리스본의 도시 경관은 유명한 아줄레호스만큼이나 캔버스입니다. 구불구불한 자갈길과 오래된 노란 트램에는 타일로 장식된 벽에서 숨겨진 안뜰까지 색상과 창의성이 번성합니다. 그래피티 태그, 스텐실 초상화, 정교한 벽화는 리스본을 유럽에서 가장 유명한 거리 예술 도시 중 하나로 탈바꿈시켰습니다. 이 가이드는 Graça의 언덕 꼭대기 계단에서 Cais do Sodré의 강변으로 여행하며 지역 전설(Vhils, Bordalo II)과 지울 수 없는 흔적을 남긴 국제 거위(Shepard Fairey, Hopare)를 프로파일링했습니다. 리스본의 벽. 길을 따라 도보 경로, 합법적인 그래피티 구역, 여행 및 안전 조언과 같은 실용적인 팁을 제공합니다. 이 모든 것이 도시의 풍부한 역사와 지역 사회의 목소리에 기반을 두고 있습니다. 2008년 그래피티 단속에서 세계적 수준의 도시 예술 현장에 이르기까지 리스본의 여정을 추적함으로써 우리는 리스본의 험준한 유산과 관용적인 정신이 어떻게 거리 예술을 살아있는 정체성의 일부로 만들었는지 보여줍니다.
이야기는 시 정부의 2008년 전환점으로 시작됩니다. 몇 년 동안 낙서를 지우지 못한 후 리스본의 시의회는 GAU(Galeria de Arte Urbana) 프로그램을 만들었습니다. Gau는 모든 스프레이 캔을 처벌하는 대신 가파른 Calçada da Glória를 따라 지정된 합판 패널을 세우고 공식적으로 벽화가와 그래피티 예술가를 합법화했습니다. 한 지역 예술가는 이렇게 회상합니다. "내가 나가서 태그를 적으면 괴롭힘을 당할 수도 있지만... 예술적 가치가 있다는 것이 분명하다면... 귀찮게 하지 않을 것입니다." 실제로 Gau는 공공 편의 시설로서 거리 예술을 육성하기 시작했습니다. 리스본의 시장은 “도시 예술의 실현을 통해 도시의 정체성과 미학의 보존이 가능하다”. 한편 글로벌 금융 위기는 많은 건물을 비우고 썩어가는 벽을 되찾고자 하는 청년 문화를 부채질했습니다. 그 결과 파스텔 광장, 고대 타일, 구불구불한 골목 같은 리스본의 구시가지가 수백 년 된 정면과 현대적인 해설이 충돌하는 벽화의 패치워크가 되었습니다.
리스본의 거리 예술은 역사의 모자이크를 반영합니다. 유명한 청백색 도자기 타일인 포르투갈의 장식용 아줄레호스 유산은 현지인들이 벽 예술에 익숙해졌으며, 이러한 문화적 편안함은 큰 벽화와 장난기 넘치는 그래피티가 리스본의 풍경에 자연스럽게 어울리는 이유를 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예술가들은 이제 작품을 숨기는 대신 건물 측면, 언덕, 도시의 7대 엘리베이터까지 확장합니다. Lisbon이 World Art Map에서 브랜드를 변경하면서 Gau는 지역 갤러리(Vhils의 Underdogs Gallery와 같은) 및 예술 집단과 나란히 협력하여 승인된 작품을 홍보했습니다. 거리 예술은 더 이상 무법자 문제가 아니라 도시 대화의 일부로 받아들여졌습니다.
리스본 벽화 장면을 이끄는 것은 현재 전 세계에 명성을 얻은 국내 재능입니다. Vhils로 더 잘 알려진 Alexandre Farto는 수도의 선구적인 거리 예술가이자 기업가입니다. 1987년에 태어난 리스본 출신의 Vhils는 급진적 인 사람으로 그의 이름을 만들었습니다. 기초 릴리프 기술: 그는 성벽에서 석고와 벽돌을 깎고 날려버리고 아래에 숨겨진 인간의 얼굴이나 장면을 드러냅니다. 2008년에 그는 이 "Scratching the Surface" 스타일(Lisbon의 VSP 전시회와 London's Cans Festival에서)을 선보였습니다. 유령 같은 깊이와 질감을 지닌 Vhils의 거칠게 깎은 초상화는 도시의 복잡한 정체성을 구현합니다. 그는 도시 예술가를 전시하기 위해 Marvila(2015)에 Lisbon's Underdogs Gallery를 공동 설립했으며 그의 작품은 현재 포르투갈에서 중국에 이르기까지입니다. Lisboners는 여전히 구시가지에서 Vhils 벽화를 만납니다. 거친 벽에 거친 얼굴이 나타나 기억과 도시 생활에 대해 조용히 논평합니다.
Artur Bordalo (Bordalo II)는 리스본의 또 다른 아이콘입니다. 그림은 훈련을 받았지만 도시의 버려진 쓰레기에서 영감을 받은 Bordalo II는 오래된 타이어, 플라스틱, 자동차 부품 및 쓰레기와 같은 스크랩 재료로 거대한 3D 동물 조각품을 만듭니다. 오염과 멸종 위기에 처한 야생 동물에 대해 시청자를 놀라게 하는 것을 목표로 그는 곰, 여우, 새, 파충류 및 바다 생물을 도시 쓰레기에서 극도로 사실적인 세부 사항으로 조각합니다. 그의 생생한 "쓰레기 예술" 설치물은 리스본 전역과 전 세계의 벽과 공원에 나타납니다. (보르달로 2세의 유명한 여우 조각품은 무너져가는 창고 옆에 세워진 Cais do Sodré 근처의 방문객을 맞이합니다.) 쓰레기를 기발한 생물로 변형함으로써 Bordalo II는 리스본의 거리 예술 현장이 종종 사회적으로 환경 메시지.
