค่าใช้จ่ายและขั้นตอนเป็นอย่างไร?

ใช่แล้ว บุคคลทั่วไป ธุรกิจ และกลุ่มชุมชนมักจ้างวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง กระบวนการพื้นฐานคือ: หาศิลปินหรือสตูดิโอวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง และประสานงานกับเจ้าของกำแพง ปัจจุบันศิลปินข้างถนนหลายคนรับงานวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ดังนั้นคุณสามารถติดต่อพวกเขาได้ผ่านทางเว็บไซต์หรือตัวแทน หากกำแพงนั้นเป็นของสาธารณะหรืออยู่ในพื้นที่ประวัติศาสตร์ คุณอาจจะต้องได้รับการอนุมัติจากเมืองก่อน โดยศิลปินหรือเจ้าของทรัพย์สินควรยื่นขอใบอนุญาตผ่านเมืองเมลเบิร์น (ตามขั้นตอนที่ระบุไว้ข้างต้น) ค่าธรรมเนียมใบอนุญาตค่อนข้างต่ำ แต่ควรเผื่อเวลาอย่างน้อย 4-8 สัปดาห์สำหรับการดำเนินการของสภา

ค่าใช้จ่ายแตกต่างกันไปมาก สำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดกลางตามตรอกซอกซอย (เช่น 3-4 เมตร x 6-8 เมตร) คาดว่าจะอยู่ที่ประมาณ 5,000-20,000 ดอลลาร์ออสเตรเลีย ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและชื่อเสียงของศิลปิน กำแพงขนาดใหญ่มาก (สูง 10 เมตรขึ้นไป) อาจมีราคา 50,000 ดอลลาร์ออสเตรเลียหรือมากกว่า เนื่องจากต้องเช่านั่งร้าน/ลิฟต์ งบประมาณควรครอบคลุมการเตรียมพื้นผิวที่เหมาะสม (การทำความสะอาด การลงสีรองพื้น) และการเคลือบป้องกันกราฟฟิตีหลังทาสี หากต้องการ รัฐบาลและทุนสนับสนุนด้านศิลปะสามารถสนับสนุนโครงการต่างๆ ได้ เช่น สภาท้องถิ่นบางแห่งเสนอทุนสนับสนุนด้านศิลปะหรือทุนสนับสนุนเยาวชนสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังชุมชน ขั้นแรกที่ดีคือ ติดต่อโครงการศิลปะสาธารณะของเมืองเมลเบิร์นเพื่อสอบถามเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติและแหล่งเงินทุนที่อาจได้รับ

ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นแบบถาวรหรือไม่? มีการทาสีทับผลงานบ่อยแค่ไหน?

ไม่เชิงหรอก งานศิลปะริมถนนส่วนใหญ่ในเมลเบิร์นเป็นงานศิลปะชั่วคราว พนักงานทำความสะอาดและเจ้าของบ้านมักจะทาสีขาวบนชิ้นงานเก่าเพื่อหลีกทางให้กับชิ้นงานใหม่ แม้แต่ภาพจิตรกรรมฝาผนังยอดนิยมก็อาจมีอายุเพียงไม่กี่เดือนหรือไม่กี่ปี ยกตัวอย่างเช่น กำแพงถนนโฮเซียร์เลนแทบจะไม่เคยสึกหรอเกินหนึ่งปีก่อนจะถูกเขียนทับ อย่างไรก็ตาม งานศิลปะที่ได้รับมอบหมายบางชิ้นก็มีอายุยืนยาวกว่านั้นเนื่องจากการบำรุงรักษา ภาพจิตรกรรมฝาผนังของคีธ แฮริง ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดก ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นเวลาหลายทศวรรษ ในทำนองเดียวกัน หากกำแพงยังคงใช้งานอยู่ (บาร์หรือร้านค้าอาจรับงานที่ได้รับมอบหมาย) ภาพจิตรกรรมฝาผนังก็สามารถอยู่ได้นานหลายปีจนกว่าธุรกิจจะตัดสินใจเปลี่ยนแปลง โดยทั่วไปแล้ว คาดว่าการมาเยี่ยมชมแต่ละครั้งจะทำให้เกิดผลงานศิลปะที่แตกต่างกันออกไป การหมุนเวียนที่ต่อเนื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะริมถนนของเมลเบิร์น วางแผนการถ่ายภาพและตารางการชมของคุณโดยรู้ว่าบางชิ้นอาจหายไปอย่างรวดเร็ว หากคุณหลงรักภาพจิตรกรรมฝาผนัง ลองถ่ายภาพมันไว้ เพราะมันอาจจะไม่คงสภาพเดิมตลอดไป

ฉันจะระบุหรือค้นหาศิลปินผู้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังได้อย่างไร (เครดิต, แท็ก)

ศิลปินมักติดแท็กผลงานด้วยตัวอักษรขนาดเล็กที่ใดที่หนึ่งบนชิ้นงาน (เช่น “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” เป็นต้น) หากมองเห็นได้ นั่นคือเบาะแสที่ดีที่สุด จิตรกรรมฝาผนังหลายภาพยังมีสติกเกอร์ QR code หรือแผ่นป้าย (โดยเฉพาะในโครงการตรอกซอกซอยอย่างเป็นทางการ) หากไม่มีลายเซ็นที่ชัดเจน วิธีที่รวดเร็วคือการค้นหาภาพย้อนกลับ: ถ่ายภาพจิตรกรรมฝาผนังและใช้ Google Images หรือ TinEye ซึ่งบางครั้งอาจค้นหาเว็บไซต์หรือโพสต์บนโซเชียลมีเดียของศิลปินได้ อีกวิธีหนึ่งคือตรวจสอบฐานข้อมูลศิลปะและบล็อก เว็บไซต์อย่าง StreetArtBio และ Invurt มักมีแคตตาล็อกผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักในเมลเบิร์นพร้อมชื่อศิลปิน

บนโซเชียลมีเดีย ให้ค้นหาแฮชแท็ก #MelbourneStreetArt พร้อมกับชื่อย่านหรือตรอก การแท็ก "Melbourne, Australia" และคีย์เวิร์ดสตรีทอาร์ตบน Instagram มักจะเผยให้เห็นโพสต์ของแฟนๆ (บางคนพูดถึงศิลปิน) นอกจากนี้ ศิลปินหลายคนยังประกาศผลงานใหม่บน Instagram หรือ Facebook ของตัวเองด้วย คุณอาจค้นหาโดยการค้นหา "Melbourne mural" และระบุสถานที่ กล่าวโดยสรุป Google และโซเชียลมีเดียมักจะเป็นพันธมิตรของคุณ เมื่อระบุตัวตนได้แล้ว ควรให้เครดิตศิลปินทุกครั้งที่แชร์รูปภาพ

ในเมลเบิร์นมีงานศิลปะข้างถนนของชนพื้นเมืองบ้างไหม? ที่ไหน?

ใช่ครับ อย่างที่ทราบกันดีว่า ศิลปินพื้นเมืองกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นในวงการสตรีทอาร์ตของเมลเบิร์น ผลงานของ Aretha Brown ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Fitzroy (2021) ของเธอเน้นย้ำถึงผู้อาวุโสชาวอะบอริจินและใช้สีที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ศิลปิน Blak คนอื่นๆ ก็สร้างสรรค์ผลงานเช่นกัน ลองจับตาดูผลงานของ Fitzroy, Collingwood และแม้แต่ Footscray เพื่อดูลวดลายอะบอริจิน ตัวอย่างเช่น ในปี 2019 ศิลปิน Tony Albert ได้ร่วมมือกับผู้อยู่อาศัยในการวาดภาพอาคารพักอาศัยในริชมอนด์ (แม้จะไม่ใช่สตรีทอาร์ตจริงๆ) ในปี 2020 ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่โดยศิลปินชาวอะบอริจิน Vika Matarakere (ผู้ออกแบบโดย Kulin) ปรากฏที่ Langridge Lane ใน Collingwood การตรวจสอบทัวร์สตรีทอาร์ตหรือข่าวสารล่าสุดมักจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังของชนพื้นเมืองล่าสุด นอกจากนี้ องค์กรต่างๆ เช่น Koorie Heritage Trust บางครั้งก็สนับสนุนภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะของศิลปิน First Nations เมื่อคุณเห็นผลงานที่มีธีมเกี่ยวกับชาวอะบอริจิน มักจะมีป้ายหรือแท็ก Instagram ที่แสดงถึงแหล่งที่มาทางวัฒนธรรม เพื่อการมีส่วนร่วมอย่างเคารพซึ่งกันและกัน โปรดจำไว้ว่าผลงานเหล่านี้มักจะเล่าเรื่องราวของชุมชน ดังนั้นจึงควรเรียนรู้ความหมายของผลงานเหล่านี้ผ่านคำอธิบายที่ให้มาหรือค้นหาศิลปิน

