Pe continente întregi, carnavalul erupe în etale vibrante de culoare, sunet și ritualuri vechi de secole. Pentru multe orașe din întreaga lume, săptămânile dinaintea Postului Mare înseamnă un singur lucru: Carnavalul. În timpul acelor zile frenetice, viața de zi cu zi cedează cursul unui spectacol tumultuos. În Veneția, participanții la festival poartă măști și pelerine ornamentate; în Port of Spain, tobe de oțel și muzică soca zguduie străzile; în Rio, paradele de samba transformă stadioanele în teatre îmbibate de transpirație; în New Orleans, jazz-ul și paradele inundă Cartierul Francez; iar în Notting Hill din Londra, steagurile caraibiene flutură deasupra lor într-o noapte de vară. Sărbătoarea fiecărui oraș este, fără îndoială, a sa, dar toate împărtășesc un spirit de eliberare colectivă și veselie.
Carnavalul își are rădăcinile în obiceiuri păgâne și medievale străvechi, marcând adesea o ultimă răsfăț înainte de austeritatea Postului Mare. Legat cel mai faimos de calendarul creștin, festivalul a absorbit și culturile locale. Unele carnavaluri au păstrat fastul aristocratic; altele au apărut din istorii coloniale sau din solidaritate diasporică. Cu toate acestea, în fiecare loc, rezultatul este similar: o încălcare a normelor în comunitate, o recuperare a străzilor și șansa ca societatea să se reinventeze, chiar dacă doar pentru scurt timp.
În paginile care urmează, acest articol parcurge 10 sărbători emblematice, fiecare o lentilă strălucitoare în sufletul orașului său. Acestea nu sunt rezumate dintr-o broșură de călătorie, ci portrete captivante din perspectiva unui observator curios. Te poți strecura prin aleile venețiene printre petrecăreți mascați, apoi poți simți ritmul tobelor la răsăritul soarelui în Port of Spain; poți auzi chemarea samba de la Sambadromul din Rio și fanfarele de trompetă de pe Bourbon Street; și poți simți basul carnavalului sub soarele de vară al Londrei. Fiecare carnaval spune o poveste despre oameni - trecuți și prezenti - care celebrează identitatea, libertatea și puterea extraordinară a festivităților de a reflecta și remodela cultura.
Carnavalul de la Veneția evocă imagini ale unei epoci trecute, când Republica Serenissima sărbătorea cu spectacole grandioase. Legenda spune că a început în 1162, după o victorie asupra orașului Aquileia, dar a înflorit în secolele Renașterii și Barocului. De la amurg până în zori, nobilii mascați dansau în palate și se plimbau prin Piața San Marco în fiecare sezon de carnaval. Această tradiție s-a încheiat brusc în 1797, când Napoleon a interzis mascarada; Veneția a dormit în Postul Mare fără petreceri. Aproape două secole mai târziu, în 1979, orașul a reînviat carnavalul. Acum, până la trei milioane de vizitatori se adună în fiecare an, reluând vechile sărbători în diminețile cețoase de februarie.
Măștile Veneției sunt inima evenimentului. Încă de la prima lumină a zorilor, se poate observa profilul fantomatic al unei Baute – bărbia și nasul lat și proeminent sub o mască albă și o pălărie tricorn – sau o Colombina cu semimască, împodobită cu pene și bijuterii. Evaziva Moretta, un oval de catifea neagră ținut de un nasture între dinți, adaugă și mai mult mister. Sub aceste deghizări, clasa se dizolvă: un senator și un țesător de mătase merg unul lângă altul, la fel de ascunși. Palate întregi găzduiesc baluri mascate; un punct culminant este „Zborul Îngerului”, când un acrobat costumat coboară cu tiroliana de la Campanila San Marco până la piața de dedesubt, în mijlocul artificiilor. Gondolele trec cu cupluri mascate în peruci pudrate, iar chiar și vânzătorii din Piața Rialto pot îmbrăca pelerine și măști pentru a-și vinde marfa în mijlocul fanteziei.
Carnavalul de la Veneția are un aer fastuos și eteric. O ceață rece se ridică din canale, amestecându-se cu lumina felinarelor și parfumul castanelor coapte. Figurine costumate se plimbă prin alei înguste și pe sub poduri arcuite, pașii răsunând pe cărămidă. Muzica - uneori trompete sau violoncele baroce - se scurge din cafenele și balcoanele palatelor. După amurg, balurile luminate de lumânări șoptesc de râs, în timp ce petrecăreții în costume extravagante valsează în săli aurite. În mijlocul veseliei există o emoție emoționantă: această libertate sălbatică va dispărea odată cu zorii Miercurei Cenușii, iar pietrele străvechi ale orașului vor sta tăcute pe tot parcursul Postului Mare.