연료 추가로 알려진 Diogo Machado는 전통에 뿌리를 둔 다른 비전을 제공합니다. 펑크와 스케이트보드 문화를 통해 등장한 카스카이스(리스본 근처) 출신인 마차도는 포르투갈의 사랑받는 아줄레호 타일 패턴을 모방한 복잡한 스텐실로 눈부십니다. 그의 예술은 처음에는 수백 년 된 파란색과 흰색 타일 패널처럼 보일 수 있지만 가까이에서 눈, 숨겨진 얼굴 및 기하학적 모티브를 엿보는 만화 인물과 같은 교활한 세부 사항이 튀어 나옵니다. 오래된 것과 새로운 것이 혼합되어 고전적인 장식 언어를 Streetwise 착시로 바꿉니다. 예를 들어, 리스본에 있는 그의 긴 계단 벽화(LX Factory의 Rua Rodrigues Faria에 있는)는 실제로 개별적으로 유약을 칠한 세라믹 타일로 만들어졌으며 타일 형태의 "Antigamente Nova"를 철자합니다. Add Fuel의 작업은 포르투갈 타일 Heritage가 얼마나 중요한지 강조합니다 재창조 리스본 벽에.
리스본의 장면은 세계적인 스타도 매료되었습니다. Shepard Fairey(미국의 "Obey Giant" 예술가)는 “평화의 근위대” 2017년 포르투갈의 1974년 카네이션 혁명을 기념하는 카네이션을 들고 있는 군인 인물. 프랑스 예술가 Hopare는 Graça(Wheatpaste 포스터로 판매)에서 표현적인 대규모 초상화를 제공했습니다. 그 결과 용광로가 탄생했습니다. 브루클린 스텐실러, 스페인 벽화가, 브라질 그래피티 작가 및 지역 집단이 모두 흔적을 남겼습니다. Graça에서만 포르투갈의 Mario Belém, 프랑스인 François "Hopare" Christen, 브라질 유토피아 63, Astro와 같은 그리스인(위 소녀의 벽화를 그린 사람)의 작품을 볼 수 있습니다. 각 예술가는 리스본의 팔레트에 독특한 스타일을 제공하지만 모두 도시의 허용적인 거리 예술 문화에서 작동합니다.
Graça – 역사적인 언덕 위 갤러리. Graça는 리스본의 언덕 중 하나 위에 자리 잡고 있으며 좁고 가파른 거리는 선별되고 자발적인 예술을 위한 캔버스입니다. 와인딩 카라콜 다 그라사 계단(별명 "달팽이")은 순례지입니다. 철공과 돌계단은 한때 비어 있었지만 집단은 전체 나선을 벽화 산책로로 바꿨습니다. 방문자는 Graça 관점에서 시작하여 포르투갈 참전용사에서 국제 이름에 이르기까지 수십 명의 예술가의 과거 작품을 올라갑니다. 모퉁이에는 Creon의 "Tropical Fado"가 있습니다. 동심원 색상 밴드를 배경으로 한 가수의 거대한 초상화입니다. 그리고 Graça의 좁은 집의 정면에는 종종 겹겹이 쌓인 포스터와 스텐실이 있습니다(지금은 Ebano라는 유명한 익명 팀의 오래된 디자인입니다. 대부분 퇴색). Largo da Graça 광장에서는 2012년 Ebano가 예술과 리스본의 문학적 유산을 혼합하여 만든 문학 인물(Natália Correia and Friends)의 대형 석회암 스텐실을 볼 수 있습니다. 현대적인 하이라이트는 보르달로 2세(Bordalo II)의 그라사 최초의 의뢰된 코끼리 벽화(2019년의 작은 셔터 그림, 쓰레기가 아니라 페인트로 독특함)와 로스앤젤레스 엣지를 리스본의 구불구불한 차선. Graça의 그래피티는 무정부 태깅(2010년대 초의 "야생적이고 역동적인 혼란")에서 갤러리와 같은 쇼케이스로 바뀌었습니다. 주로 YesYouCanSpray 및 현재 프로젝트를 안내하는 Underdogs와 같은 상주 그룹 덕분입니다.
마르빌라 – 산업 예술 지구. East of the city center, Marvila’s former warehouses and railroad yards have become Lisbon’s gritty art hub. The neighborhood boasts vast building sides and open factory walls, so it attracts huge murals and graffiti crews. A key landmark is the Underdogs Gallery at Rua do Açúcar (its grand palace-like building houses exhibitions and an outdoor courtyard used as a gallery). Around it, names like Tamara Alves, Pixel Pancho (Italy), and Add Fuel have painted colorful mega-murals on depots and abandoned factories. The Linha Vermelha viaduct at Marvila train station hosts sweeping “underpass” works. For example, Greek artist Astro contributed optical-patterned faces on tall walls. In 2024 the new Museum of Urban Art (MAU) opened in Marvila, with archived spray-can murals and contemporary exhibitions. Importantly, Marvila remains accessible by tram and bike, so art-hungry visitors can pedal along Rua dos Actores and discover hidden tags, stencil posters, and even neon light installations among the derelicts.