มีเทศกาลหรือกิจกรรมศิลปะริมถนนในเมลเบิร์นหรือไม่ (วันที่ ตัวอย่าง)

ใช่ครับ เราได้กล่าวถึงหลายเรื่องข้างต้นแล้ว แต่ขอสรุปสั้นๆ ดังนี้:

เทศกาลสเตนซิลเมลเบิร์น (2004–2010): เทศกาลประจำปีในเดือนตุลาคม เป็นครั้งแรกของโลก
เทศกาลถนนหวาน (2010): พัฒนาจากงาน Stencil Fest มาเป็นการรวมเอาศิลปะบนท้องถนนทุกประเภท
All Your Walls (พฤศจิกายน 2013): งาน Hosier Lane 3 วัน (ศิลปินมากกว่า 150 ราย)
การประชุมสไตล์ (พฤษภาคม 2559): เทศกาลกราฟิกระดับโลกจัดขึ้นที่เมลเบิร์น (ศิลปิน 300 ราย)
คอมมิชชั่นเลนเวย์: เมืองเมลเบิร์นเปิดการโทรเป็นครั้งคราว (โครงการไลท์บ็อกซ์ปี 2010 และ 2018 – กำลังดำเนินการอยู่)
นิทรรศการ The Outsiders: นิทรรศการในหอศิลป์ของรัฐบาล (ปี 2014 และ 2018 และ 2024) นำเสนอผลงานภาพวาดของศิลปินข้างถนนในเมลเบิร์น
รางวัล Melbourne Street Art Prize (ปี 2020): การแข่งขันประจำปีโดยเมืองเมลเบิร์น (อย่าสับสนกับรางวัลประติมากรรม) เพื่อมอบทุนสนับสนุนสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง
โครงการศิลปะบนถนนและจิตรกรรมฝาผนังของสภายาร์รา: Yarra จัดงานรางวัลศิลปะข้างถนนและโครงการชุมชนเป็นประจำทุกปี
เทศกาลวัฒนธรรมประจำงวด: บางส่วนของเทศกาลศิลปะนานาชาติเมลเบิร์นหรือสัปดาห์การออกแบบเมลเบิร์นมีโครงการจิตรกรรมฝาผนังสดด้วย

สำหรับวันที่และกิจกรรมปัจจุบันที่แน่ชัด โปรดตรวจสอบรายชื่อสถานที่จัดงานในพื้นที่ (ปฏิทิน TimeOut Melbourne Street Art หรือหน้าตรอกศิลปะของเมือง) อาจมีเทศกาลใหม่ๆ เกิดขึ้น ตั้งแต่ปี 2025 เป็นต้นไป โปรดติดตามโซเชียลมีเดียเพื่อดูป๊อปอัปจากกลุ่มศิลปิน

ฉันจะถ่ายภาพสตรีทอาร์ตแบบมืออาชีพได้อย่างไร (อุปกรณ์, การตั้งค่า, องค์ประกอบ)

หัวข้อนี้ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ไปแล้วในหัวข้อ “การถ่ายภาพ” ข้างต้น สรุปสั้นๆ คือ ใช้เลนส์มุมกว้างสำหรับการถ่ายภาพเต็มผนัง พกขาตั้งกล้องสำหรับแสงน้อย ถ่ายภาพช่วงเช้าตรู่หรือพลบค่ำเพื่อให้ได้แสงนุ่มนวล มองหาแสงสะท้อนหลังฝนตก พิจารณาบริบทของผู้คนหรือเมืองเพื่อวัดขนาด และใส่ใจกับองค์ประกอบภาพ (เส้นนำสายตาของตรอก ความสมมาตร และการจัดวางกรอบภายในประตู) หากคุณวางแผนถ่ายภาพมืออาชีพ (เชิงพาณิชย์) งานศิลปะกลางแจ้งของเมลเบิร์นก็มี ไม่มีข้อจำกัดพิเศษในการถ่ายภาพ – ตราบใดที่ใช้เพื่อส่วนตัวหรือเพื่อการบรรณาธิการ ไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาต แต่สำหรับการถ่ายภาพเพื่อแสวงหากำไรหรือเพื่อการค้าระดับไฮเอนด์ โปรดตรวจสอบกฎระเบียบของเมืองและอาจขอใบอนุญาตเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาทางกฎหมาย

กฎสำหรับการถ่ายภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยโดรนในเมลเบิร์นมีอะไรบ้าง?

การบินโดรนในใจกลางเมืองเมลเบิร์นมีข้อจำกัดอย่างมาก ภายใต้กฎระเบียบระดับชาติของ CASA เที่ยวบินโดรนทั้งหมดต้องบินต่ำกว่า 120 เมตร และห่างจากผู้คน อาคาร และถนน (30 เมตร) ในทางปฏิบัติ หมายความว่าห้ามบินโดรนเป็นครั้งคราวเหนือถนน Hosier Lane หรือที่ใดก็ตามในย่านธุรกิจใจกลางเมือง เพราะถือเป็นการละเมิดทั้งกฎการบินและกฎหมายท้องถิ่น เมืองเมลเบิร์นกำหนดไว้อย่างชัดเจนว่าต้องมีใบอนุญาตสำหรับกิจกรรมโดรน (อากาศยานไร้คนขับระยะไกล) เหนือพื้นที่สาธารณะ การขออนุญาตต้องยื่นขออนุญาตกับทางเมือง และอาจต้องยื่นขออนุญาตกับ Airservices Australia (สำหรับเส้นทางการบิน) หากอยู่ใกล้สนามบิน สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการบิน: หากคุณอยู่นอกเมือง (เช่น ที่ Docklands หรือสวนสาธารณะ) คุณยังต้องรักษาแนวสายตาและไม่ก่อให้เกิดอันตรายต่อสาธารณะ สำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนัง การใช้ภาพถ่ายภาคพื้นดินจะปลอดภัยกว่า หากจำเป็นต้องใช้วิดีโอทางอากาศ (เช่น สำหรับภาพยนตร์) ให้วางแผนล่วงหน้าหลายเดือนเพื่อขอใบอนุญาตพิเศษทางอากาศ จ้างผู้ควบคุมโดรนที่ได้รับการรับรอง และแจ้งให้ทางเมืองทราบเพื่อไม่ให้รบกวนการจราจรหรือเพื่อนบ้าน สรุป: สำหรับการเยี่ยมชมทั่วไป อย่าใช้โดรนในเขต CBD

การสัญจรในตรอกซอกซอยตอนกลางคืนปลอดภัยหรือไม่? เคล็ดลับการเข้าถึงและความปลอดภัย

ตรอกซอกซอยอาจเงียบสงบและน่ารื่นรมย์ในเวลากลางคืน แต่ควรระมัดระวังตามมาตรฐาน ตรอกซอกซอยสตรีทอาร์ตหลักๆ เช่น Hosier, AC/DC และ Duckboard มีแสงไฟยามค่ำคืนและมีคนเดินผ่านไปมาเป็นครั้งคราว (เช่น ร้านอาหารยามดึก พนักงานรักษาความปลอดภัย) โดยทั่วไปแล้ว สิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่คุณจะเจอคือกลุ่มคนดื่มที่กระจัดกระจายหรือผู้อยู่อาศัยชั่วคราว ไม่ใช่อาชญากรรมรุนแรง ควรเดินบนทางที่มีแสงไฟและหลีกเลี่ยงมุมตรอกหากอยู่คนเดียว หากถ่ายภาพหลังมืดค่ำ โปรดทราบว่าตรอกซอกซอยเล็กๆ บางตรอก (เช่น Centre Place, Tattersalls) มีแสงไฟจำกัด ควรพาเพื่อนไปด้วยหรือพักเป็นกลุ่ม ในแง่ของการเข้าถึง ตรอกซอกซอยสำหรับคนเดินเท้าเท่านั้น ดังนั้นควรนำไฟฉายขนาดเล็กติดตัวไปด้วยเมื่อเดินผ่านถนนที่ปูด้วยหิน และใช้ทางม้าลายที่มีเครื่องหมายบนถนนที่พลุกพล่าน โดยทั่วไปแล้วเมืองนี้ปลอดภัยแต่ไม่ว่างเปล่า เมลเบิร์นเป็นหนึ่งในเมืองที่ปลอดภัยที่สุดของออสเตรเลีย แต่ยังคงระมัดระวังการใช้ถนน (เก็บของมีค่าให้ปลอดภัย ระวังจุดลื่น) นักท่องเที่ยวหลายคนรายงานว่ารู้สึกสบายใจเมื่อเดินในตรอกซอกซอยหลังพลบค่ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากยังมีบาร์หรือร้านกาแฟเปิดให้บริการจนถึงดึก เชื่อสัญชาตญาณของคุณเสมอ หากเลนใดดูเงียบเหงาและมืด ให้มุ่งหน้าไปทางถนนสายหลักที่อยู่ใกล้เคียง

