Cảnh quan thành phố của Lisbon cũng giống như những bức tranh nổi tiếng của nó. Trên những con đường lát đá cuội và những chiếc xe điện màu vàng cũ, những lớp màu sắc và sự sáng tạo nở rộ từ những bức tường lát gạch cho đến những sân trong khuất. Các thẻ graffiti, chân dung được viết bằng giấy dán tường và những bức tranh tường phức tạp đã biến Lisbon thành một trong những thành phố nghệ thuật đường phố nổi tiếng nhất châu Âu. Hướng dẫn này đi từ cầu thang trên đỉnh đồi của Graça đến bờ sông của Cais do Sodré, lập hồ sơ những huyền thoại địa phương (Vhils, Bordalo II) và những người vĩ đại quốc tế (Shepard Fairey, Hopare) đã rời đi không thể xóa nhòa Dấu trên tường của Lisbon. Trên đường đi, nó cung cấp các mẹo thiết thực - các tuyến đường đi bộ, khu vực vẽ bậy hợp pháp, các chuyến tham quan và lời khuyên về an toàn - tất cả đều dựa trên lịch sử phong phú của thành phố và tiếng nói cộng đồng. Bằng cách theo dõi hành trình của Lisbon từ cuộc đàn áp graffiti năm 2008 đến một nền nghệ thuật đô thị đẳng cấp thế giới, chúng tôi tiết lộ di sản gồ ghề và tinh thần khoan dung của Lisbon đã làm cho nghệ thuật đường phố trở thành một phần bản sắc sống của nó như thế nào.
Câu chuyện bắt đầu với bước ngoặt năm 2008 của chính quyền thành phố: Sau nhiều năm không thành công xóa bỏ hình vẽ bậy, hội đồng thành phố của Lisbon đã tạo ra chương trình Galeria de Arte Urbana (GAU). Thay vì trừng phạt tất cả các bình xịt, GAU đã dựng các tấm ván ép được chỉ định dọc theo Calçada da Glória dốc, chính thức hợp pháp hóa các nhà vẽ tranh tường và các nghệ sĩ vẽ graffiti. Như một nghệ sĩ địa phương nhớ lại, “Nếu tôi ra ngoài đó và chỉ viết nguệch ngoạc một thẻ, tôi có thể bị quấy rối… nhưng nếu rõ ràng rằng có một số giá trị nghệ thuật… thì tôi sẽ không bị làm phiền”. Trong thực tế, Gau bắt đầu nuôi dưỡng nghệ thuật đường phố như một tiện nghi công cộng. Thị trưởng của Lisbon đã đưa ra nguyên tắc rằng “Việc bảo tồn bản sắc và thẩm mỹ của một thành phố được thực hiện thông qua việc thực hiện nghệ thuật đô thị”. Trong khi đó, cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu đã làm trống nhiều tòa nhà và thúc đẩy văn hóa thanh niên mong muốn đòi lại những bức tường mục nát. Kết quả: Thành phố cổ của Lisbon - những quảng trường màu phấn, gạch cổ và những con hẻm quanh co - đã trở thành một bức tranh tường chắp vá, nơi có những mặt tiền hàng thế kỷ và những bài bình luận hiện đại va chạm.
Nghệ thuật đường phố của Lisbon phản ánh bức tranh khảm lịch sử của nó. Di sản của Bồ Đào Nha về azulejos trang trí - những viên gạch men màu xanh và trắng nổi tiếng - người dân địa phương quen với nghệ thuật treo tường, và sự thoải mái về văn hóa này có thể giúp giải thích tại sao những bức tranh tường lớn và những bức vẽ graffiti vui tươi lại phù hợp với phong cảnh của Lisbon một cách tự nhiên. Các nghệ sĩ hiện đang mở rộng quy mô các bên, sườn đồi, thậm chí là bảy thang máy của thành phố, thay vì giấu tác phẩm của họ. Khi Lisbon đổi thương hiệu trên bản đồ nghệ thuật thế giới, GAU đã sát cánh cùng các phòng trưng bày địa phương (như phòng trưng bày Underdogs của Vhils) và các tập thể nghệ thuật để quảng bá các tác phẩm bị xử phạt. Nghệ thuật đường phố không còn là chuyện ngoài vòng pháp luật mà là một phần được chấp nhận của cuộc trò chuyện ở thành thị.
Dẫn đầu bối cảnh bức tranh tường Lisbon là những tài năng cây nhà lá vườn mà danh tiếng hiện nay đã trải dài trên toàn cầu. Alexandre Farto, hay còn được biết đến với cái tên Vhils, là nhà kinh doanh đường phố-nghệ sĩ đường phố tiên phong của thủ đô. Là một người gốc Lisbon sinh năm 1987, Vhils đã làm nên tên tuổi của mình với một người cực đoan cứu trợ Kỹ thuật: Anh ta đục đẽo và thổi bay các lớp thạch cao và gạch từ các bức tường thành phố để lộ khuôn mặt hoặc những cảnh tượng của con người ẩn bên dưới. Năm 2008, anh ra mắt phong cách “Scratching the Surface” này (tại triển lãm VSP của Lisbon và Lễ hội Cans của London). Những bức chân dung thô ráp của Vhils, với độ sâu và kết cấu ma quái của chúng, thể hiện bản sắc phức tạp của thành phố. Ông đồng sáng lập Phòng trưng bày Underdogs của Lisbon ở Marvila (2015) để triển lãm các nghệ sĩ thành thị và tác phẩm của ông hiện xuất hiện từ Bồ Đào Nha đến Trung Quốc. Lisboners vẫn bắt gặp những bức tranh tường Vhils trong khu phố cổ - những khuôn mặt sần sùi xuất hiện trên những bức tường cũ kỹ, lặng lẽ bình luận về ký ức và cuộc sống thành thị.