모라리아 – 다문화 캔버스. Mouraria는 리스본의 포르투갈-아프리카 공동체가 힙한 카페와 타일로 덮인 교회와 교차하는 전통적인 Bairro(Old Quarter)입니다. 그 뒷골목은 항상 Fado와 마이그레이션 이야기를 반영했으며, 이제 벽에 그려져 있습니다. 좁은 등반 Escadinhas de São Cristóvão, 리스본의 다양성에 경의를 표하는 Daniel Eime(유명한 지역 스텐실 예술가)의 로코코 비잔틴 스타일의 벽화 초상화를 발견합니다. Martim Moniz 근처의 우뚝 솟은 2016년 작품은 스타를 들고 있는 Fado 가수를 묘사합니다. “파도바디오” 그래피티 형식으로 리스본의 음악 유산을 기념하는 거리 예술 집단 Nunca(#)*. 근처에 있는 작은 골목과 문지기에는 Odeith(Trompe-l'oeil 리얼리즘으로 알려진)와 일상 생활을 반영하는 Maria Tomé의 작은 Wheatpaste 포스터와 스케치가 있습니다. Mouraria의 주요 광장에서 활기찬 모자이크 장식 벽화가 출입구를 통해 깜박입니다. 타일로 마감된 분수와 회수된 나무 가로등 기둥조차도 미묘한 패치워크로 그래피티 태그를 가지고 있습니다. (Insight: Mouraria의 예술은 Graça보다 더 흩어져 있지만 모든 모퉁이는 놀라움을 드러냅니다. 여기에는 숨겨진 정치적 스텐실, 쓰레기 수거통에 아이의 얼굴이 있습니다. 프로그램.)
바이로 알토 – 보헤미안 쿼터. 낮에는 Bairro Alto의 가파르고 좁은 차선이 조용한 주거 지역입니다. 밤이 되면 거리는 바와 음악으로 펄럭입니다. 여기에서 예술은 조금 더 은밀합니다. 수십 년 동안 Bairro Alto의 그래피티 문화는 유명한 초기 승무원을 키웠습니다. 오늘날에는 조각만 남아 있습니다. 몇 개의 큰 벽화가 새로운 태깅의 레이어 아래에서 엿볼 수 있습니다. 주목할만한 잔재는 “글로벌 고정” Calçada da Glória에서 여전히 볼 수 있는 좁은 외관에 그려진 Bordalo II(2011)의 코끼리 벽화. Rua da Rosa에 있는 이웃의 빈티지 카페는 Carnation Revolution 이미지를 나타내는 작은 벽화와 스텐실로 장식되어 있습니다. 그러나 이제 Bairro Alto의 진정한 거리 예술 활동은 상점 셔터와 차고 문에 있습니다. 많은 상점 주인이 일회용 조각(예: 세련된 고객의 이발사 벽화)을 의뢰하는 반면 이웃의 그래피티 태그는 문틀을 조용히 색칠합니다. (현지 팁: 조용히 발을 디디고 보세요 위로 좁은 발코니와 옥상에서 – 때때로 작은 예술품과 퍼즐이 머리 위에 숨겨져 있어 시선을 드는 사람들에게만 볼 수 있습니다. 남아있는 모든 기타와 펑크 초상화가 남아있는 반란.
Cais do Sodré – Riverside Street Art. 리스본의 항구 옆에 있는 Cais do Sodré는 지저분한 매력을 가지고 있습니다. 강을 따라 있는 오래된 창고와 산업 벽은 여러 랜드마크 프로젝트를 끌어들였습니다. Rua da Cintura do Porto에서 그래피티 가게이자 지역 예술가들이 공동 운영하는 갤러리인 Crack Kids를 찾을 수 있습니다. 근처에 있는 Riverside Promenade "Dock"에서 Bordalo II는 그의 상징적인 여우 조각(블록 모퉁이에 자리 잡은 도로 표지판 금속으로 만든 실물 크기의 여우)을 설치했습니다. 인접한 벽에는 리스본의 젊음의 그래피티 태그와 붙여넣기가 있습니다. 부두로 향하면 그래피티가 가득한 해변과 카페를 지나게 됩니다. 또한 Cais do Sodré에는 Chão do Loureiro 주차장 갤러리(현재 Miradouro 주차장)가 있습니다. 거리 예술로 덮인 다층 주차장입니다. 2011년 Lisbon의 City Transport Agency Emel과 Gau는 차고의 각 레벨을 다른 갤러리 스타일로 변형시키기 위해 5명의 지역 Graffeur(Ram, MAR, Miguel Januário, Paulo Arraiano, Nomen)를 고용했습니다. 방문객들은 6층(환경 무지개 테마 예술)에서 초현실적인 영웅, 리스본의 도시 경관, 복잡한 서예 작품의 바닥을 통해 도보로 나선형으로 내려갈 수 있습니다. 타구스 뷰).