ฉันจะสนับสนุนศิลปินข้างถนนในเมลเบิร์นได้อย่างไร (ซื้อภาพพิมพ์ บริจาค สั่งทำ)

การสนับสนุนศิลปินสามารถทำได้โดยตรง จิตรกรฝาผนังชื่อดังหลายคน (เช่น Rone, Adnate) มักขายภาพพิมพ์หรือภาพเขียนบนผ้าใบรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นบนเว็บไซต์หรือร้านค้าศิลปะในท้องถิ่น นี่คือวิธีช่วยเหลือบางส่วน:
– ซื้องานศิลปะ/ภาพพิมพ์: ลองตรวจสอบเว็บไซต์ของศิลปินแต่ละคนเพื่อหาสินค้า ศิลปินรุ่นใหม่มักรับงานจ้างหรือขายภาพร่างตามแผงขายของในตลาด (เช่น ตลาด Blender Studio) นิตยสารสตรีทอาร์ต กักตุน ยังจำหน่ายผลงานพิมพ์ของศิลปินท้องถิ่นด้วย
– เข้าร่วมนิทรรศการ: เมื่อศิลปินข้างถนนจัดแสดงผลงานในแกลเลอรี (เช่น The Outsiders) ควรเข้าชมและซื้อผลงานหากมี แม้แต่นิทรรศการฟรีก็มักจะมีการขายสติกเกอร์และโปสการ์ดเล็กๆ น้อยๆ
– บริจาคให้กับโครงการ: ในบางครั้ง โปรเจ็กต์ศิลปะข้างถนนจะรับการระดมทุนหรือการบริจาค (เช่น เทศกาลจิตรกรรมฝาผนังบางครั้งจะมี Patreon)
– ทัวร์ศิลปะและเวิร์คช็อป: จองทัวร์และเวิร์กช็อปแบบเสียเงิน (ค่าธรรมเนียมช่วยให้อุตสาหกรรมนี้อยู่รอด) เมื่อคุณให้ทิปไกด์นำเที่ยวหรือจ่ายค่าเวิร์กช็อปอย่าง Blender รายได้ส่วนใหญ่จะนำไปให้ศิลปินท้องถิ่นโดยตรง
– ประชาสัมพันธ์อย่างเคารพ: แชร์ผลงานของพวกเขาบนโซเชียลมีเดีย พร้อมให้เครดิต (เพื่อเพิ่มโปรไฟล์ของศิลปิน) ติดตามและกดไลค์เพจของพวกเขาทางออนไลน์
– งานคอมมิชชั่น: หากคุณเป็นเจ้าของผนัง ให้จ้างศิลปินมาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง (อัตราค่าบริการจะแตกต่างกันไปตามขนาด แต่เงินจำนวนนี้จะจ่ายให้กับศิลปินโดยตรง)
– ซื้ออุปกรณ์ Street Art ในพื้นที่: ร้านค้า เช่น Ironlak และ Art Lounge สนับสนุนงานจิตรกรรมฝาผนัง การซื้อสเปรย์กระป๋องหรือชุดสเตนซิลคุณภาพดีจากท้องถิ่น (ironlak.com.au) จะช่วยสนับสนุนฉากนี้

จำไว้ว่า: การโพสต์รูปภาพออนไลน์โดยไม่ให้เครดิตอาจนำไปสู่การ "เอาเปรียบ" ศิลปินโดยไม่ได้ตั้งใจ ควรแท็กหรือระบุชื่อศิลปินเสมอ (หลายคนมีโปรไฟล์ Instagram ที่เปิดกว้าง) การทำให้สตรีทอาร์ตเป็นศิลปะ ไม่ใช่แค่การเที่ยวชม จะทำให้คุณเป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศที่เคารพซึ่งกันและกัน ซึ่งจะช่วยให้วัฒนธรรมสร้างสรรค์ของเมลเบิร์นเจริญรุ่งเรือง

มีเวิร์คช็อปหรือชั้นเรียนศิลปะข้างถนนในเมลเบิร์นไหม?

ใช่ – สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ นอกจากคลาสเรียนของบริษัททัวร์ (ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้) แล้ว โปรดตรวจสอบ:
– เบลนเดอร์สตูดิโอ (คอลลิงวูด) – จัดเวิร์กช็อปพ่นสีสเปรย์และสเตนซิลสำหรับมือใหม่เป็นประจำ ยกตัวอย่างเช่น “เวิร์กช็อปสเตนซิล” ที่ให้ผู้เข้าร่วมออกแบบและพ่นสีบนผ้าใบของตนเอง
– ทัวร์ศิลปะริมถนนเมลเบิร์น (ทัวร์เหล่านี้) – มีคลาสสอนทำสเตนซิล 2 ชั่วโมงสำหรับกลุ่มเล็ก (พร้อมอุปกรณ์ทั้งหมดให้)
– ศูนย์ศิลปะในเมือง – สภาท้องถิ่นบางแห่ง (โดยเฉพาะยาร์ราและมอร์แลนด์) จัดเวิร์กช็อปวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังให้กับสมาชิกชุมชนเป็นครั้งคราว
– โครงการโรงเรียน – มองหาเวิร์คช็อปสำหรับเยาวชนเกี่ยวกับศิลปะบนท้องถนนที่จัดโดยเมือง ซึ่งมักจะจัดในช่วงปิดเทอม
– เทศกาลศิลปะในเมือง – กิจกรรมต่างๆ เช่น Melbourne Design Week บางครั้งจะมีการจัดเวิร์กช็อปวาดภาพสดโดยศิลปินชื่อดัง

หากต้องการค้นหากิจกรรมที่กำลังจัดขึ้นในปัจจุบัน ให้ค้นหาคำว่า "เวิร์กช็อปพ่นสีเมลเบิร์น" หรือติดตามสถานที่จัดงานในพื้นที่ แม้แต่สตูดิโอศิลปะทั่วไปก็อาจให้คุณลองเทคนิคการพ่นสีขนาดใหญ่ได้หากมีการร้องขอ ชั้นเรียนเหล่านี้จะครอบคลุมอุปกรณ์ (กระป๋องพ่นสี ถุงมือ หน้ากาก สเตนซิล) และองค์ประกอบพื้นฐาน ซึ่งเป็นวิธีที่ปลอดภัยและถูกกฎหมายในการสัมผัสกับการสร้างสรรค์สตรีทอาร์ต

ศิลปินข้างถนนในเมลเบิร์นมักใช้อุปกรณ์และเทคนิคอะไรบ้าง?

ศิลปินตามตรอกส่วนใหญ่ใช้สีสเปรย์และสีอะคริลิกคุณภาพสูง แบรนด์ออสเตรเลียอย่าง Ironlak (จากเมลเบิร์น) ได้รับความนิยม เช่นเดียวกับ Montana และ Liquitex จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่มักเริ่มต้นด้วยการทาสีรองพื้นด้วยลูกกลิ้งและวาดเส้นด้วยกระป๋องสเปรย์ขนาด 1 ลิตร ลายฉลุเป็นวิธีที่เป็นเอกลักษณ์: ศิลปินจะตัดลายลงบนกระดาษแข็งหรือพลาสติกแล้วพ่นสีลงไปเพื่อสร้างภาพซ้ำอย่างรวดเร็ว อีกเทคนิคหนึ่งที่พบบ่อยคือการแปะด้วยแป้งสาลี (wetpaste) ซึ่งพิมพ์โปสเตอร์แล้วติดกาวลงบนผนัง คุณจะเห็นโปสเตอร์แบบหลายชั้น โดยเฉพาะตามมุมตรอก ศิลปินสามารถปิดผนังได้ภายในไม่กี่นาทีด้วยการแปะ ปากกามาร์คเกอร์และสติกเกอร์ ("slaps") ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการติดแท็กอย่างรวดเร็ว

โดยสรุปส่วนผสมมีดังนี้: – กระป๋องสเปรย์ฉีดน้ำ: สำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังและโครงร่างแบบฟรีแฮนด์ ซึ่งมักเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด
– ชุดสเตนซิล: มีดใบมีดและแผ่นอะซิเตทหรือกระดาษแข็งสำหรับปั๊มลายซ้ำ
– แป้งสาลี: DIY “ภาพพิมพ์ติดผนัง” ติดกาว (พกพาสะดวกจากบ้าน)
– สื่อผสม: ในสถานที่เช่น Presgrave คุณจะเห็นวัตถุที่พบ (เฟรม โมเดล 3 มิติ) ที่รวมอยู่