Artur Bordalo (Bordalo II) là một biểu tượng khác của Lisbon. Được đào tạo về hội họa nhưng lấy cảm hứng từ rác thải của thành phố, Bordalo II xây dựng các tác phẩm điêu khắc động vật 3D khổng lồ từ vật liệu phế liệu: lốp xe cũ, nhựa, phụ tùng xe hơi và rác. Nhằm mục đích gây sốc cho người xem về ô nhiễm và động vật hoang dã có nguy cơ tuyệt chủng, anh ta điêu khắc gấu, cáo, chim, bò sát và sinh vật đại dương với chi tiết siêu thực tế từ rác thải đô thị. Các tác phẩm sắp đặt “nghệ thuật rác thải” rực rỡ của anh ấy xuất hiện trên các bức tường và trong các công viên trên khắp Lisbon và trên toàn thế giới. (Tác phẩm điêu khắc Fox nổi tiếng của Bordalo II chào đón du khách gần Cais do Sodré, được xây dựng bên cạnh một nhà kho đổ nát.) Bằng cách biến chất thải thành những sinh vật kỳ lạ, Bordalo II nhấn mạnh cách cảnh nghệ thuật đường phố của Lisbon thường mang thông điệp xã hội và môi trường.
Diogo Machado, được gọi là Add Fuel, cung cấp một tầm nhìn khác bắt nguồn từ truyền thống. Là một người gốc Cascais (gần Lisbon), người nổi lên thông qua văn hóa punk và trượt ván, Machado rực rỡ với những giấy nến phức tạp bắt chước các mẫu gạch azulejo được yêu thích của Bồ Đào Nha. Nghệ thuật của anh ấy thoạt đầu có thể trông giống như một tấm gạch màu xanh và trắng có tuổi đời hàng thế kỷ, nhưng nhìn gần các chi tiết ranh mãnh nhảy ra ngoài - đôi mắt, khuôn mặt ẩn và những nhân vật hoạt hình lấp ló qua các họa tiết hình học. Sự pha trộn giữa cũ và mới này biến một ngôn ngữ trang trí cổ điển thành ảo ảnh quang học đường phố. Ví dụ, bức tranh tường cầu thang dài của anh ấy ở Lisbon (tại Rua Rodrigues Faria ở nhà máy LX) thực sự được làm từ gạch men tráng men riêng, đánh vần là “Antigamente Nova” ở dạng gạch. Công việc của Add Fuel nêu bật di sản ngói của Bồ Đào Nha như thế nào sáng tạo lại trên các bức tường Lisbon.
Cảnh của Lisbon cũng đã thu hút các ngôi sao quốc tế. Shepard Fairey (nghệ sĩ người Mỹ phải tuân theo người khổng lồ) vẽ “Người bảo vệ hòa bình” Vào năm 2017 trên một bức tường Graça - một nhân vật quân sự đang tổ chức một lễ cẩm chướng, kỷ niệm cuộc cách mạng Hoa cẩm chướng năm 1974 của Bồ Đào Nha. Nghệ sĩ người Pháp Hopare đã đóng góp những bức chân dung quy mô lớn ở Graça (được bán dưới dạng áp phích Wheatpaste). Kết quả là một nồi nấu chảy: Brooklyn Stencilers, nhà tranh tường Tây Ban Nha, nhà văn graffiti Brazil và các tập thể địa phương đều để lại dấu ấn. Chỉ riêng ở Graça, người ta có thể phát hiện ra các tác phẩm của Mario Belém người Bồ Đào Nha, người Pháp François “Hopare” Christen, người Brazil Utopia 63, và những người Hy Lạp như Astro (người đã vẽ bức tranh tường của cô gái ở trên). Mỗi nghệ sĩ mang một phong cách riêng biệt cho bảng màu của Lisbon, nhưng tất cả đều hoạt động theo văn hóa nghệ thuật đường phố dễ dãi của thành phố.
Graça - Phòng trưng bày trên đỉnh đồi lịch sử. Graça nằm trên đỉnh một trong những ngọn đồi của Lisbon, và những con đường nhỏ hẹp, dốc của nó là một bức tranh cho nghệ thuật được tuyển chọn và tự phát. sự quanh co Caracol da Graça Cầu thang (biệt danh là “The Snail”) là một địa điểm hành hương: đồ sắt và những bậc đá của nó đã từng trống rỗng, nhưng các tập thể đã biến toàn bộ vòng xoáy thành một cuộc đi bộ tranh tường. Một du khách bắt đầu từ quan điểm Graça và leo lên các tác phẩm của hàng chục nghệ sĩ - từ các cựu chiến binh Bồ Đào Nha đến tên quốc tế. Xung quanh góc đứng là “Tropical Fado” của Creon - một bức chân dung khổng lồ của một ca sĩ được thiết lập dựa trên các dải màu đồng tâm - và mặt tiền của những ngôi nhà hẹp của Graça thường mặc những tấm áp phích và giấy nến nhiều lớp (một số thiết kế cũ của một nhóm ẩn danh nổi tiếng được gọi là Ebano, bây giờ hầu hết đã phai nhạt). Tại Quảng trường Largo da Graça, người ta nhìn thấy những hình vẽ bằng đá vôi lớn của các nhân vật văn học (Natália Correia và những người bạn) do Ebano thực hiện vào năm 2012, pha trộn giữa nghệ thuật và di sản văn học của Lisbon. Những điểm nổi bật hiện đại bao gồm bức tranh tường voi được ủy quyền đầu tiên của Graça bởi Bordalo II (một bức vẽ cửa trập nhỏ từ năm 2019, độc đáo vì nó không được làm bằng rác mà là sơn) và sự hợp tác của Shepard Fairey và Vhils (2017), mang đến Los Angeles rìa đến những con đường quanh co của Lisbon. Graffiti của Graça đã chuyển từ gắn thẻ vô chính phủ (“sự lộn xộn hoang dã, năng động” vào đầu những năm 2010) sang một buổi giới thiệu giống như phòng trưng bày, phần lớn là nhờ các nhóm cư dân như Yesyoucanspray và Underdogs hiện hướng dẫn các dự án.