Alfama – 전통과 현대의 만남. 리스본의 가장 오래된 구역에서 Alfama의 무어 지붕, 타일 지붕 및 좁은 골목의 무어 미로는 고대와 현대가 미묘하게 조화를 이루고 있습니다. 아키텍처 자체(창백한 노란색 벽과 상징적인 파란색 타일이 있음)는 종종 개입을 위한 캔버스 역할을 합니다. Alfama에서는 화려한 스프레이 페인트보다 우아한 스텐실 공물과 시적인 포스터를 더 많이 발견합니다. 주목할만한 작품으로는 예술가 Borondo(스페인)의 흑백 초상화 시리즈와 Camilla Watson의 실험적인 사진 "공물" 시리즈(벽과 창문에 표시)가 있습니다. 매력적인 예는 이 후기 포르투갈 예술가의 작은 거울 타일로 새로 입힌 Nossa Senhora da Saúde의 바로크 양식의 Nossa Senhora da Saúde의 바로크 교회인 Martim Moniz 근처의 Eduardo Nery의 Mirrored Church Façade입니다. 거리, 전통과 거리 예술과의 결혼. Alfama의 거리 자체에서 예술은 종종 필링 포스터. Lambaço로 알려진 리스본의 익명의 집단은 Alfama 벽에 러브레터, 시, 정치 논평, 퇴색된 여행 포스터 매시업과 같은 단명한 풀 페이퍼 콜라주를 남겼습니다(위 이미지 참조). Alfama의 작품은 천천히 초점을 맞춥니다. 길모퉁이를 주의 깊게 살펴보면 그래피티 인스타그램 스티커, 오래된 정치 슬로건, 민속 예술의 야외 아카이브와 같은 레이어의 모자이크를 발견할 수 있습니다. (동네 참고 사항: Alfama의 가파른 계단은 도보로 최고의 전망을 의미합니다. 태양이 아래에서 벽화를 비추는 아침에 오거나 빛이 예술 뒤에 있는 붉은 지붕 타일을 따뜻하게 하는 늦은 오후에 오세요.)
첼라스 – 보르달로 공원. 리스본의 거친 외곽 중 하나였던 Chelas는 Bordalo II에 의해 Bordalo Park라는 예술 랜드마크로 탈바꿈했습니다. 여기 그래피티의 주차장 벽화가 타이어와 쓰레기 조각으로 만들어진 거대한 고릴라의 거대한 돌출부로 변합니다. Chelas 주변 지역은 또한 Vhils & Bordalo와 같은 포르투갈 벽화가를 Darwin에서 영감을 얻은 창고 벽에 모으는 Cor de Chelas Festival(보르달로 II가 선별한 이벤트가 시작된 2023년)의 일환으로 더 작은 거리 예술 설치를 제공합니다. 이미지. 이러한 하이라이트 외에도 Chelas는 대부분 주거용으로 남아 있습니다. 여기의 벽화는 Graça보다 적지만 규모로 유명합니다. 주요 관광 노선에 있지 않기 때문에 Chelas의 작품은 호기심 많은 탐험가에게 보상을 제공합니다. 방문객들은 안전을 위한 지역 가이드와 함께 낮에 가야 합니다. 많은 투어에는 Chelas가 포함되어 있으며, 높은 콘크리트 블록이 이제 자연과 사회에 대한 예술 메시지를 위한 거대한 광고판으로 두 배가 된다는 점을 강조합니다.
알칸타라. 센터의 서쪽에서 Alcântara는 산업과 보헤미안 창의성을 결합합니다. LX Factory(개조된 섬유 공장 단지)는 아마도 가장 잘 알려진 장소일 것입니다. 여기에서 이전 창고의 셀 수 없이 많은 벽이 복고풍 타일 스텐실에서 대담한 그래픽 벽화에 이르기까지 모든 것으로 칠해져 있습니다. 여기에서 전기 상자에 연료를 추가하고 2015년의 잔해를, 현대 거리 예술가들이 셔터와 게이트에 작품을 전시하는 Azulejo 스타일의 작품을 여전히 찾을 수 있습니다. 또 다른 Alcânantara 하이라이트는 Bordalo II가 7미터 높이의 쓰레기 조각 여우(2018)를 설치하여 엘리베이터 근처의 산업 협곡으로 군중을 끌어들이는 "Elevador de Santa Justa" 지역입니다. 또한 Tapada Das Mercês의 새로운 지역에는 지역 예술가와 국제 손님의 벽화가 있습니다(종종 벽화 축제의 일부는 2022년부터 이곳에서 개최됨). 서부 부두로 가는 관문인 ALCânantara의 거리 예술은 리스본의 오래된 창고와 현대적 창의성의 융합을 미리 보여줍니다.
캄폴라이드. Ajuda 북쪽의 이 조용한 주거 지역은 주요 예술 핫스팟은 아니지만 보석이 있습니다. LX Factory로 가는 길에 Rua de Campolide에서 Joana Ricou의 어린 소녀의 유리 같은 5층 벽화가 보입니다. Farroupilha Mural Festival(2016)은 또한 측지선 천문관 근처의 콘크리트 블록에 몇 가지 큰 초상화를 올렸습니다. Campolide의 Jacinta Marto 벽화와 Contente Street 스텐실(가톨릭 신비주의자와 성인에 대한 공물)이 예기치 않게 이웃 벽에 나타나 더 많은 사적 프로젝트를 암시합니다. 모험심이 강한 사람들을 위해 주요 도로를 방황하는 것은 지역 청소년의 더 작은 스텐실 작업과 붙여 넣기 작업을 만듭니다. 보너스로 Campolide는 중세 예배당에 보관되어 있는 Museo do Fado(Fado Museum)를 보유하고 있습니다. 여기에서 Graça 또는 Marvila의 밀도를 기대해서는 안되지만 Campolide는 지역 주민들이 관심을 갖는 거리 예술을 엿볼 수 있습니다.