โดยทั่วไปแล้วศิลปินจะเตรียมตัวที่บ้าน (เช่น การร่างภาพ การตัดลายฉลุ) จากนั้นจึงลงมือสร้างสรรค์ผลงานขั้นสุดท้ายอย่างรวดเร็ว ณ สถานที่จริง สไตล์การวาดภาพในเมลเบิร์นมีความหลากหลาย ตั้งแต่การลงมือแบบแท็กเกอร์ ไปจนถึงการวาดภาพเหมือนแบบวิจิตรศิลป์อย่างละเอียด หากคุณสังเกตศิลปินทำงาน (เช่น ในเวิร์กช็อปหรืองานอีเวนต์) โปรดสังเกตว่าพวกเขามีหน้ากากป้องกันฝุ่น แปรงแบน ลูกกลิ้งสำหรับทาสีรองพื้น และมักจะมีฝาสเปรย์สำหรับขนาดสเปรย์ที่แตกต่างกันวางซ้อนกัน

ฉันควรสำรวจพื้นที่ใดบ้างนอกเหนือจากย่านศูนย์กลางธุรกิจ (ฟิตซ์รอย คอลลิงวูด บรันสวิก)

นอกเขตใจกลางเมือง ชานเมืองตอนใน-เหนือเต็มไปด้วยศิลปะบนท้องถนน ฟิตซ์รอย (ฟิตซ์รอยและคอลลิงวูด): ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เต็มไปด้วยศิลปะบนท้องถนนขนาดใหญ่บนถนนนิโคลสัน ถนนสมิธ ถนนบรันสวิก และตรอกซอกซอย อย่าพลาดชมภาพจิตรกรรมฝาผนัง Everfresh บนถนนจอห์นสตันและไลกอน หรือผลงานศิลปะชิ้นเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ในสวนฟิตซ์รอย นอกจากนี้ คุณยังสามารถชมถนนเกอร์ทรูดและถนนโรสได้อีกด้วย

คอลลิงวูด (บริเวณถนนสมิธและถนนกอร์) ประกอบด้วยตรอกซอกซอยอุตสาหกรรมและโกดังสินค้า ส่วนย่านศิลปะคอลลิงวูด (รวมถึงคอลลิงวูดยาร์ดส์) ถือเป็นศูนย์กลางศิลปะแห่งใหม่ที่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่กำลังพัฒนา

บรันสวิกและบรันสวิกอีสต์:ห่างออกไปอีกหน่อย ย่านเหล่านี้มีตรอกซอกซอยที่ทาสีไว้มากมาย ลองมองหาตรอกซอกซอยที่เงียบสงบนอกถนน Lygon และถนน Nicholson (เช่น ตรอกซอกซอยใกล้ศูนย์ชุมชน Brunswick ที่มีงานแปะภาพที่กำลังพัฒนา) เมือง Merri-bek (เดิมคือสภา Moreland) เชิญชวนให้ผู้คนมาชมศิลปะบนท้องถนนอย่างจริงจัง จึงมีภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ปรากฏบนอาคารอพาร์ตเมนต์ที่นี่เป็นครั้งคราว

ย่านอื่นๆ: นอร์ธโคตรอบถนนไฮสตรีท ตรอกซอกซอยของฟุตสเครย์ และแม้แต่วิลเลียมส์ทาวน์ ชานเมืองริมอ่าว ต่างก็มีลายฉลุที่แสดงถึงความจงรักภักดี โดยพื้นฐานแล้ว ชานเมืองวงแหวนชั้นในทั้งหมดของเมลเบิร์นล้วนเต็มไปด้วยงานศิลปะ การสำรวจพื้นที่เหล่านี้จำเป็นต้องใช้ระบบขนส่งสาธารณะ แต่กลับได้บรรยากาศแบบท้องถิ่นที่ผู้คนพลุกพล่านน้อยกว่า

ฉันสามารถชมภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ได้รับการว่าจ้างในเมลเบิร์นได้ที่ไหน

สำหรับงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง จุดเด่นต่อไปนี้คือ:
– คอลลิงวูด ยาร์ดส์ และ นอร์ธ ฟิตซ์รอย: ผลงานกว่า 24 ล้านชิ้น นอกจากภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Haring แล้ว Collingwood ยังมีผลงานขนาดใหญ่ใหม่ๆ บนถนนผ้าเก่า ส่วนถนน Nicholson Street ของ Fitzroy มีผลงานแผงขนาด 10 ล้านชิ้นของ Reka และ Kaff-eine
– โรงไฟฟ้าสเปนเซอร์สตรีท (CBD): กำแพงโรงงานร้างมักมีสโลแกนขนาดใหญ่ ยกตัวอย่างเช่น ภาพพิมพ์สเตนซิลลายฉลุ “No Jobs on a Dead Planet” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Banksy ในปี 2007 (โดยบุคคลท้องถิ่นที่ไม่ปรากฏชื่อ) ประดับอยู่ด้านหน้าอาคาร สถานที่แห่งนี้ไม่ปลอดภัยที่จะเข้าไป แต่หากมองจากสะพาน Batman's Hill Road จะเห็นข้อความที่ถูกวาดไว้
– เซาท์เมลเบิร์น: ในปี 2021 ทางเมืองและผู้พัฒนาได้มอบหมายให้ Atong Atem จัดทำภาพจิตรกรรมฝาผนังกระจกนีออนบนผนัง 7 ชั้นที่ Hanover House ในเวลากลางคืนจะเปล่งประกายด้วยดอกไม้ 3 มิติสูง 22 เมตร ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากทางเดินริมแม่น้ำ
– ด็อกแลนด์ส: อาคารพักอาศัยใหม่ๆ มักมีงานศิลปะห่อหุ้มอยู่ด้วย ลองชมภาพจิตรกรรมฝาผนังสีขนาด 30 เมตรบนอาคารบนถนน Northbank Boulevard
– ถนนฟิตซ์รอย (เซนต์คิลดา): สิ่งที่ควรกล่าวถึง: ภาพจิตรกรรมฝาผนังใต้ทางเชื่อมที่ปลายท่าเรือสถานี Fitzroy (ได้รับมอบหมายจาก AFLAUS) มีขนาดใหญ่โตและน่าถ่ายรูปมาก
– เขตอุตสาหกรรมรอบนอก: ย่านอย่างซันไชน์หรือริชมอนด์ (ใกล้ถนนฮอดเดิล) บางครั้งก็จัดแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดโกดังสินค้าตามโครงการสตรีทอาร์ตที่ได้รับมอบหมาย ซึ่งภาพเหล่านี้จะเปลี่ยนแปลงไปทุกปี

โดยทั่วไปแล้ว กำแพงใดๆ ที่สูงเกิน 4 ชั้นในเมลเบิร์นมีศักยภาพในการเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับอนุญาตจากเมือง นักพัฒนาที่กำลังพัฒนาโครงการปรับปรุงมักว่าจ้างศิลปินให้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการมรดก/ก่อสร้าง หากคุณชื่นชอบภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ อย่าลืมมองหาลิฟต์หรืออาคารจอดรถสไตล์สตรีทอาร์ต ซึ่งกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากยานพาหนะต่างๆ มักถูกซ่อนไว้หลังผนังที่ทาสีไว้

การค้าขายส่งผลกระทบต่อวงการศิลปะริมถนนของเมลเบิร์นอย่างไร (แบรนด์ การท่องเที่ยว)

การค้าขายเป็นดาบสองคม ในแง่หนึ่ง มันช่วยกระตุ้นเงินทุนและการยอมรับ ศิลปินได้รับค่าจ้างสำหรับโครงการของบริษัทและสภา และชื่อเสียงของพวกเขาก็เติบโตขึ้น ปัจจุบันตรอกซอกซอยในเมลเบิร์นถูกทำการตลาดในฐานะแหล่งท่องเที่ยว ("วัฒนธรรมตรอกซอกซอย" ของเมืองปรากฏอยู่บนโบรชัวร์และในแคมเปญต่างๆ) แบรนด์ใหญ่ๆ จัดงานเทศกาลจิตรกรรมฝาผนัง (เช่น โครงการของ Converse ที่ร่วมกับ Aretha Brown) และศิลปินสามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการขายผลงานในแกลเลอรีและรับค่าคอมมิชชั่น ความเป็นมืออาชีพนี้หมายความว่าศิลปะบนท้องถนนกลายเป็นเส้นทางอาชีพที่ยั่งยืนในเมลเบิร์น ไม่ใช่แค่งานอดิเรกที่แหวกแนวอีกต่อไป