Marvila - Khu nghệ thuật công nghiệp. East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
Mouraria - Canvas đa văn hóa. Mouraria là một khu phố cổ truyền thống (Khu phố cổ), nơi cộng đồng người Bồ Đào Nha-Phi của Lisbon giao nhau với các quán cà phê thời thượng và nhà thờ được lát gạch. Backstreets của nó luôn lặp lại những câu chuyện về fado và di cư, bây giờ được vẽ trên tường. leo lên hẹp Escadinhas de São Cristóvão, một người tìm thấy những bức chân dung bức tranh tường theo phong cách Rococo Byzantine của Daniel Eime (một nghệ sĩ stencil nổi tiếng ở địa phương) bày tỏ lòng kính trọng đối với sự đa dạng của Lisbon. Một tác phẩm năm 2016 cao chót vót gần Martim Moniz mô tả một ca sĩ Fado đang cầm một ngôi sao - đây là “Fado Vadio” bởi tập thể nghệ thuật đường phố Nunca (#) *, kỷ niệm di sản âm nhạc của Lisbon dưới hình thức graffiti. Gần đó, những con hẻm nhỏ và những người gác cổng có những tấm áp phích và bản phác thảo nhỏ của Odeith (được biết đến với chủ nghĩa hiện thực Trompe-L’oeil) và của Maria Tomé, phản ánh cuộc sống hàng ngày. Trong quảng trường chính của Mouraria, những bức tranh tường khảm tuyệt đẹp nhấp nháy qua các ô cửa; Ngay cả những đài phun nước lát gạch và những cột đèn bằng gỗ tận dụng cũng mang thẻ graffiti trong một sự chắp vá tinh tế. (Tầm nhìn: Mặc dù nghệ thuật của Mouraria phân tán nhiều hơn ở Graça, nhưng mọi ngóc ngách đều cho thấy một điều bất ngờ - một cây bút chì chính trị ẩn ở đây, khuôn mặt của một đứa trẻ trên một cái thùng rác ở đó. chương trình.)
Bairro Alto - Khu phố Bohemian. Ban ngày, các làn đường hẹp, dốc của Bairro Alto là một khu dân cư yên tĩnh; Vào ban đêm, các đường phố của nó xung quanh các quán bar và âm nhạc. Ở đây, nghệ thuật là bí mật hơn một chút. Trong nhiều thập kỷ, văn hóa vẽ graffiti của Bairro Alto đã tạo ra những phi hành đoàn nổi tiếng thời kỳ đầu. Ngày nay chỉ còn lại những mảnh vỡ - một vài bức tranh tường lớn thò ra dưới các lớp gắn thẻ mới. Một phần còn lại đáng chú ý là “Sửa chữa toàn cầu” Bức tranh tường voi của Bordalo II (2011), được vẽ trên một mặt tiền hẹp, vẫn có thể nhìn thấy từ Calçada da Glória. Các quán cà phê cổ điển của khu phố trên Rua da Rosa được trang trí bằng những bức tranh tường nhỏ và giấy nến đề cập đến hình ảnh cuộc cách mạng hoa cẩm chướng. Nhưng bây giờ hành động nghệ thuật đường phố thực sự ở Bairro Alto là trên cửa chớp cửa hàng và cửa nhà để xe; Nhiều chủ cửa hàng hoa hồng một lần (ví dụ như bức tranh tường của thợ cắt tóc về những khách hàng quen thời trang) trong khi các thẻ graffiti của hàng xóm nhẹ nhàng tô màu khung cửa. (Mẹo cục bộ: Bước nhẹ nhàng và nhìn hướng lên Tại những ban công và mái nhà hẹp - đôi khi, những tác phẩm nghệ thuật và câu đố nhỏ bé được đặt trên đầu, chỉ có thể nhìn thấy được đối với những người nâng tầm nhìn. sự nổi loạn với mỗi cây đàn guitar được vẽ và chân dung punk vẫn còn.
Cais do Sodré - nghệ thuật đường phố ven sông. Tại Lisbon’s Portside, Cais do Sodré có một nét quyến rũ khó chịu. Các nhà kho cũ và các bức tường công nghiệp dọc theo sông đã thu hút một số dự án mang tính bước ngoặt. Trên Rua da Cintura do Porto, bạn có thể tìm thấy Crack Kids - một cửa hàng graffiti và phòng trưng bày do các nghệ sĩ địa phương đồng điều hành - nơi tự nó thể hiện những bức tranh tường sôi động (nội thất và cửa chớp được trang trí bởi các nghệ sĩ đường phố). Gần đó, tại “Dock” ven sông, Bordalo II đã lắp đặt tác phẩm điêu khắc cáo mang tính biểu tượng của mình (một con cáo có kích thước như người thật làm bằng kim loại biển báo đường bộ, nằm trên góc của một dãy nhà). Các bức tường liền kề có thẻ graffiti và các bản dán lên của Lisbon’s Youth. Đi về phía bến tàu và bạn sẽ đi qua những bãi biển và quán cà phê đầy graffiti. Cũng ở Cais do Sodré là Phòng trưng bày Bãi đậu xe Chão do Loureiro (nay là Bãi đậu xe Miradouro): một nhà để xe nhiều tầng được bao phủ bởi nghệ thuật đường phố. Vào năm 2011, Cơ quan Giao thông Thành phố Lisbon Emel và GAU đã tranh thủ 5 nhân viên vẽ tranh địa phương (Ram, Mar, Miguel Januário, Paulo Arraiano, Nomen) để biến từng cấp độ của nhà để xe thành một phong cách phòng trưng bày khác nhau. Du khách có thể đi bộ theo hình xoắn ốc từ tầng 6 (nghệ thuật theo chủ đề cầu vồng môi trường) qua các tầng của các anh hùng siêu thực, cảnh quan thành phố Lisbon và các tác phẩm thư pháp phức tạp - một bảo tàng nghệ thuật đô thị đáng ngạc nhiên ẩn trong tầm nhìn đơn giản (sân của nhà để xe thậm chí cung cấp chế độ xem Tagus sâu rộng).