Arroios – 신흥 핫스팟. 최근 몇 년 동안 다운타운 바로 북쪽에 있는 다민족적이고 떠오르는 분기인 Arroios에서 새로운 거리 예술이 폭발적으로 나타났습니다. 도시 광장이 만나는 곳에서 보론도(스페인)와 카스텔로 브랑코(포르투갈어)와 같은 예술가들의 다채로운 깃털이 건물 모서리에 나타납니다. Avenida Almirante Reis의 한때 버려진 궁전은 이제 벽화 초상화를 과시합니다. 브라질의 Daniela Eime의 화가 Paula Rego의 스텐실과 Low Bros(독일)의 아시아에서 영감을 받은 잉어 조각품입니다. 핵심은 Arroios가 여전히 레이더 아래에 있기 때문에 그 예술이 진정성 있고 비공식적인 느낌을 유지한다는 것입니다. 학교, 아파트, 심지어 Linhas de Torres까지 청소년 예술을 위한 캔버스였습니다. 근처에 있는 Chão do Loureiro 주차장(위에서 언급)은 한쪽에 Arroios를 향하고 있습니다. 그 생생한 작업은 이웃에 색상을 주입합니다. 방문객을 위해 Arroios는 대체 여정을 제공합니다. Praça de Lonres(포르투갈 타일과 페르시아 그래피티가 충돌하는 곳)에서 시작하고 Avenida Almirante Reis South를 추적하고 각 블록이 어떻게 다른 것을 드러내는지 주목합니다: 인도 속담 지역 주민들의 서예, 파리 스타일의 벽화 데코, 게릴라 스텐실 캐리커처. 탐험하기 가장 좋은 시간은 이스트 라이트가 이 더 넓은 거리의 격자에 있는 벽화를 비추는 오후 중반입니다.
Quinta do Mocho – 유럽 최대의 야외 갤러리입니다. Sacavem 교외(중부 리스본 북쪽)에서는 Quinta do Mocho라는 사회 주택 블록이 전설이 되었습니다. 2014년에 지방 자치 단체는 국내 및 국제 벽화가를 초청하여 높은 아파트 블록 전체를 페인트했습니다. 결과가 끝났습니다 100 그랜드 벽화 대부분의 외관을 덮고 있습니다. 도착하면 방문객을 경찰이 아닌 자랑스러운 주민들이 맞이합니다. 현지 가이드가 매주 투어를 주도하며 이 지역은 낮에는 안전한 것으로 간주됩니다. 여기의 벽화는 추상적인 패턴에서 현실적인 커뮤니티 초상화에 이르기까지 다양합니다. 예를 들어, 한 벽은 다세대 이웃을 묘사하고 다른 벽은 저 너머의 도시를 조사하는 거대한 시계 얼굴입니다. 예술 작품은 종종 이곳에 사는 아프리카 태생의 가족들 사이의 이민과 연대에 대한 이야기를 들려줍니다(Quinta do Mocho의 인구는 대부분 앙골라, 모잠비크, 상토메안입니다). 중요한 것은 지역 주민들이 이니셔티브를 수용했다는 것입니다. 기아스 도 모초 골목길을 통해 관광객(1인당 €10)을 데려와 사이트의 역사에 대해 교육하고 커뮤니티를 지원합니다. 이러한 변화 덕분에 오늘날 유럽에서 가장 큰 야외 거리 예술 프로젝트 중 하나인 "Quinta do Mocho는 안전하고 장관입니다." (방문객 참고 사항: 퀸타도모초에 도착하는 것은 지하철 + 택시/우버에서 가장 쉽습니다. 가장 저렴한 경로는 고속도로를 걷는 것을 피합니다. 관광객은 적어도 반나절은 계획해야 합니다. 지역 커뮤니티 센터의 투어는 각 벽화의 상징성을 강조합니다.)
Bairro Padre Cruz – Muro Street Art Village. 리스본의 카니드 교구에 있는 리스본의 북서쪽에 있는 Bairro Padre Cruz는 거대한 사회 주택 지역입니다. 2016년 봄에 의 중심지가 되었습니다 무로 – 아르테 어바나 페스티벌, 80명이 넘는 예술가들이 고층 블록을 그리는 시의회/GAU 프로그램. 축제의 이름은 "벽"을 의미하며 예술가들은 실제로 건물 전체를 캔버스로 만들었습니다. Mario Belém에서 스페인 Borondo, German Team Low Bros에 이르기까지 포르투갈과 외국 벽화가는 문화적 주제에 걸친 벽화로 엄격한 회색 타워를 변형시켰습니다. 이 지역의 좁은 거리, 아보카도 녹색 벽, 오렌지 나무는 살아있는 색상의 예술 작품을 배경으로 예상치 못한 배경이 됩니다. 무로 2016년부터 파드레 크루즈(Padre Cruz)는 이제 리스본 최고의 야외 갤러리처럼 읽습니다. 지역 전설(Vhils, Bordalo II)은 이웃 기반 승무원(Odeith, Telmo Miel)과 공간을 공유하며 거의 모든 블록에는 예술의 예가 있습니다. 실제로 이 프로젝트는 긍정적인 이유로 지도에 표시하여 "저소득" 지역을 재생성하는 데 도움이 되었습니다. 방문객들에게 이것은 거리 예술과 도시 재생 결합의 심오한 예입니다. 토착 민속학과 현대 그래피티의 벽화는 한때 빈 콘크리트였던 것을 다룹니다. (오늘날에는 최소한의 혼란을 가지고 방황할 수 있습니다. 이 지역은 제한이 없습니다. 원래 Muro 아파트 블록에서 수십 개의 거대한 벽화를 볼 수 있습니다. 블록이 펼쳐질 때 튼튼한 신발을 신고 물을 가져오세요. 하이라이트.)