ในทางกลับกัน ผู้ที่ยึดมั่นในหลักการดั้งเดิมกังวลเกี่ยวกับการ "ขายหมด" บางคนโต้แย้งว่าปัจจุบันกำแพงจำนวนมากเกินไปเป็นพื้นที่โฆษณา (เช่น รองเท้าผ้าใบทาสีหรือโฆษณาเครื่องดื่มชูกำลังที่ติดป้ายว่าเป็นสตรีทอาร์ต) บทความของเดอะการ์เดียนเกี่ยวกับนักสะสมในเมลเบิร์นได้หยิบยกประเด็นเชิงปรัชญาที่ว่าการย้ายงานศิลปะจากถนนมาสู่พิพิธภัณฑ์อาจทำให้ความหมายของมันเจือจางลง ผู้มาใหม่ในวงการอาจมาเพื่อแสวงหาความแท้จริงและพบไวน์สักแก้วที่นำมาเสิร์ฟในงานเปิดตัวแกลเลอรีสตรีทอาร์ต! แต่ศิลปินหลายคนมองว่านี่เป็นการเติบโตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่แซนดรา พาวเวลล์ นักสะสมงานศิลปะกล่าวไว้ สิ่งต่างๆ พัฒนาไป และเธอไม่ได้รู้สึกกังวลมากนักหากสตรีทอาร์ตถูกจัดแสดงในร่มหรืออยู่ในวงการเงินขนาดใหญ่ เธอคือ "ผู้ที่เชื่อมั่นในการเปลี่ยนแปลงอย่างยิ่ง"

สำหรับนักท่องเที่ยว ผลกระทบทางการค้าคือศิลปะริมถนนที่ดีที่สุดของเมลเบิร์นส่วนใหญ่ยังคงมั่นคงและได้รับการดูแลรักษา โครงการอย่างเป็นทางการมักจะยังคงอยู่และดูสวยงาม และทัวร์ก็รู้ว่าควรจัดแสดงอะไร ข้อเสียคือผลงานขนาดเล็กที่เป็นเพียงงานกองโจรอาจถูกลบออกเนื่องจากไม่เป็นระเบียบ โดยรวมแล้ว นักท่องเที่ยวได้รับประโยชน์จากการค้นหาและเข้าถึงงานศิลปะได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเมืองนี้ภูมิใจที่ได้นำเสนอประสบการณ์ศิลปะริมถนน โปรดจำไว้ว่าเบื้องหลังกำแพงที่พ่นสีสเปรย์ทุกบาน ล้วนมีความตึงเครียดระหว่างศิลปะในฐานะการแสดงออกที่ต่อต้านระบบเดิม และศิลปะในฐานะองค์กรสร้างสรรค์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย ทิวทัศน์ของเมลเบิร์นสะท้อนถึงการผสมผสานนี้

มีแผนที่เส้นทางเดินที่ฉันสามารถดาวน์โหลดหรือพิมพ์ได้หรือไม่

ใช่ครับ นอกจากแผนการเดินทางของเราข้างต้นแล้ว ยังมีแผนที่อีกมากมาย เว็บไซต์ของเมืองเมลเบิร์นมี แผนที่เดินชมศิลปะริมถนน Laneways (PDF) ซึ่งทำเครื่องหมายจุดสำคัญต่างๆ และให้คำแนะนำการเดิน พอร์ทัล What's On Melbourne (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเมือง) ยังมีบริการนำเที่ยวด้วยตนเองอีกด้วย เดินชมศิลปะริมถนน พร้อมแผนที่ ในด้านการท่องเที่ยว VisitMelbourne และ TimeOut มีคู่มือแบบอินเทอร์แอคทีฟ (TimeOut ได้ฝังแผนที่ Google ที่แสดงตรอกกราฟฟิตียอดนิยมไว้) บล็อกท่องเที่ยวมักแชร์ลิงก์ MyMap ของตนเอง คุณสามารถค้นหา "Melbourne street art Google Map" และค้นหาแผนที่ที่คุณสามารถคัดลอกไปยังบัญชี Google ของคุณเองได้

สำหรับเอกสารพิมพ์ สำนักงานการท่องเที่ยวในย่านธุรกิจกลาง (CBD) มักจะมีแผนที่ตรอกซอกซอยขนาดเล็กจำหน่าย (บางแห่งมีแผ่นพับแจกฟรี) ห้องสมุดอาจมีโบรชัวร์เดินชมเมืองท้องถิ่นด้วย สำหรับการถ่ายภาพ ร้านค้าบางแห่งมีโปสการ์ดหรือนิตยสารสตรีทอาร์ตขาย อย่างไรก็ตาม การวางแผนล่วงหน้าด้วยแผนที่ที่ดาวน์โหลดมาก็เป็นทางเลือกที่ดี เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องพึ่งพาข้อมูลโทรศัพท์ในตรอกซอกซอยที่คับแคบ

ร้านกาแฟ บาร์ หรือสถานที่ท่องเที่ยวใดบ้างที่เข้าคู่กับเส้นทางตรอกซอกซอยได้ดี?

ตรอกซอกซอยในเมลเบิร์นรายล้อมไปด้วยอาหารและเครื่องดื่มชั้นยอด นี่คือคู่หูที่เข้ากัน:

โฮเซียร์ เลน: ติดกับ Federation Square ใกล้ๆ กันมีร้านอาหาร Federation Square (เช่น Transport Bar & Bistro) และร้านอาหารบนถนน Degraves St/Centre Pl (เช่น San Churro, Market Lane Coffee เป็นต้น) เหมาะสำหรับจิบกาแฟก่อนหรือหลังอาหาร
เลน AC/DC: ติดกับถนนฟลินเดอร์สเลน แหล่งรวมร้านอาหารขึ้นชื่ออย่างร้าน 1806 Cafe ในถนนกิลด์ฟอร์ดเลนสำหรับมื้อสาย ส่วนตอนกลางคืน ถนนเอซี/ดีซีเลนอยู่ห่างจากโรงแรมกิลด์ฟอร์ด (สถานที่แสดงดนตรีสด) เพียงไม่กี่ก้าว
ดั๊กบอร์ดเพลส: ถนน Duckboard โค้งเข้าสู่ Hardware Lane และ Block Place ซึ่งเต็มไปด้วยร้านอาหารกลางวัน (Trippi Pizza, Yelloward Bistro) ไปทางตะวันตกประมาณ 100 เมตร คือ Degraves Street Mall ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องร้านกาแฟในตรอก (Cafe Segovia, Brewboys)
เบลนเดอร์เลน: เดินไม่กี่ก้าวจากตรอกนี้ไปก็จะถึง Marcel Green Coffee หรือ Strip Cafe บนถนน Elizabeth Street (ร้านกาแฟใจกลางเมือง) Bourke Street เป็นถนนช้อปปิ้งสายหลัก ดังนั้นจึงมีร้านกาแฟแฟรนไชส์ (เช่น Starbucks) อยู่ใกล้เคียงด้วย
ยูเนียนเลน / เซ็นเตอร์เพลส: เซ็นเตอร์เพลส เป็น เต็มไปด้วยร้านกาแฟเล็กๆ (Market Lane Coffee, Longtable Coffee) แวะร้าน Long Chim หรือ Chin Chin ใกล้ๆ เพื่อทานอาหาร (ทั้งสองร้านอยู่ห่างออกไปทางเหนือบนถนน Flinders Lane เพียงเดินไปไม่ไกล)
ฟิตซ์รอย: ถนนบรันส์วิกและถนนสมิธในย่านฟิตซ์รอย/คอลลิงวูด เรียงรายไปด้วยคาเฟ่และบาร์อินดี้ จุดเด่น: ร้าน Catfish ในโรงแรม Street Cat เป็นร้านบรันช์ชื่อดัง และ Industry Beans บนถนนสมิธมีกาแฟชั้นยอดให้บริการ สำหรับมื้อค่ำ/เครื่องดื่ม ลองแวะไปที่ Naked for Satan (บาร์ชั้นบนพร้อมวิวดาดฟ้า) หรือผับมากมายบนถนนเกอร์ทรูด
คอลลิงวูด: ย่านถนนสมิธสตรีทมีผับคราฟต์เบียร์ (Bauhaus หรือ Motley Union) อยู่ติดกับบาร์เล็กๆ ส่วน Allpress Espresso (ปัจจุบันปิดแล้ว แต่ Industry Beans อยู่ในคอลลิงวูด) ก็เป็นร้านที่คนนิยมดื่มกาแฟ
เพรสเกรฟเพลส (ซีบีดี): เหนือถนน Bourke St ขึ้นไปคือ Collins Place ซึ่งมีศูนย์อาหารให้เลือก และ Mermaid Hotel Brewery แห่งใหม่ (เหมาะสำหรับการพักดื่มเบียร์คราฟต์)
ถนนแทตเตอร์ซอลล์: มุ่งหน้าสู่ถนนสเปนเซอร์ คุณจะพบกับย่านคาสิโนสาธารณะ (โรงแรมและร้านอาหารใหม่ๆ) หากจอดรถแถวนั้น ลองไปทานพิอาดินาหรือพาสต้าที่ร้านใดก็ได้บนถนนสเปนเซอร์
ด็อกแลนด์ส/เซาท์แบงก์: ร้านอาหารในย่านเมลเบิร์นสตาร์ หรือเซาท์เกตริมแม่น้ำ ส่วนฮันโนเวอร์เฮาส์อยู่ติดกับที่จอดรถสาธารณะ แต่สามารถนั่งรถรางไปบาร์ในย่านเซาท์แบงก์พรอเมอนาด (The Prince, Camelot Lounge) ได้ง่ายๆ

โดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมกาแฟของเมลเบิร์นจะเฟื่องฟูในย่านตรอกซอกซอย คาดว่าจะมีร้านกาแฟคั่วอิสระอยู่แทบทุกหัวมุมถนน Fitzroy และย่านศูนย์กลางธุรกิจ หากต้องการเที่ยวผับแบบครบรสพร้อมชมงานศิลปะ ถนน Chapel Street หรือถนน Brunswick Street มีตรอกซอกซอยมากมายให้เลือกสรร ทั้งงานศิลปะและสถานที่สวยๆ ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน ร้านกาแฟหรือบาร์บรรยากาศเป็นกันเองมักจะอยู่ใกล้แค่ไม่กี่ช่วงตึก ลองสอบถามบาริสต้าคนใดก็ได้เพื่อแนะนำภาพจิตรกรรมฝาผนังหรือตรอกซอกซอยใกล้ๆ

ฉันสามารถค้นหาบทสัมภาษณ์ศิลปินและเรื่องราวที่ลึกซึ้งกว่านี้ได้ที่ไหน

สื่อท้องถิ่นและแพลตฟอร์มออนไลน์มักนำเสนอศิลปินข้างถนนในเมลเบิร์น ลองดูแหล่งข้อมูลเหล่านี้:
– อินเวิร์ท (invurt.com) – นิตยสารออนไลน์ที่เน้นศิลปะข้างถนนของออสเตรเลีย สัมภาษณ์ศิลปินและรายงานเหตุการณ์ต่างๆ
– ส่วนศิลปะและการออกแบบของ The Guardian หรือ ABC News – บางครั้งพวกเขาจะลงบทความเกี่ยวกับศิลปินในเมลเบิร์น (ดูตัวอย่างเช่น บทสัมภาษณ์ยาวของ The Guardian กับนักสะสม Powell & King เกี่ยวกับวงการของเมลเบิร์น)
– AdelaideStreetArt, ข่าวศิลปะข้างถนน, Vandalog – แม้ว่าจะครอบคลุมทั่วโลก แต่บางครั้งก็ครอบคลุมโครงการใหญ่ๆ ในเมลเบิร์น คลังข้อมูลของ Vandalog ประกอบด้วย ผนังทั้งหมดของคุณ และเรื่องราวเทศกาลสเตนซิล
– โซเชียลมีเดียของศิลปิน ศิลปินข้างถนนหลายคนเขียนบล็อกหรือโพสต์เกี่ยวกับผลงานของพวกเขา การติดตามอินสตาแกรมของพวกเขา (เช่น @adnateone, @r0neart, @lushsux) จะทำให้ได้ข้อมูลเชิงลึกโดยตรงและลิงก์ไปยังบทสัมภาษณ์ยาวๆ ที่พวกเขาให้
– บล็อกและนิตยสารศิลปะท้องถิ่น – บล็อกนักวิจารณ์ศิลปะแห่งเมลเบิร์นและนิตยสารกระดาษ เช่น จักซ์ตาโปซ บางครั้งก็มีถาม-ตอบ
– สารคดี – มีสารคดีปี 2005 ชื่อว่า ผื่น เกี่ยวกับกราฟฟิตีในเมลเบิร์น (แม้จะเก่าแต่ก็ครอบคลุมถึงการเกิดขึ้นของสตรีทอาร์ตในยุคแรกๆ) ภาพยนตร์สั้นอีกเรื่องหนึ่ง สตรีทอาร์ตเมลเบิร์นอาจพบได้ใน YouTube เพื่อดูภาพรวม
– การบรรยายศิลปะสาธารณะ – ตรวจสอบการอภิปรายกลุ่มหรือการบรรยายในแกลเลอรี (NGV จัดงานบรรยายเกี่ยวกับศิลปะบนท้องถนนหรือกิจกรรมของห้องสมุดเมืองเป็นครั้งคราว)

แหล่งข้อมูลที่ลึกซึ้งเหล่านี้สามารถเปิดเผยแรงบันดาลใจ เทคนิค หรือเรื่องราวของชุมชนของศิลปินได้ (เช่น เหตุผลที่เลือกหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง) แหล่งข้อมูลเหล่านี้มักจะปรากฏขึ้นหลังจากเหตุการณ์สำคัญๆ เช่น หลังจากเทศกาลปี 2013 คุณจะพบบทสัมภาษณ์บล็อกมากมายในช่วงปลายปี 2013 เป็นต้น สำหรับข้อมูลเชิงลึก วิธีที่ดีที่สุดคือการบอกต่อแบบปากต่อปาก ชุมชนศิลปะในท้องถิ่นสามารถบอกคุณได้ว่าควรอ่านหรือติดต่อใครเพื่อสอบถามข้อมูลเบื้องต้น

ฉันจะหลีกเลี่ยงฝูงชนใน Hosier Lane และถ่ายรูปโดยไม่มีสิ่งกีดขวางได้อย่างไร

ถนนโฮเซียร์เลนจะคึกคักตั้งแต่ช่วงสายถึงบ่ายแก่ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้คนมาปิดกั้นภาพ ควรวางแผนเยี่ยมชมในช่วงเช้าตรู่ (ประมาณ 7-8 โมงเช้า) ซึ่งเป็นเวลาที่พนักงานทำความสะอาดถนนขัดป้ายจราจรตอนกลางคืนและก่อนที่นักท่องเที่ยวจะมาถึง โดยทั่วไปแล้ววันธรรมดาจะเงียบกว่าวันหยุดสุดสัปดาห์ หากไม่สามารถไปช่วงเช้าตรู่ได้ ให้พิจารณาไปช่วงดึก (หลังจากที่ร้านค้าปิดแล้ว) เพราะงานศิลปะยังคงมองเห็นได้ชัดเจนและมีผู้เข้าชมน้อยกว่า อีกเคล็ดลับหนึ่งคือการย้ายไปที่ส่วนที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของถนนโฮเซียร์ ซึ่งปลายสุดและชั้นบนมักจะมีคนดูน้อยกว่าทางเดินกลาง สำหรับกำแพงที่ว่างเปล่า ลองเดินตามตรอกซอกซอยที่ ติด ร้าน Hosier เช่น Rutledge Lane หรือ Bowman Lane มีงานศิลปะดีๆ แต่มีคนเดินผ่านไปมาไม่มากนัก

เมื่อถ่ายภาพ ความอดทนจะช่วยได้: รอ 5-10 นาทีให้คนเดินถนนเคลื่อนตัวไป หรือถ่ายจากมุมที่รวมฝูงชนไว้เป็นฉากหน้าแทนที่จะบังภาพทั้งหมด หากถ่ายวิดีโอ ให้ใช้เทคหลายเทคและตัดต่อภาพคนเดินผ่านออกไปแบบดิจิทัล สิ่งสำคัญคือจังหวะเวลา สภาพถนนและจำนวนคนอาจเปลี่ยนแปลงได้ทุกชั่วโมง ดังนั้นหากรอบแรกของคุณมีคนพลุกพล่าน ให้กลับมาถ่ายอีกครั้งในอีกครึ่งชั่วโมง

มารยาทที่ผู้เยี่ยมชมควรปฏิบัติเมื่ออยู่ในบริเวณศิลปะริมถนน (ห้ามสัมผัส ห้ามให้เกียรติ)

ความเคารพเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง จิตรกรรมฝาผนังตามท้องถนนมักเป็นผลมาจากความพยายามอย่างมาก (และในบางกรณีอาจต้องใช้งบประมาณอย่างเป็นทางการ) ดังนั้นให้ถือว่าภาพเหล่านี้เป็นงานศิลปะ อย่าพิงผ้าใบ สัมผัสสีที่เปียก หรือพยายามติดแท็กหรือสติกเกอร์ของคุณเอง เพราะการกระทำเช่นนี้จะถูกมองว่าเป็นการทำลายทรัพย์สินทั้งโดยศิลปินและชุมชน ขณะถ่ายภาพ อย่าปีนสิ่งก่อสร้างหรือเสา เว้นแต่จะมีเครื่องหมายชัดเจนว่าปลอดภัย ควรรักษาระยะห่างที่เหมาะสมจากงานศิลปะ (โดยเฉพาะในระยะใกล้) เพื่อไม่ให้โปสเตอร์แป้งสาลีที่บอบบางเสียหายจากลมหายใจหรือไฟฟ้าสถิต

ห้ามถอดหรือเก็บชิ้นส่วน (การขโมยโปสเตอร์หรือสติกเกอร์ติดภาพเป็นเรื่องปกติ) หากภาพจิตรกรรมฝาผนังอยู่ในพื้นที่ส่วนบุคคล (แม้ว่าผนังจะเป็นพื้นที่สาธารณะ) โปรดจำไว้ว่าเป็นของผู้อื่น หากคุณต้องการถ่ายวิดีโอหรือถ่ายภาพบุคคลภายในภาพจิตรกรรมฝาผนัง โปรดขออนุญาตอย่างสุภาพ

อย่าทิ้งขยะ: หากคุณดื่มกาแฟแล้ว ให้นำแก้วไปทิ้งนอกเลน และอย่าลืมว่าพื้นที่เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของเมือง หากมีภาพจิตรกรรมฝาผนังบนผนังร้านกาแฟ ควรซื้อของก่อนใช้ปลั๊กไฟหรือห้องน้ำ ถือเป็นมารยาทที่ดี

การยอมรับลิขสิทธิ์ของศิลปินก็ถือเป็นเรื่องที่ดีเช่นกัน หากจะโพสต์ภาพบนโซเชียลมีเดีย ควรให้เครดิตศิลปินด้วยชื่อหรือชื่อเจ้าของผลงาน และสุดท้าย อย่าทำลายงานศิลปะของผู้อื่นเพื่อตอบโต้ (เหมือนที่คนหลงผิดบางคนทำโดยการแท็กผลงานที่ไม่ชอบ) กฎที่ไม่ได้เขียนไว้สำหรับการเดินชมตรอกซอกซอยคือ "มอง ถ่ายรูป ชื่นชม แต่อย่าสปอยล์" การปฏิบัติตามมารยาทง่ายๆ และการทิปไกด์ท้องถิ่น/ร้านกาแฟ ถือเป็นการสนับสนุนระบบนิเวศของศิลปะบนท้องถนนที่ทำให้ตรอกซอกซอยมีสีสัน

วิธีการค้นหาศิลปะบนท้องถนนตามธีม (ชนพื้นเมือง, การเมือง, ภาพเหมือน, ภาพตัดต่อ)

ไม่มีไดเรกทอรีกลางตามธีม แต่คุณสามารถใช้การค้นหาแบบเจาะจงและบริบทประกอบได้ สำหรับศิลปะพื้นเมือง ลองค้นหาภาพจิตรกรรมฝาผนังในสัปดาห์ NAIDOC (กรกฎาคม) หรือโครงการก่อสร้างขององค์กรพื้นเมือง ค้นหาออนไลน์: ใช้คำค้นหาเช่น "ภาพจิตรกรรมฝาผนังอะบอริจินแห่งเมลเบิร์น" หรือดูฟีดโซเชียลของกิจกรรม Reconciliation ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Converse/Aretha Brown (ศิลปะพื้นเมืองธีมสภาพภูมิอากาศ) ในคอลลิงวูดเป็นตัวอย่างที่ดี

สำหรับประเด็นทางการเมือง ผลงานศิลปะมักปรากฏอยู่ตามสถานที่สำคัญของการเคลื่อนไหว ลองมองหางานศิลปะประท้วงใกล้จัตุรัสกลางเมืองหรือสวนสาธารณะ ผลงานชิ้นหนึ่งที่โดดเด่นคือ "ไม่มีงานบนดาวเคราะห์ที่ตายแล้ว" บนโรงไฟฟ้าเก่า.

สำหรับภาพเหมือน หลายๆ ภาพมีลายเซ็นของศิลปินเอง (เช่น Rone, Adnate เป็นต้น) ภาพเหมือนของผู้อาวุโสหรือคนดังของชนพื้นเมืองเป็นธีมที่พบเห็นได้ทั่วไป ตัวอย่างเช่น ภาพลายฉลุของ Don Bradman ที่แพร่ระบาดไปทั่วบนถนน Marble Arch Lane (Brunswick East)

หากต้องการแปะสติกเกอร์หรือสเตนซิล ให้เดินไปตามตรอกซอกซอยแปลกๆ (เช่น ตรอกเล็กๆ ใน Heffernan Lane หรือ Smith Street) คุณจะพบสติกเกอร์และโปสเตอร์ขนาดเล็กมากมาย

ในทางปฏิบัติ วิธีที่เร็วที่สุดคือผ่านแฮชแท็ก Instagram: ลองเช่น #pasteupเมลเบิร์น หรือ #ลายฉลุเมลเบิร์นฟอรัมชุมชน (กลุ่มเฟซบุ๊ก เช่น “Melbourne Street Art Appreciation”) มักมีกระทู้เกี่ยวกับสถานที่จัดแสดงผลงานเฉพาะประเภท สุดท้าย การเข้าร่วมทัวร์ตามธีม (บางกลุ่มมีกิจกรรม “เดินชมภาพจิตรกรรมฝาผนังชนเผ่าพื้นเมือง” หรือ “กราฟฟิตี้ปะทะศิลปะบนท้องถนน”) จะช่วยให้คุณเห็นตัวอย่างผลงานและศิลปินที่เชี่ยวชาญในแต่ละธีมได้

สภาและเขตการปกครองมีบทบาทอย่างไรในการอนุรักษ์/ว่าจ้างให้จัดแสดงศิลปะบนท้องถนน?

รัฐบาลท้องถิ่นมีบทบาทสำคัญ เมืองเมลเบิร์นและสภาท้องถิ่นอื่นๆ บริหารจัดการสภาพแวดล้อมของศิลปะบนท้องถนนอย่างแข็งขัน โครงการต่างๆ เช่น โครงการ “เลนเวย์” (เริ่มต้นประมาณปี 2009) มอบเงินทุนให้กับกลุ่มศิลปินเพื่อวาดภาพตามตรอกซอกซอยต่างๆ ทางเมืองได้ติดตั้งภาพจิตรกรรมฝาผนังบางส่วน (เช่น ภาพ “Little Diver” ของ Banksy ในปี 2008 เก็บรักษาไว้ด้วยแผ่นกระจกเพอร์สเป็กซ์) และกำหนดพื้นที่บางส่วนอย่างเป็นทางการสำหรับงานศิลปะสาธารณะ นอกจากนี้ สภายังส่งเสริมการท่องเที่ยวศิลปะบนท้องถนน ซึ่งส่งผลให้ได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชนและเงินทุนสนับสนุนการบำรุงรักษาเพิ่มมากขึ้น

เขตพื้นที่ก็สำคัญเช่นกัน เขตโฮเซียร์และรัทเลดจ์, เขต AC/DC, และ เขตอัปเปอร์เวสต์ไซด์ เป็นเขตที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าส่งเสริมศิลปะ ในเขตพื้นที่เหล่านี้ การวาดภาพไม่ใช่การทำลายล้างแบบ “เผาแล้วทิ้ง” แต่เป็นกิจกรรมที่ได้รับการยอมรับ (และบางครั้งก็มีการว่าจ้าง) บางครั้งสภาก็มอบหมายโครงการ “Street Art Activation” เช่น กลยุทธ์ปี 2020-2025 ของสภาเมืองเมลเบิร์น ซึ่งรวมถึงการมอบหมายให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังใหม่ใน Brunswick Street Mall (Fitzroy) และตรอกซอกซอยในย่านศูนย์กลางธุรกิจกลาง