Alfama - Truyền thống gặp gỡ đương đại. Trong khu phố cổ nhất của Lisbon, mê cung Moorish của Alfama, mái ngói và những con hẻm hẹp là nơi pha trộn tinh tế giữa sự cổ kính và hiện đại. Bản thân kiến trúc (với những bức tường màu vàng nhạt và lát gạch màu xanh lam mang tính biểu tượng) thường đóng vai trò là tấm bạt để can thiệp. Ở Alfama, người ta tìm thấy những tấm giấy stencil thanh lịch và những tấm áp phích thơ mộng hơn là sơn xịt sặc sỡ. Các tác phẩm đáng chú ý bao gồm một loạt các bức chân dung đen trắng của nghệ sĩ Borondo (Tây Ban Nha) và loạt ảnh thử nghiệm “t tưởng nhớ” của Camilla Watson (trưng bày trên tường và trong cửa sổ). Một ví dụ quyến rũ là mặt tiền nhà thờ phản chiếu của Eduardo Nery gần Martim Moniz - nhà thờ Baroque của Nossa Senhora da Saúde, mới được ốp trong những viên gạch nhỏ được tráng gương bởi nghệ sĩ người Bồ Đào Nha quá cố này, phản ánh một cách tinh tế trên đường phố, Kết hợp truyền thống và nghệ thuật đường phố. Trên đường phố Alfama, nghệ thuật thường là Áp phích bóc. Tập thể ẩn danh của Lisbon được biết đến với cái tên Lambaço đã để lại nhiều bức ảnh ghép giấy keo tồn tại ngắn trên các bức tường Alfama: thư tình, thơ, bình luận chính trị và các bản kết hợp poster du lịch mờ nhạt (xem hình trên). Tác phẩm nghệ thuật của Alfama từ từ trở nên tập trung: nếu bạn nhìn cẩn thận ở một góc phố, bạn có thể phát hiện ra một bức tranh khảm các lớp như một kho lưu trữ ngoài trời của các nhãn dán Instagram graffiti, khẩu hiệu chính trị cũ và nghệ thuật dân gian. (Lưu ý hàng xóm: Cầu thang dốc của Alfama có nghĩa là đi bộ tốt nhất - hãy đến vào buổi sáng khi ánh nắng mặt trời chiếu vào bức tranh tường từ bên dưới, hoặc buổi chiều muộn khi ánh sáng sưởi ấm mái ngói đỏ phía sau nghệ thuật.)
Chelas - Công viên Bordalo. Từng là một trong những vùng ngoại ô thô bạo hơn của Lisbon, Chelas đã được Bordalo II biến thành một địa danh nghệ thuật có tên là Công viên Bordalo. Ở đây, một bức tranh tường graffiti trong bãi đậu xe biến thành những phần nhô ra khổng lồ của một con khỉ đột khổng lồ làm bằng lốp xe và phế liệu rác - một tác phẩm nổi bật, mang tính chính trị trên một tòa nhà bình thường khác. Khu vực xung quanh Chelas cũng có các tác phẩm nghệ thuật đường phố nhỏ hơn như một phần của lễ hội Cor de Chelas (một sự kiện do Bordalo II sắp xếp bắt đầu từ năm 2023), đã đưa các nhà tranh tường Bồ Đào Nha như Vhils & Bordalo lại với nhau trên một bức tường nhà kho với Hình ảnh lấy cảm hứng từ Darwin. Ngoài những điểm nổi bật đó, Chelas phần lớn vẫn là khu dân cư; Những bức tranh tường ở đây ít hơn ở Graça nhưng đáng chú ý về quy mô của chúng. Bởi vì nó không nằm trên các tuyến du lịch chính, các tác phẩm của Chelas thưởng cho những nhà thám hiểm tò mò. Du khách nên đi vào ban ngày với một hướng dẫn viên địa phương để đảm bảo an toàn - nhiều chuyến tham quan bao gồm Chelas, nhấn mạnh rằng các khối bê tông cao của nhà ở xã hội hiện nay tăng gấp đôi như những bảng quảng cáo khổng lồ cho các thông điệp nghệ thuật về thiên nhiên và xã hội.
alcântara. Phía Tây của trung tâm, Alcântara pha trộn giữa ngành công nghiệp với sự sáng tạo phóng túng. Nhà máy LX (một khu phức hợp nhà máy dệt đã được chuyển đổi) có lẽ là địa điểm nổi tiếng nhất của nó: ở đây, vô số bức tường của các nhà kho trước đây được vẽ với tất cả mọi thứ từ giấy nến bằng gạch cổ điển đến những bức tranh tường đồ họa táo bạo. Người ta vẫn có thể tìm thấy các tác phẩm theo phong cách azulejo bằng cách thêm nhiên liệu vào các hộp điện ở đây, tàn dư từ năm 2015, và các nghệ sĩ đường phố hiện đại trưng bày các tác phẩm trên cửa chớp và cổng. Một điểm nổi bật khác của Alcântara là khu vực “Elevador de Santa Justa”, nơi Bordalo II đã lắp đặt một con cáo điêu khắc rác cao 7 mét (2018), thu hút đám đông đến một bờ biển công nghiệp gần thang máy. Hơn nữa, khu phố mới của Tapada das Mercês có các bức tranh tường của các nghệ sĩ địa phương và khách quốc tế (thường là một phần của lễ hội tranh tường được tổ chức tại đây từ năm 2022). Là một cửa ngõ vào các bến tàu phía tây, nghệ thuật đường phố của Alcântara là bản xem trước về sự kết hợp của Lisbon giữa các nhà kho cũ và sự sáng tạo đương đại.
campolide. Khu dân cư yên tĩnh phía bắc Ajuda này không phải là một điểm nóng nghệ thuật chính, nhưng nó có những viên ngọc quý. Trên đường đến nhà máy LX, trên Rua de Campolide, người ta nhìn thấy bức tranh tường năm tầng bằng thủy tinh của một cô gái trẻ của Joana Ricou. Lễ hội tranh tường Farroupilha (2016) cũng đặt một vài bức chân dung lớn trên các khối bê tông gần thiên văn địa chất. Campolide’s Jacinta Marto Mural và Contente Street Stencils (cả hai đều dành cho các nhà thần bí và thánh của Công giáo) xuất hiện bất ngờ trên các bức tường lân cận, gợi ý về các dự án riêng tư hơn. Đối với những người thích phiêu lưu, lang thang trên những con đường chính tạo ra công việc stencil nhỏ hơn và các công việc dán giấy của thanh niên địa phương. Như một phần thưởng, Campolide có Museo do Fado (Bảo tàng Fado) được đặt trong một nhà nguyện thời trung cổ - một lời nhắc nhở rằng bối cảnh nghệ thuật của Lisbon được xếp lớp lịch sử. Người ta không nên mong đợi mật độ của Graça hoặc Marvila ở đây, nhưng Campolide có thể gây ngạc nhiên với những cái nhìn về nghệ thuật đường phố mà cư dân địa phương quan tâm.