아마도라 – Conversas na Rua Festival. 도심에서 북서쪽으로 10km(메트로로 약 30분 거리)인 Amadora는 활기찬 거리 예술 역사가 있는 주거 교외 지역입니다. 2015년부터 지역 Conversas na rua ("거리에서의 대화") 축제는 여기에서 100개 이상의 벽화를 그렸습니다. 축제의 주제는 대화이며 실제로 예술은 Amadora의 다양성과 관련이 있습니다. 한때 위험하다고 여겨졌던 거리는 이제 Fado 가수와 작가들에게 경의를 표합니다. 리스본 그래피티의 선구자 Odeith(2015)의 The Festival's First Murals, Carlos Paredes, Fernando Pessoa, Amália Rodrigues 및 거대한 벽에 제카 아폰소. 그 후 몇 년 동안 더 많은 이름이 생겼습니다. "Juntos"(함께)라는 Add Fuel의 2020년 작품은 다른 문화권의 Azulejo 스타일의 얼굴을 사용하여 Unity를 축하합니다. 근처에서 예술가 Pantonio는 그의 Azorean 뿌리를 언급하면서 대담한 흑백 해상 줄무늬로 대학 외관을 덮었습니다. 요컨대, Amadora는 리스본 대도시 지역의 거리 예술이 도시에 국한되지 않는다는 것을 보여줍니다. 또한 커뮤니티의 정체성과 공간을 되찾기 위한 도구이기도 합니다. 방문하려면 Blue Metro 노선을 타고 Amadora Este로 가십시오. 거의 모든 메인 애비뉴에는 발견할 수 있는 벽화나 태그가 있습니다. (팁: 축제는 연례 행사이므로 최근 봄 판에 새로운 작품이 추가되었는지 확인하십시오.)
Cascais – 해안 캔버스. 리스본에서 서쪽으로 기차로 30분 거리에 있는 옛 어항과 현대적인 정박지가 있는 해변 마을인 카스카이스(Cascais)가 있습니다. 역사적인 타운 센터는 가끔 거리 예술을 제공합니다. 파스텔 색상의 집 뒤에서 Frederico Draw의 카페 벽에 있는 어부의 벽화와 같은 작은 공물을 감상하세요. Cascais의 북부 외곽에는 Muraliza(2016)와 Infinito(2018+) 축제가 있는 Bairro da Torre 교구의 교구가 있습니다. 이 주택 개발("Bairro da Torre")은 포르투갈과 국제 예술가들의 대규모 작품을 개최합니다. 예를 들어, 듀오 메디네라스(아르헨티나/스페인)는 2020년에 젠더 다각화 벽화를, 2016년에는 2월(포르투갈)의 젠더 다이버시티 벽화를 그렸습니다. 그들은 Cascais에게 콘크리트 타워에 양질의 예술을 꾸준히 주입했습니다. Cascais의 예술은 아직 리스본만큼 밀도가 높지 않지만 그 축제는 벽화의 문화가 확장되고 있음을 나타냅니다. 카스카이스를 탐험하는 관광객들은 자전거를 타거나 마을 북쪽으로 운전하여 이를 발견할 수 있으며, 종종 방문을 인근에서 보호하는 Bairro da Torre 또는 Fishing Harbour의 모래 언덕과 결합합니다.
리스본이 거리 예술을 수용하는 동안에도 이 도시는 여전히 승인된 벽화와 단순한 태깅을 구별합니다. Gau는 누구나 칠할 수 있는 특정 "법적 벽"을 지정했습니다. 첫 번째이자 가장 유명한 것은 칼사다 다 글로리아 벽(그 가파른 거리의 곡선 아래). 연중무휴 24시간 운영되는 이 야외 갤러리는 무료로 제공되는 캔버스 역할을 합니다. 거의 매일 밤 새로운 작품이 이곳의 오래된 제품을 대체합니다. GAU 패널의 존재는 신진 아티스트가 벌금에 대한 두려움 없이 연습할 수 있음을 의미합니다. 한편, Marquês de Pombal 근처의 고속도로 아래 터널인 Amoreiras 명예의 전당은 1990년대부터 리스본의 그래피티 명예의 전당으로 기능했습니다. 여기에서 베테랑 작가(Pariz One, Nomen, Argon22, Slap, Uber 등)는 구부러진 옹벽을 정기적으로 다시 칠하고 '폭탄'합니다. 엄밀히 말하면 Amoreiras는 법적으로 금지되어 있지만 경찰은 일반적으로 그 활동이 그곳에 머무르는 한 그 활동을 용인합니다. 이러한 인식 영역은 창의적인 교환 및 실험을 가능하게 합니다. (예절: 합법적인 벽면에서 다른 사람의 작품 위에 그림을 그리는 것을 피해야 합니다. 불문율에 따라 큰 태그와 새로운 그래피티가 빈 공간에 나타나며, 아티스트는 종종 메모 카드나 QR 태그를 테이프로 붙여서 자신의 작품을 유지하려는 경우에 대해 설명하는 메모 카드나 QR 태그를 테이프로 붙입니다. 글로리아와 같은 활동적인 벽은 라이브 페인팅을 볼 수 있는 거리 예술 애호가.)
법적 벽이 중요한 이유: 승인된 벽은 아마추어 그래피티를 예술 프로젝트로 전환하는 데 도움이 됩니다. Lisbon의 Gau는 Calçada da Glória가 역사적인 중심지에서 기물 파손을 줄였다고 말합니다. 젊음의 에너지를 전달함으로써 이 벽은 임의의 낙서를 구조화된 창의적 대화로 바꿉니다. 가우의 철학에 따르면 벽이 말을 허용하는 것은 도시의 성격을 지우지 않고 보존합니다. 이러한 방식으로 법적 벽은 예술가를 위한 교실이자 시장이 되어 궁극적으로 혼돈 없는 리스본의 거리 예술 문화를 지원합니다.