Carnavalul din Port of Spain este un botez al focului, născut la răscrucea dintre imperiu și emancipare. Originile sale se află în secolul al XVIII-lea, când plantatorii francezi și oamenii liberi de culoare organizau baluri mascate fastuoase în perioada premergătoare Postului Mare. Africanilor sclavi li s-au interzis aceste adunări, așa că și-au creat propriul festival paralel, cunoscut sub numele de Canboulay (care înseamnă „trestie arsă”, amintind de câmpurile de zahăr). Canboulay era marcat de tobe, scandări, lupte cu bețe și purtarea torțelor pe străzi. După emancipare în 1834, aceste tradiții s-au contopit în Carnavalul emergent. De-a lungul timpului, locuitorii din Trinidad și Tobago de toate originile l-au transformat în sărbătoarea masivă, de renume mondial, care este astăzi.
Un moment cheie apare înainte de zori, în Lunea Carnavalului: J'ouvert, în creolă, înseamnă „ziua zorilor”. La ora 4 dimineața, străzile orașului se inundă cu mulțimi desculțe, unse cu vopsea, ulei și noroi. Dansează și râd în timp ce muzica reggae, calypso și parang se aude din camioane decapotabile. În întuneric, se pot vedea oameni îmbrăcați în diavoli cu ochi strălucitori sau în spirite mascate învelite în pene, urlând și unse cu pastă de cafea neagră. J'ouvert este primordial și eliberator: sacrul devine profan, obișnuitul este aruncat într-un haos vesel, pe măsură ce toată lumea scapă de limitele rolurilor sale zilnice.
Până la prânz, Marea Paradă preia controlul. Mii de mascați mărșăluiesc în fanfare coordonate de-a lungul bulevardelor din Savannah și ale orașului. Costumele lor variază de la elegante (regine cu mărgele și coafuri înalte cu pene) la absurde și satirice (caricaturi gigantice care își bat joc de politicieni sau de cultura pop). Fiecare fanfară își alege Regele și Regina Carnavalului pentru a deschide calea. Muzica domină: calypsonienii interpretează comentarii sociale ingenioase, în timp ce sunt înconjurați de ritmuri de soca, iar sunetul bubuit al steelpan-ului este puternic. Tribunele de jurizare din Savannah evaluează fiecare detaliu, dar pentru privitori, fiecare grup este un spectacol la fel de minunat. Aerul se umple de parfumul uleiului de cocos (folosit pentru vopseaua corporală) și al mâncării stradale, cum ar fi supa de porumb și bananele banane.
Nu poți descrie Carnavalul din Trinidad fără senzația de exuberanță brută. Căldura caraibiană apasă, transpirația se amestecă cu vopseaua strălucitoare de pe piele, dar nimeni nu le încetinește dansul. Tobele și cornele accelerează inimile: chiar și pietonii de pe trotuare pășesc în conga improvizate. Străinii își strâng mâinile și se învârt; un bărbat pe picioroangi se înalță deasupra, cu maceta în mână, sărind prin mulțime. Barierele sociale se dizolvă temporar: moștenirea africană, indiană și europeană a orașului se amestecă liber. Carnavalul de aici este o revendicare a identității - fiecare bătaie de tobă este o bătaie a inimii emancipării. Când sărbătorile se termină și se îndreaptă spre zorii Miercurea Cenușii, mii de oameni se întorc acasă clătinându-se epuizați și entuziasmați, ducând mai departe amintirea unui popor care a transformat lupta în spectacol.
Carnavalul din Rio de Janeiro este cea mai grandioasă petrecere a națiunii, un spectacol viu care îmbină elemente portugheze, africane și indigene. Primul său strămoș a fost Entrudo, festivalul medieval exuberant cu lupte pe apă, adus de coloniștii portughezi. Până în secolul al XX-lea, adevăratul suflet al Carnavalului din Rio se formase odată cu apariția școlilor de samba. În 1928, prima școală de samba - Mangueira - a dansat pe străzi, iar în curând au apărut zeci de altele, fiecare reprezentând un cartier. Samba, născută din ritmul afro-brazilian, a devenit inima festivalului, iar comunitățile au început pregătirile pe tot parcursul anului.