Arroios - điểm nóng mới nổi. Những năm gần đây đã chứng kiến sự bùng nổ của nghệ thuật đường phố mới ở Arroios, một khu phố đa sắc tộc và đang phát triển ngay phía bắc trung tâm thành phố. Nơi các khu chung cư gặp gỡ các quảng trường thành phố, những chùm hoa đầy màu sắc của các nghệ sĩ như Borondo (Tây Ban Nha) và Castelo Branco (Bồ Đào Nha) xuất hiện trên các góc tòa nhà. Các cung điện từng vô chủ trên Avenida Almirante Reis hiện đang phô trương những bức tranh tường: một tấm giấy nến của họa sĩ Paula Rego của Brazil’s Daniela Eime và một tác phẩm điêu khắc cá koi lấy cảm hứng từ châu Á của Low Bros (Đức). Điều quan trọng là Arroios vẫn nằm trong tầm ngắm, vì vậy nghệ thuật của nó vẫn giữ được cảm giác chân thực, không chính thức. Trường học, căn hộ và thậm chí cả Linhas de Torres đã là bức tranh cho nghệ thuật thanh niên. Gần đó, một bên là bãi đậu xe Chão Do Loureiro (đã đề cập ở trên) đối mặt với Arroios ở một bên; Các tác phẩm sống động của nó đưa màu sắc vào khu vực lân cận. Đối với du khách, Arroios cung cấp một hành trình thay thế: Bắt đầu tại Praça de Londres (nơi gạch Bồ Đào Nha và graffiti Ba Tư va chạm nhau) và theo dõi Avenida Almirante Reis South, lưu ý cách mỗi khối tiết lộ một cái gì đó khác nhau: Tục ngữ Ấn Độ trong thư pháp, trang trí tranh tường kiểu Paris, và tranh biếm họa du kích của người dân địa phương. Thời gian tốt nhất để khám phá là giữa buổi chiều, khi East Light chiếu sáng những bức tranh tường trên lưới đường rộng lớn hơn này.
Quinta do Mocho - Phòng trưng bày ngoài trời lớn nhất châu Âu. Ở ngoại ô Sacavém (phía bắc Lisbon), khu nhà ở xã hội có tên Quinta do Mocho đã trở thành huyền thoại. Vào năm 2014, thành phố đã mời các nhà tranh tường trong nước và quốc tế vẽ toàn bộ khu chung cư cao tầng. kết quả là kết thúc 100 bức tranh tường lớn bao gồm hầu hết các mặt tiền. Khi đến nơi, du khách được chào đón bởi những cư dân tự hào hơn là cảnh sát - hướng dẫn viên địa phương dẫn đầu các chuyến tham quan hàng tuần, và khu vực này được coi là an toàn vào ban ngày. Các bức tranh tường ở đây bao gồm từ các mẫu trừu tượng đến chân dung cộng đồng thực tế. Ví dụ, một bức tường mô tả những người hàng xóm nhiều thế hệ, một bức tường khác là một mặt đồng hồ khổng lồ đang khảo sát thành phố bên kia. Các tác phẩm nghệ thuật thường kể những câu chuyện về nhập cư và đoàn kết giữa các gia đình gốc Phi sống ở đây (dân số của Quinta do Mocho chủ yếu là người Angola, Mozambique và São Toméan). Điều quan trọng là người dân địa phương đã chấp nhận sáng kiến: một chương trình hướng dẫn được gọi là Guias do Mocho Đưa khách du lịch (với giá 10 € / người) qua các con hẻm, đồng thời giáo dục về lịch sử của địa điểm và hỗ trợ cộng đồng. Nhờ sự chuyển đổi này, hôm nay “Quinta do Mocho an toàn và ngoạn mục” - một trong những dự án nghệ thuật đường phố ngoài trời lớn nhất ở châu Âu. (Lưu ý của khách truy cập: Đến Quinta do Mocho dễ dàng nhất bằng tàu điện ngầm + taxi / Uber. Các tuyến đường rẻ nhất tránh đi bộ qua đường cao tốc.
Bairro Padre Cruz - Làng nghệ thuật đường phố Muro. Phía tây bắc Lisbon thuộc giáo xứ Carnide của thành phố Lisbon, Bairro Padre Cruz là một khu nhà ở xã hội khổng lồ. Vào mùa xuân năm 2016, nó trở thành trung tâm của Muro - Festival de Arte Urbana, một chương trình của Hội đồng Thành phố / GAU với hơn 80 nghệ sĩ vẽ các tòa nhà cao tầng. Tên của lễ hội có nghĩa là “bức tường” và các nghệ sĩ thực sự đã biến toàn bộ mặt của tòa nhà thành những bức tranh sơn dầu. Những người Bồ Đào Nha và những người vẽ tranh tường nước ngoài - từ Mario Belém đến Borondo Tây Ban Nha đến đội Low Bros của Đức - đã biến đổi các tòa tháp màu xám khắc khổ với những bức tranh tường bao gồm các chủ đề văn hóa. Những con phố hẹp, những bức tường màu xanh bơ và những cây cam đóng vai trò như những phông nền bất ngờ cho các tác phẩm nghệ thuật có màu sắc sống động. Kể từ Muro 2016, Padre Cruz giờ đây giống như một phòng trưng bày ngoài trời của Lisbon’s best. Huyền thoại địa phương (Vhils, Bordalo II) chia sẻ không gian với các phi hành đoàn ở khu vực lân cận (Odeith, Telmo Miel), và hầu hết mọi khu nhà đều có một ví dụ về nghệ thuật. Trên thực tế, dự án đã giúp tái tạo một vùng lân cận “thu nhập thấp” bằng cách đưa nó lên bản đồ vì những lý do tích cực. Đối với du khách, đó là một ví dụ sâu sắc về nghệ thuật đường phố và sự kết hợp đổi mới đô thị: những bức tranh tường về văn hóa dân gian bản địa và graffiti hiện đại bao gồm những gì đã từng là bê tông trống rỗng. (Ngày nay, người ta có thể đi lang thang với sự gián đoạn tối thiểu - khu vực này không nằm ngoài giới hạn - và xem hàng chục bức tranh tường khổng lồ trên các khu chung cư Muro ban đầu. Đi giày chắc chắn và mang theo nước, vì các khối được trải rộng; hướng dẫn địa phương và bản đồ cộng đồng giúp hiểu rõ hơn về những điểm nổi bật.)