모든 거리 예술이 외부에 있는 것은 아닙니다. 리스본에는 이제 도시 예술을 선별하고 기념하는 여러 전용 실내 공간이 있습니다.
자신의 속도로 탐험하는 것을 선호하는 사람들을 위해 각각 GPS 친화적이고 도시의 다른 지역에 집중하도록 설계된 3개의 선별된 도보 여행 일정이 있습니다.
루트 1: Central Lisbon Classic(Rossio → Cais do Sodré, 2~3시간).
1. Rossio Square(Dom Pedro IV)에서 시작 – Rossio 기차역 뒤의 골목에서 작은 스텐실 초상화를 찾으십시오.
2. Bairro Alto를 향해 Calçada da Glória(가파른 자갈길)를 걸어갑니다. 존경합니다 GAU 법률 패널 양쪽에서 – 여기에서 방문객들은 합판 벽에 끊임없이 변화하는 벽화를 볼 수 있습니다(현장에서 아티스트의 QR 코드가 있음).
3. 상단에서 Bairro Alto(Rua da Atalia)로 변합니다. 상점 셔터에서 보르달로 2세의 상징적인 코끼리 벽화("글로벌 고정")에 들러보세요. 가는 길에 레스토랑과 빈티지 상점 문 근처에 스텐실이 있습니다.
4. Rua Rosa 또는 Rua da Misericórdia를 따라 계속 내려가 Chiado에 도달합니다. 계단 Rua da Glória(São Pedro de Alcântara Viewpoint 아래)에는 Vhils & Fairey의 2017 협업(The 평화가드 카네이션을 가진 소녀의 벽화).
5. Martim Moniz로 향하십시오. 작은 Eduardo Nery 미러 타일 예배당을 보고 다문화 Martim Moniz 원형 교차로(시장 노점이 태그가 붙은 벽을 숨기는 곳)를 통과합니다.
6. Rua dos Fanqueiros를 따라 걷다가 Rua Augusta로 좌회전하십시오. Open If Rua da Prata의 오래된 계단에 Fuel의 타일 벽화를 추가하십시오(숨겨진 보석).
7. 강을 따라 Cais do Sodré까지. 워터프론트에서의 끝자락: 버려진 건물 모퉁이에 있는 보르달로 2세의 여우 조각을 감상하고 AV에 그래피티가 늘어선 도시 해변을 거닐어 보세요. 24년 7월호.
Route 1의 주요 벽화(하이라이트 선택):
– Calçada da Glória GAU legal wall (any night’s new art)
– Bordalo II’s Elephant (Rua da Rosa)
– Shepard Fairey’s 평화가드 (루아 다 글로리아)
– Eduardo Nery’s Mirrored Church (Martim Moniz)
– Add Fuel & Miguel Januário tiled mural (Rua da Prata)
– Bordalo II’s Fox (Cais do Sodré)
2번 경로: 그라사에서 모라리아까지(2~2.5시간).
1. Graça Miradouro(São Vicente Viewpoint)에서 시작하십시오. 집 벽화로 덮인 파노라마를 관찰하십시오.
2. 를 통해 Graça로 내려갑니다 카라콜 다 그라사 계단. 시간을 내십시오: Styler, Amor, Acer 및 The Bubble-Headed Utopia 63의 초상화(Elgee, Afonsoul)에서 Wild Letter 조각에 이르기까지 각 단계와 벽에 스트리트 아트 라인.
3. Rua da Graça로 우회전하십시오. 여기에서 Graça 교회 맞은편에 있는 H101의 "Fado Vadio" 벽화(Moyeses, 2016)를 찾으십시오. 프랑스인 Hopare의 껍질을 벗긴 여성용 페이스트업이 벽에서 내려오는 Largo da Graça로 계속 이동합니다.
4. Martim Moniz(그래피티가 있는 새로운 Parque Mayer 사이트 참고)를 건너 Mouraria로 들어갑니다. 좁은 Escadinhas de São Cristóvão 오르막길을 따라가세요. 지역 예술가들의 여러 대형 거리 초상화와 작은 스텐실 격언이 여기에 나타납니다.
5. 상단(Rua São Tomé)에서 타일 스트리트 패널을 찾으십시오(그래피티는 파사드의 대부분을 덮습니다). 그런 다음 다시 마르팀 모니즈 스퀘어를 향해 걸어가십시오.
2번 국도의 주요 벽화:
– Caracol da Graça Staircase (a continuous art installation)
– Graça main square wall (Fado Vadio by H101, 2016)
– Hopare portrait (Rua da Graça)
– Mouraria Escadinhas portrait series (e.g., Odeith’s legends)
루트 3: 마르빌라 산업 투어(2~3시간).
1. 마르빌라 역에서 시작합니다(Rua São Romão를 따라 거리 예술 참조).
2. Underdogs Gallery(Rua Fernando Palha)까지 걸어갑니다. 갤러리 또는 상점을 둘러보기 위해 일시 중지하십시오. 안뜰의 뒷벽에는 약자가 의뢰한 벽화가 있습니다.
3. Rua do Açúcar를 따라 북쪽으로 가십시오. 다채로운 공장이 실험적인 벽화와 태그로 거리를 따라 늘어서 있습니다. 특히 Rua do Açúcar 15(20명 이상의 아티스트가 도시 생활에 대한 세부 정보)에서 약자 커뮤니티 벽화를 찾으십시오.