În fiecare februarie sau martie, emblematicul Sambadrome din Rio – un stadion construit special pentru parade – devine punctul de plecare al Carnavalului. Fiecare școală de samba defilează pe rând, interpretând timp de aproximativ o oră în fața juriului. Intrarea este ritualizată: o mică comissão de frente (comisia din față) dansează teatral pentru a introduce tema, urmată de abre-alas (alegoricul de deschidere), un spectacol impunător. Apoi vin Mestre-Sala și Porta-Bandeira (maestrul de ceremonii și purtătorul de steag), care învârt steagul școlii într-o armonie elegantă. În spatele lor, sute de dansatori în costume elaborate mărșăluiesc, bateria (linia de tobe) închizând secțiunea cu un val furtunos. Spectatorii înghesuiți în tribunele de beton izbucnesc în aplauze la fiecare nouă formațiune, iar balcoanele orașului debordează de urale.
În afara stadionului, întregul oraș este un carnaval. În Lapa și în zeci de cartiere, petrecerile bloco se răspândesc zi și noapte. Aproape la fiecare colț, tobe surdo și țipete de cuíca răsună din sisteme audio mobile. Petrecăreții în coafuri elaborate dansează pe mașini și pe acoperișuri, declanșând parade improvizate. Vânzătorii vând açaí, pâine cu brânză și bere rece pentru a alimenta veselia. Carnavalul din Rio este un spectacol democratizant: bancherii dansează alături de copiii din favelă; turiștii se pierd în muzică. Totuși, fiecare reprezentație are o semnificație. Enredos (cântecele tematice) ale școlilor de samba onorează adesea eroii afro-brazilieni sau folclorul local, iar coregrafiile pot satiriza politicienii sau pot celebra istoria. În acest fel, Carnavalul devine atât spectacol, cât și comentariu social. Pe măsură ce se ivește zorii, carioca obosiți se întorc acasă cu samba încă în vene, după ce au dat totul spiritului orașului lor.
Carnavalul din New Orleans poartă un nume francez, dar are un suflet distinct creol. Mardi Gras a fost sărbătorit aici de francezi la începutul secolului al XVIII-lea, iar până în anii 1830 paradele și balurile mascate erau o tradiție locală îndrăgită. Când petrecerea a devenit turbulentă, elitele orașului au format Mystick Krewe of Comus în 1857 pentru a restabili ordinea. Acest model a dat naștere la zeci de krewe private - societăți secrete, fiecare organizând parade fastuoase și baluri doar pe bază de invitație. Krewe of Rex, înființată în 1872, îl încoronează anual pe Regele Carnavalului și îi înmânează simbolic cheia orașului.
Când sosește ziua de Mardi Gras, străzile orașului izbucnesc în culoare. Care alegorice nocturne trec vuind, fiecare fiind o minune tematică luminată din interior, călăreții lor aruncând mărgele, dubloane și bibelouri către mulțime. Aerul răsună de strigăte de „Aruncă-mi ceva, domnule!”, în timp ce mâinile se luptă pentru șuvițe de violet, verde și auriu. Fanfare și ansambluri de alamă urmează fiecare care alegoric, insuflând jazz și funk. Pe terenul neutru, muzicienii stradali declanșează parade improvizate în linia a doua: petrecăreții cu batiste și umbrele dansează și bat din palme în spatele lor. Pentru mulți, prinderea unei cupe cu flori de crin aruncate sau a unui pumn de mărgele devine un trofeu prețios al tradiției de Mardi Gras.
Mâncarea și ritualul contribuie la fast. De Bobotează (6 ianuarie) încolo, familiile coc King Cake - o pâine împletită cu scorțișoară, glazurată în culorile Mardi Gras, care ascunde un bebeluș mic de plastic. Cine găsește bebelușul în felia sa este încoronat Rege sau Regină și trebuie să găzduiască următoarea petrecere cu tort. Între timp, Krewe Zulu, complet neagră, își oferă propria moștenire. Indienii Zulu defilează în fuste de iarnă și costume cu mărgele (un act radical din 1910) și sunt faimoși pentru aruncarea de nuci de cocos decorate în mulțime. Aceste premii grele, pictate - adesea aurite sau colorate viu - devin simboluri feroce ale norocului de Mardi Gras atunci când sunt prinse.
Un contrapunct emoționant este reprezentat de indienii Mardi Gras, o tradiție afro-americană adânc înrădăcinată. Triburi de „indieni” mascați petrec luni întregi confecționând costume elaborate cu pene, inspirate de costumele nativilor americani. În noaptea de Carnaval, aceștia defilează în tăcere prin Cartierul Francez cu tobe și scandări, aducând un omagiu strămoșilor și rezistenței. Adesea apar pe neașteptate, o amintire a trecutului complex al orașului. În zori, strada Bourbon se liniștește, iar paradele de recuperare se răspândesc pe străzile calme. Localnicii spun că Mardi Gras dezvăluie sufletul orașului New Orleans: muzica și mâncarea unesc oamenii din toate punctele de vedere, chiar și în cele mai nebunești momente.