ในภาพรวม สภาท้องถิ่นต้องสร้างสมดุลระหว่างการส่งเสริมตรอกซอกซอยที่สร้างสรรค์กับการทำความสะอาดกราฟฟิตีที่ไม่พึงประสงค์ บางแห่ง (เช่น สภาเมืองพอร์ตฟิลลิป) มีทีมจัดการกราฟฟิตีเพื่อทั้งลบป้ายที่ผิดกฎหมายและปกป้องภาพจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นที่รัก ผลลัพธ์ที่ได้คือ ระบบสภา/เขตได้ทำให้ศิลปะบนท้องถนนเป็นสถาบัน พวกเขาทำหน้าที่แนะนำว่าใครควรได้รับสิทธิ์วาดภาพ (ผ่านใบอนุญาตหรือเงินช่วยเหลือ) และบางครั้งก็ดูแลรักษาผลงาน (เช่น การซ่อมแซมภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับงานเทศกาล)

สรุป: สภาและผู้ดูแลเขตศิลปะทำหน้าที่เป็นทั้งผู้ควบคุมและผู้สนับสนุน พวกเขาสามารถอนุรักษ์ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนถนนได้เช่นเดียวกับที่แกลเลอรีอนุรักษ์ภาพวาด หรืออาจสร้างกำแพงใหม่สำหรับศิลปิน ศิลปะบนท้องถนนในเมลเบิร์นในปัจจุบันมีรากฐานมาจากกรอบการทำงานกึ่งทางการนี้เป็นอย่างมาก

ฉันสามารถลบหรือปกปิดภาพจิตรกรรมฝาผนังได้หรือไม่ (ข้อควรพิจารณาทางกฎหมายและจริยธรรม)

ไม่ครับ/ค่ะ หากภาพจิตรกรรมฝาผนังอยู่บนผนังของผู้อื่น มีเพียงเจ้าของ (หรือศิลปิน หากได้รับการว่าจ้าง) เท่านั้นที่มีสิทธิ์ทาสีทับหรือรื้อถอนได้ การทาสีทับผลงานที่สั่งทำหรือเป็นที่นิยมอยู่แล้วโดยไม่ได้รับความยินยอมถือเป็นการละเมิดทั้งบรรทัดฐานทางกฎหมายและความไว้วางใจของชุมชน ตามกฎหมาย งานศิลปะที่ตีพิมพ์ทั้งหมด (แม้แต่บนผนัง) ได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ ดังนั้นการแก้ไขโดยไม่ได้รับความยินยอมอาจถือเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ ในทางจริยธรรม การทาสีทับผลงานของผู้อื่น (บางครั้งเรียกว่า "การพ่นสีทับ") ถือเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมในชุมชนเมลเบิร์นและอาจนำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชน

หากภาพจิตรกรรมฝาผนังอยู่ในกรรมสิทธิ์ของคุณ คุณสามารถเปลี่ยนใหม่ได้ แต่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะปรึกษากับศิลปินต้นฉบับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผลงานนั้นมีมูลค่าต่อสาธารณชน) นอกเหนือจากกฎระเบียบของเมือง (ไม่มีกฎหมายพิเศษห้ามการลบภาพสตรีทอาร์ต) ศิลปินส่วนใหญ่ถือว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังของตนเป็นส่วนหนึ่งของมรดกสาธารณะ ในทางจริยธรรม ชุมชนคาดหวังให้ศิลปินทำงานให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยความเคารพ หรือการลบภาพจิตรกรรมฝาผนังควรได้รับการดูแลอย่างมืออาชีพ (เช่น การซ่อมแซมภาพจิตรกรรมฝาผนัง แทนที่จะขัดเงาแบบสุ่ม)

ในทางกลับกัน ถ้าคำว่า "ลบ" หมายถึงการแต่งภาพหลังการประมวลผล (เช่น การใช้ Photoshop ลบคน) ก็ไม่เป็นไร ข้อควรระวังนี้ใช้ได้กับการลบภาพออกจากถนนเท่านั้น สรุปคือ อย่างดีที่สุด การวาดภาพทับภาพศิลปะริมถนนที่มีอยู่เดิมต้องอาศัยการเจรจาต่อรอง อย่างแย่ที่สุด อาจถูกตั้งข้อหาทำลายทรัพย์สินหรือเลวร้ายกว่านั้นได้ ดังนั้น ไม่ คุณไม่สามารถและไม่ควรปกปิดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่คุณไม่ได้เป็นเจ้าของ

จะรวมศิลปะบนท้องถนนไว้ในแผนการเดินทางครึ่งวันหรือเต็มวันในเมลเบิร์นได้อย่างไร

เยี่ยมชมครึ่งวัน (4–5 ชั่วโมง): เน้นไปที่ตรอกซอกซอยในย่านธุรกิจ (Hosier, Duckboard, AC/DC และอีกสองสามแห่ง เช่น Union หรือ Blender Lane) ตามเส้นทาง B ด้านบน เริ่มต้นประมาณช่วงสายๆ จิบกาแฟที่ร้านกาแฟในตรอกซอกซอย (Degraves หรือ Centre Place) แล้วเดินวนรอบ เผื่อเวลาไว้ประมาณ 1-2 ชั่วโมงสำหรับการชมงานศิลปะ (รวมจุดถ่ายรูป) พักรับประทานอาหารกลางวันที่ร้านอาหารในตรอกซอกซอย 30 นาที และที่เหลือสำหรับการเดิน/เปลี่ยนรถ ซึ่งจะช่วยให้คุณทำกิจกรรมต่างๆ ได้อย่างเต็มที่โดยไม่รู้สึกเหนื่อยล้า

การผจญภัยเต็มวัน (8+ ชั่วโมง): ผสมผสานใจกลางเมืองเข้ากับย่านต่างๆ ช่วงเช้า: เดินเล่นรอบย่านธุรกิจ (CBD) แล้วขึ้นรถรางขึ้นเหนือไปยัง Fitzroy ใช้เวลาช่วงบ่ายบนถนน Brunswick และ Gertrude (มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามและตรอกซอกซอยที่น่าสนใจ – อาจแวะพักทานบรันช์ที่ Fitzroy) เดินทางต่อไปยัง Collingwood เพื่อชมกำแพง Keith Haring และภาพจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ หากยังมีเวลาเหลือ ให้แวะ Docklands หรือ Richmond ใกล้ๆ เมืองเพื่อชมผลงานชิ้นใหญ่ใหม่ๆ พักผ่อนตามจุดสำคัญๆ (เช่น Fitzroy Gardens หรือทัวร์โรงเบียร์ใน Collingwood หากเหนื่อยล้าจากงานศิลปะ) เผื่อเวลาเดินทางด้วยรถราง (เครือข่ายรถรางของเมลเบิร์นมีประสิทธิภาพ) เช่น 4 ชั่วโมงบนเลน (มีช่วงพัก) 2 ชั่วโมงสำหรับการเดินทาง/รอรถ และ 2 ชั่วโมงสำหรับการสำรวจพื้นที่กว้างๆ

พฤศจิกายน 12, 2024

10 อันดับสถานที่ท่องเที่ยวที่ไม่ควรพลาดในฝรั่งเศส

ฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักในด้านมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่า อาหารรสเลิศ และทิวทัศน์อันสวยงาม ทำให้เป็นประเทศที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในโลก จากการได้เห็นสถานที่เก่าแก่…

จุดหมายปลายทางยอดนิยม

10 อันดับสถานที่ท่องเที่ยวที่ไม่ควรพลาดในฝรั่งเศส

สิงหาคม 10, 2024

ดินแดนต้องห้าม: สถานที่พิเศษและต้องห้ามที่สุดในโลก

ในโลกที่เต็มไปด้วยจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับนักท่องเที่ยว สถานที่ท่องเที่ยวอันน่าทึ่งบางแห่งยังคงเป็นความลับและผู้คนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้ สำหรับผู้ที่กล้าเสี่ยงพอที่จะ...

สถานที่ท่องเที่ยว

สถานที่น่าทึ่งที่ผู้คนจำนวนน้อยสามารถเยี่ยมชมได้

สิงหาคม 2, 2024

10 อันดับแรกของ FKK (ชายหาดเปลือยกาย) ในกรีซ

ประเทศกรีซเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับผู้ที่มองหาการพักผ่อนริมชายหาดที่เป็นอิสระมากขึ้น เนื่องจากมีสมบัติริมชายฝั่งและสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย รวมทั้งสถานที่น่าสนใจ…

จุดหมายปลายทางในฤดูร้อน

10 อันดับแรกของ FKK (ชายหาดเปลือยกาย) ในกรีซ

สิงหาคม 4, 2024

ลิสบอน – เมืองแห่งศิลปะริมถนน

ลิสบอนเป็นเมืองบนชายฝั่งของโปรตุเกสที่ผสมผสานแนวคิดสมัยใหม่เข้ากับเสน่ห์ของโลกเก่าได้อย่างแนบเนียน ลิสบอนเป็นศูนย์กลางศิลปะบนท้องถนนระดับโลก แม้ว่า...

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