AMADORA - Lễ hội Conversas Na Rua. Cách trung tâm thành phố 10 km về phía tây bắc (khoảng 30 phút đi tàu điện ngầm), Amadora là một vùng ngoại ô dân cư với lịch sử nghệ thuật đường phố sôi động của riêng mình. Kể từ năm 2015, địa phương Conversas na rua (“Cuộc trò chuyện trên đường phố”) Lễ hội đã vẽ hơn 100 bức tranh tường ở đây. Chủ đề của lễ hội là đối thoại và thực sự nghệ thuật gắn liền với sự đa dạng của Amadora. Đường phố từng được coi là nguy hiểm giờ đây mang những lời tri ân đến các ca sĩ và nhà văn Fado: những bức tranh tường đầu tiên của lễ hội, của nhà tiên phong Lisbon Graffiti Odeith (2015), miêu tả Carlos Paredes, Fernando Pessoa, Amália Rodrigues và Zeca Afonso trên những bức tường khổng lồ. Những năm tiếp theo chứng kiến nhiều cái tên hơn: một tác phẩm năm 2020 của Add Fuel được gọi là “Juntos” (cùng nhau) kỷ niệm sự thống nhất, sử dụng khuôn mặt kiểu azulejo từ các nền văn hóa khác nhau. Gần đó, nghệ sĩ Pantonio bao phủ một mặt tiền của trường đại học với những hình vẽ sọc đen trắng đậm, tham khảo nguồn gốc Azorean của anh ấy. Nói tóm lại, Amadora cho thấy rằng nghệ thuật đường phố trong khu vực tàu điện ngầm Lisbon không giới hạn trong thành phố - nó cũng là một công cụ để nhận diện cộng đồng và không gian đòi lại. Để tham quan, hãy đi tuyến tàu điện ngầm màu xanh đến Amadora Este; Gần như mọi đại lộ chính đều có một bức tranh tường hoặc thẻ để phát hiện. (Mẹo: Lễ hội diễn ra hàng năm, vì vậy hãy kiểm tra xem các tác phẩm mới đã được thêm vào trong bất kỳ ấn bản mùa xuân gần đây nào chưa.)
Cascais - Canvas ven biển. Cách Lisbon 30 phút đi tàu về phía tây, đưa bạn đến Cascais, một thị trấn ven biển với các cảng cá cũ và bến du thuyền hiện đại. Trung tâm thị trấn lịch sử có nghệ thuật đường phố không thường xuyên: nhìn phía sau những ngôi nhà màu pastel để tìm những cống phẩm nhỏ như bức tranh tường của Frederico Draw về một ngư dân trên tường quán cà phê. Không xa con đường bị đánh bại, ở ngoại ô phía bắc của Cascais là giáo xứ Bairro da Torre - địa điểm của các lễ hội Muraliza (2016) và Infinito (2018+). Sự phát triển nhà ở này (biệt danh là “Bairro da Torre”) tổ chức các tác phẩm lớn của cả nghệ sĩ Bồ Đào Nha và quốc tế. Ví dụ: bộ đôi Medianeras (Argentina / Tây Ban Nha) đã vẽ một bức tranh tường đa dạng giới tính vào năm 2020 và Mar (Bồ Đào Nha) đã vẽ một khung cảnh vườn thú vui tươi vào năm 2016. Những lễ hội này có quy mô nhỏ hơn Lisbon, Nhưng họ đã mang lại cho Cascais một tác phẩm nghệ thuật chất lượng trên các tòa tháp bê tông của nó. Nghệ thuật của Cascais chưa dày đặc như Lisbon, nhưng các lễ hội của nó báo hiệu một nền văn hóa tranh tường mở rộng. Khách du lịch khám phá Cascais sẽ tìm thấy những thứ này bằng cách đi xe đạp hoặc lái xe về phía bắc của thị trấn - và họ thường kết hợp các chuyến thăm với các cồn cát được bảo vệ gần đó là Bairro da Torre hoặc Cảng cá.
Ngay cả khi Lisbon chấp nhận nghệ thuật đường phố, thành phố vẫn phân biệt giữa những bức tranh tường bị xử phạt và chỉ cần gắn thẻ. GAU đã chỉ định cụ thể “bức tường pháp lý” nơi bất kỳ ai cũng có thể vẽ. Đầu tiên và nổi tiếng nhất là Calçada da Glória tường (dưới đường cong của con phố dốc đó). Phòng trưng bày ngoài trời này, mở cửa 24/7, phục vụ như một bức tranh miễn phí cho tất cả: hầu như mỗi đêm, những mảnh mới thay thế những chiếc cũ ở đây. Sự hiện diện của tấm GAU có nghĩa là các nghệ sĩ đang lên có thể thực hành mà không sợ bị phạt. Trong khi đó, Đại sảnh Danh vọng Amoreiras - một đường hầm dưới đường cao tốc gần Marquês de Pombal - đã hoạt động từ những năm 1990 với tên gọi Lisbon’s Graffiti Hall of Fame. Ở đây các nhà văn kỳ cựu (Pariz One, Nomen, Argon22, Slap, Uber, v.v.) thường xuyên sơn lại và ‘bomb’ một bức tường chắn cong. Nói một cách chính xác, Amoreiras không có giới hạn về mặt pháp lý, nhưng cảnh sát thường chấp nhận hoạt động của nó miễn là nó ở đó. Những khu vực được công nhận này cho phép trao đổi và thử nghiệm sáng tạo. (Lưu ý: Trên các bức tường pháp lý, người ta nên tránh vẽ hoàn toàn tác phẩm của người khác - theo quy tắc bất thành văn, các thẻ lớn và hình vẽ bậy mới xuất hiện trên các khoảng trống và các nghệ sĩ thường dán thẻ ghi chú hoặc thẻ QR giải thích tác phẩm của họ nếu nó có ý định ở lại. Phổ biến cho những người đam mê nghệ thuật đường phố để xem vẽ tranh trực tiếp.)