4. Fábrica do Braço de Prata 및 Artbox Project Area(Old Metal Trade Fair Grounds)로 향합니다. 이러한 문화 허브에는 종종 골목에 새로운 벽화가 있습니다. Artbox의 활기찬 크레인 벽화를 놓치지 마세요.
5. 마지막으로, 남쪽으로 걸어가면 Das Nações(시간이 허락한다면) Gare de Oriente Plaza에서 몇 개의 강변 벽화를 볼 수 있습니다(많은 남아 있지는 않지만).
3번 국도의 주요 벽화:
– Large façades on Rua São Romão (various artists)
– Underdogs Gallery murals (Rua Fernando Palha)
– Rua do Açúcar graffiti gallery (multiple commissioned works)
– ArtBox murals (Avenida da Índia)
다운로드 가능한 지도: For smartphone navigation, use Google Maps or GPS coordinates. Some useful reference points: Graça Miradouro ([38.7151, -9.1303]), Marvila Station ([38.7519, -9.1112]), MAAT Museum (ends route 3: [38.6982, -9.1607]). (Many Lisbon tourism apps also mark street-art sites on offline maps.)
셀프 가이드 루트는 보람이 있지만 가이드 투어는 특히 처음 방문하는 사람들에게 현지 통찰력과 용이함을 제공할 수 있습니다. 오늘날 리스본에는 다양한 투어 옵션이 있습니다.
리스본의 스트리트 아트 캘린더는 이제 매년 새로운 작품을 그리는 몇 가지 큰 행사(보통 봄과 가을)를 포함합니다.
축제에 대한 방문자 조언 : 여행이 축제와 일치한다면 직장에서 예술가를 종종보고 만날 수도 있습니다. 여행 몇 달 전에 거리 예술 블로그 또는 리스본 문화 행사 일정을 확인하십시오. 이 벽화는 영구적이며(몇 년 동안) 곧 지도에 나타납니다. 일반적으로 리스본의 스트리트 아트 페스티벌은 티켓이 없는(예술은 공공 거리에 있음) 모두에게 무료입니다.
리스본의 거리 예술은 도시 문화에서 살아있는 실험입니다. 지난 10년 동안 그것은 한계 활동에서 수용된 도시 전통으로 이동했습니다. Graça와 Mouraria에서는 이러한 전환을 봅니다. 오래된 태그와 "야생 스타일" 문자 조각(그래피티)이 계획된 벽화(거리 예술)로 꾸준히 대체되었습니다. 한 분석가가 지적한 바와 같이 Vhils와 Sebastião Alba(Ebano)와 같은 예술가들은 더 내러티브, "창조적 파괴" 미학을 안내하는 데 도움이 되었습니다. 교체 시인, 혁명가 또는 지역 영웅을 기념하는 커뮤니티 벽화 및 페이스트업으로 RAW 태깅.
그러나 긴장도 표면에 나타납니다. Graça의 인기 상승은 젠트리피케이션에 기여했습니다. 부패한 건물이 부활한 바로 그 예술이 이제 더 부유한 거주자와 관광객을 끌어들이고 보헤미안 언덕에 대한 임대료를 인상합니다. 예를 들어, 트렌디한 새 카페와 부티크 숙박시설이 한 번 태그가 붙은 골목길 근처에 생겨났습니다. Bairro Alto에서는 호화로운 콘도의 물결이 많은 낙서를 그리겠다고 위협하여 거리에 대한 예술가들의 권리에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다. 어떤 경우에는 개조 과정에서 벽화가 사라졌습니다. 예를 들어 Cascais(2018)의 주목할만한 Alex Senna 작품이 개발로 손실되었습니다. GAU는 문서화를 장려함으로써 반박합니다. 그들의 도시 예술 인벤토리는 사라지기 전에 작품을 목록화하는 것을 목표로 합니다. 그럼에도 불구하고 시간성은 거리 예술 정신의 일부입니다. 각 벽화의 삶은 유한하여 관찰자들에게 그 순간을 소중히 여기도록 상기시킵니다.
앞으로 리스본은 거리 예술을 계속해서 미래에 통합하고 있습니다. 시의 문화 유산 부서는 GAU 프로그램(새로운 패널, 청소년 워크샵, 지속 가능성 이니셔티브)을 확장했습니다. 신진 예술가(종종 2세대 지역 주민)는 거리와 현대 미술 장면 사이의 경계를 흐리게 하는 공식적인 갤러리 쇼를 얻고 있습니다. Parque das Nações 또는 Alvalade와 같은 주변 지역에는 초기 벽화가 있습니다. 한편, 디지털 기술과 소셜 미디어를 통해 리스본의 거리 예술은 전 세계 청중에게 영감을 줄 수 있습니다. 예를 들어, Odeith 및 Add Fuel과 같은 아티스트는 전 세계적으로 Lisbon의 스타일을 대표하는 해외에서 정기적으로 전시됩니다.
요컨대, 리스본의 그래피티-벽화 혁명은 여전히 펼쳐지고 있습니다. 그 미래는 보존과 변화 사이의 균형에 의해 형성될 것입니다. 권위, 커뮤니티, 예술가는 여전히 불문율을 작성하고 있습니다. 그러나 한 가지는 확실합니다. 리스본의 벽은 계속 말할 것입니다.