Tại sao các bức tường pháp lý lại quan trọng: Những bức tường bị xử phạt giúp chuyển hướng graffiti nghiệp dư vào các dự án nghệ thuật. Lisbon’s GAU ghi nhận Calçada da Glória với việc giảm sự phá hoại ở trung tâm lịch sử. Bằng cách truyền năng lượng trẻ trung, những bức tường này biến những nét vẽ nguệch ngoạc ngẫu nhiên thành một cuộc đối thoại sáng tạo có cấu trúc. Theo triết lý của Gau, việc cho phép các bức tường nói lên tiếng bảo tồn tính cách của thành phố hơn là xóa bỏ nó. Bằng cách này, một bức tường pháp lý trở thành một lớp học và thị trường cho các nghệ sĩ, cuối cùng hỗ trợ văn hóa nghệ thuật đường phố của Lisbon mà không bị hỗn loạn.
Không phải tất cả nghệ thuật đường phố đều ở bên ngoài. Lisbon hiện có một số không gian trong nhà dành riêng, nơi nghệ thuật đô thị được quản lý và tôn vinh.
Đối với những người thích khám phá theo tốc độ của riêng mình, đây là ba hành trình đi bộ được quản lý, mỗi hành trình được thiết kế để thân thiện với GPS và tập trung vào một khu vực khác nhau của thành phố.
Tuyến đường 1: Central Lisbon Classic (Rossio → Cais do Sodré, 2–3 giờ).
1. Bắt đầu tại Quảng trường Rossio (Dom Pedro IV) - Tìm những bức chân dung nhỏ được tạo hình trong con hẻm phía sau ga xe lửa Rossio.
2. Đi bộ lên Calçada da Glória (con phố đá cuội dốc) về phía Bairro Alto. ngưỡng mộ GAU Bảng pháp lý Ở hai bên - ở đây du khách có thể nhìn thấy những bức tranh tường luôn thay đổi trên tường gỗ dán (với mã QR của nghệ sĩ tại chỗ).
3. Ở trên cùng, biến thành Bairro Alto (Rua da Atalaia). Dừng lại bằng bức tranh tường voi mang tính biểu tượng của Bordalo II (“Global Fixing”) trên cửa hàng. Trên đường đi, hãy chú ý đến những cây giấy nến gần các nhà hàng và cửa hàng cổ điển.
4. Tiếp tục đi xuống Rua Rosa hoặc Rua da Misericórdia để đến Chiado. Cầu thang rua da glória (bên dưới quan điểm São Pedro de Alcântara) là nơi hợp tác năm 2017 của Vhils & Fairey (The Bảo vệ hòa bình bức tranh tường của cô gái với hoa cẩm chướng).
5. Đi về phía Martim Moniz - xem nhà nguyện lát gạch gương nhỏ của Eduardo Nery, sau đó đi qua bùng binh Martim Moniz đa văn hóa (nơi các quầy hàng trong chợ ẩn các bức tường được gắn thẻ).
6. Đi bộ dọc theo Rua dos Fanqueiros và rẽ trái đến Rua Augusta - Spot Thêm bức tranh tường lát gạch của nhiên liệu trên một cầu thang cũ ở Rua da Prata nếu mở (một viên ngọc ẩn).
7. Đi theo sông đến Cais do Sodré. Kết thúc tại The Waterfront: Chiêm ngưỡng tác phẩm điêu khắc của Bordalo II’s Fox ở góc tòa nhà vô chủ và đi dạo trên bãi biển đô thị có lót graffiti trên Av. 24 de Julho.
Các bức tranh tường chính trên Đường 1 (chọn điểm nổi bật):
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s Bảo vệ hòa bình (Rua da Glória)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
Tuyến đường 2: Graça đến Mouraria (2–2,5 giờ).
1. Bắt đầu tại Graça Miradouro (quan điểm São Vicente). Quan sát bức tranh toàn cảnh được bao phủ bởi những bức tranh tường nhà.
2. Đi xuống Graça qua Caracol da Graça cầu thang. Hãy dành thời gian của bạn: Đường nghệ thuật đường phố mỗi bước và tường, từ chân dung (Elgee, Afonsoul) đến các bức thư hoang dã của Styler, Amor, Acer và The Bubble-headed Utopia 63.
3. Rẽ phải vào Rua da Graça - Đây là bức tranh tường “Fado Vadio” của H101 (ở Moyses, 2016) đối diện với Nhà thờ Graça. Tiếp tục đến Largo da Graça, nơi người phụ nữ người Pháp Hopare đã lột xác nhìn xuống từ một bức tường.
4. Cross Martim Moniz (lưu ý địa điểm Parque Mayer mới với hình vẽ bậy) và vào Mouraria. Đi theo Escadinhas de São Cristóvão lên dốc: một số bức chân dung đường phố lớn và những câu cách ngôn bằng giấy nến nhỏ của các nghệ sĩ địa phương xuất hiện ở đây.
5. Ở trên cùng (Rua São Tomé), hãy tìm một tấm lát gạch (graffiti bao phủ phần lớn mặt tiền). Sau đó đi bộ về phía Quảng trường Martim Moniz một lần nữa để kết thúc.
Các bức tranh tường chính trên Đường 2:
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
Tuyến 3: Tour Công Nghiệp Marvila (2–3 giờ).
1. Bắt đầu tại ga Marvila (xem nghệ thuật đường phố dọc theo Rua São Romão).
2. Đi bộ đến Phòng trưng bày Underdogs (Rua Fernando Palha). tạm dừng để tham quan phòng trưng bày hoặc cửa hàng. Bức tường phía sau của sân trong có những bức tranh tường được ủy quyền bởi những kẻ dưới quyền.
3. Đi về phía bắc dọc theo Rua do Açúcar: Các nhà máy đầy màu sắc nằm dọc đường phố với những bức tranh tường và thẻ thử nghiệm. Đặc biệt tìm kiếm bức tranh tường cộng đồng Underdogs trên Rua do Açúcar 15 (Chi tiết về cuộc sống thành phố của hơn 20 nghệ sĩ).
4. Quay về phía Fábrica do Braço de Prata và khu vực dự án Artbox (khu hội chợ thương mại kim loại cũ). Những trung tâm văn hóa này thường có những bức tranh tường mới trong những con hẻm của chúng; Đừng bỏ lỡ những bức tranh tường sếu sống động của ArtBox.
5. Cuối cùng, đi bộ về phía nam đến Parque das Nações (nếu thời gian cho phép) để xem một vài bức tranh tường bên bờ sông tại Gare de Oriente Plaza (mặc dù không còn nhiều).
Các bức tranh tường chính trên Đường 3:
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
Bản đồ có thể tải xuống: For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
Trong khi các tuyến đường tự hướng dẫn là phần thưởng, các tour du lịch có hướng dẫn có thể cung cấp thông tin chi tiết và dễ dàng địa phương, đặc biệt là đối với những người lần đầu tiên. Lisbon ngày nay có nhiều lựa chọn tour du lịch:
Lịch nghệ thuật đường phố của Lisbon hiện bao gồm một số sự kiện lớn (thường là mùa xuân và mùa thu) vẽ các tác phẩm mới mỗi năm:
Tư vấn khách tham quan lễ hội: Nếu chuyến đi của bạn trùng với một lễ hội, bạn có thể thường xuyên xem các nghệ sĩ tại nơi làm việc và thậm chí gặp họ. Kiểm tra các blog nghệ thuật đường phố hoặc lịch sự kiện văn hóa Lisbon vài tháng trước khi đi du lịch. Những bức tranh tường này là vĩnh viễn (trong một vài năm) và sẽ xuất hiện trên bản đồ ngay sau đó. Nhìn chung, các lễ hội nghệ thuật đường phố của Lisbon không được bán vé (nghệ thuật trên đường phố công cộng) và miễn phí cho tất cả mọi người.
Nghệ thuật đường phố của Lisbon là một thử nghiệm sống động trong văn hóa đô thị. Trong thập kỷ qua, nó đã chuyển từ một hoạt động cận biên sang một truyền thống thành phố được chấp nhận. Ở Graça và Mouraria, người ta thấy sự chuyển đổi này: các thẻ cũ và các mảnh chữ “phong cách hoang dã” (graffiti) đã được thay thế đều đặn bằng những bức tranh tường đã được lên kế hoạch (nghệ thuật đường phố). Như một nhà phân tích lưu ý, các nghệ sĩ như Vhils và Sebastião Alba (Ebano) đã giúp mở ra một câu chuyện kể hơn, thẩm mỹ “sự phá hủy sáng tạo” - thay thế Gắn thẻ thô với các bức tranh tường cộng đồng và dán lên tưởng nhớ các nhà thơ, nhà cách mạng hoặc anh hùng địa phương.
Tuy nhiên, căng thẳng cũng xuất hiện. Sự nổi tiếng ngày càng tăng của Graça đã góp phần vào việc tiến hóa: nghệ thuật phục hồi các tòa nhà mục nát giờ đây thu hút những cư dân và khách du lịch giàu có hơn, tăng giá thuê trên những sườn đồi Bohemian. Ví dụ, các quán cà phê mới sành điệu và nhà nghỉ boutique đã mọc lên gần các con hẻm được gắn thẻ một lần. Ở Bairro Alto, một làn sóng các căn hộ sang trọng đe dọa vẽ nhiều hình vẽ bậy, làm dấy lên một cuộc tranh luận về quyền của các nghệ sĩ đối với đường phố mà họ đã giúp hồi sinh. Trong một số trường hợp, những bức tranh tường đã biến mất trong quá trình cải tạo: ví dụ, một tác phẩm đáng chú ý của Alex Senna ở Cascais (2018) đã bị mất để phát triển. GAU đếm bằng cách khuyến khích tài liệu: Kho nghệ thuật đô thị của họ nhằm mục đích lập danh mục các tác phẩm trước khi chúng biến mất. Tuy nhiên, sự tạm thời là một phần của đặc tính nghệ thuật đường phố - cuộc sống của mỗi bức tranh tường là hữu hạn, nhắc nhở các nhà quan sát coi trọng khoảnh khắc.
Sắp tới, Lisbon tiếp tục tích hợp nghệ thuật đường phố vào tương lai của mình. Cục Di sản Văn hóa của thành phố đã mở rộng các chương trình GAU (bảng mới, hội thảo dành cho thanh thiếu niên, các sáng kiến bền vững). Các nghệ sĩ mới nổi (thường là người dân địa phương thế hệ thứ hai) đang có được các buổi trình diễn trang trọng, làm mờ ranh giới giữa các bối cảnh nghệ thuật đường phố và đương đại. Các khu phố ở rìa, chẳng hạn như Parque das Nações hoặc Alvalade, đang nhìn thấy những bức tranh tường mới ra đời. Trong khi đó, công nghệ kỹ thuật số và phương tiện truyền thông xã hội cho phép nghệ thuật đường phố của Lisbon truyền cảm hứng cho khán giả toàn cầu. Ví dụ: các nghệ sĩ như Odeith và Add Fuel thường xuyên triển lãm ở nước ngoài, đại diện cho phong cách của Lisbon trên toàn thế giới.
Tóm lại, cuộc cách mạng từ graffiti thành bức tranh tường của Lisbon vẫn đang diễn ra. Tương lai của nó sẽ được định hình bởi sự cân bằng giữa bảo tồn và thay đổi: chính quyền, cộng đồng và các nghệ sĩ vẫn đang viết các quy tắc bất thành văn. Nhưng có một điều chắc chắn - những bức tường của Lisbon sẽ tiếp tục lên tiếng.