Carnavalul Notting Hill din Londra este cel mai mare festival stradal din lume care celebrează cultura caraibiană, dar are origini umile, fiind un protest. La sfârșitul anilor 1950, tensiunile rasiale au erupt în revoltele rasiale de la Notting Hill. Ca răspuns, activista Claudia Jones a organizat primul „Carnaval Caraibian” în interior în 1959, cu participarea unor fanfare de oțel și calypso pentru a încuraja comunitatea vest-indiană. Șapte ani mai târziu, Rhaune Laslett și alții au organizat prima paradă de carnaval în aer liber pe străzile din Notting Hill în timpul sărbătorii legale din august. A fost o petrecere stradală gratuită și multiculturală, menită să promoveze unitatea. Până la sfârșitul anilor 1960, parada comunitară devenise un spectacol anual, iar sărbătoarea a crescut în fiecare an de atunci, devenind emblematic festival de vară al Londrei.
Carnavalul modern durează trei zile. Sâmbăta găzduiește adesea Panorama, competiția de fanfară steelpan din Piața Sf. Petru. Duminica este Ziua Familiei, cu copii în costume creative care paradează în ritmuri calypso și soca sub cerul verii. Dar luni este marele maraton: timp de aproape 24 de ore, zeci de fanfare șerpuiesc pe Westbourne Park Road. Fiecare fanfară este un spectacol în mișcare, cu costume tematice, de la războinici ai junglei la regine mitice. Camioanele sistemului de sunet răsună reggae cu bas puternic și hituri Soca în loop, încurajând pe toată lumea să danseze și să cânte odată cu ei.
Atmosfera din Notting Hill este cea a unei petreceri de cartier gigantice de vară. Aerul se îngroașă cu fum de jerk și arome de curry, în timp ce tobe de oțel se ciocnesc lângă difuzoare puternice. Petrecăreți de toate vârstele și din toate mediile sociale înghesuie străzile: regine cu pene, bunici în imprimeuri africane, adolescenți cu dreaduri și turiști în imprimeuri strălucitoare. Oamenii se urcă pe stâlpi de iluminat, copiii aleargă după confetti și toată lumea se mișcă în ritmul colectiv. Poliția rămâne vizibilă, dar în general discretă - o amintire a faptului că Carnavalul s-a confruntat cândva cu rezistență. Într-un singur weekend, acest cartier londonez aparține festivalului: steagurile din Trinidad, Jamaica și dincolo de ele flutură lângă steaguri Union Jack. Carnavalul Notting Hill afirmă că muzica și identitatea nu cunosc granițe.
În inima Insulelor Canare, Santa Cruz de Tenerife erupe în fiecare iarnă într-o explozie de culoare și muzică. Carnavalul dinaintea Postului Mare al orașului este un grandios spectacol folcloric care transformă străzile sale într-o scenă, îmbinând ritmuri spaniole și latino-americane sub cerul nopții subtropicale. Originar ca un modest festival de măști și veselie din secolul al XVII-lea, carnavalul a devenit un spectacol de două săptămâni marcat de parade fastuoase și costume elaborate. Mii de participanți defilează de-a lungul Avenida Anaga, de la trupe de dansatori și comparse până la muzicieni care interpretează salsa și ritmuri caraibiene.
În punctul culminant al festivităților are loc faimoasa gală a Reginei Carnavalului, unde o mulțime de concurente dezvăluie rochii uluitoare, construite de-a lungul a lunilor de muncă. Aceste costume, adesea confecționate din pene, paiete și structuri de oțel, pot costa zeci de mii de euro și pot cântări la fel de mult ca o persoană mică. Într-o coroană ceremonială, câștigătorul întruchipează spiritul carnavalului, înălțându-se pe un car alegoric ca o bijuterie vie. În alte părți, petrecerile de cartier se revarsă pe străzile de la miezul nopții, localnicii costumați împărțind dulciuri și vin.
Scena carnavalului din Santa Cruz este atât festivă, cât și liberă. Ziua, copiii și familiile se alătură procesiunilor cu fețe pictate sub soarele Atlanticului; noaptea, adulții urmează murgas vibrante și formații de samba prin alei înguste. Străzile pulsează de sunetul tamburinelor și trompetelor electrice, iar petrecăreții dansează umăr la umăr într-un salt colectiv dincolo de viața de zi cu zi. Această atmosferă dinamică este nuanțată cu o notă de fantezie și satiră: în unele spectacole, bărbații îmbracă costume travestite extravagante, în timp ce Cabezudos (figurine cu cap gigantic) își bat joc de politica locală.
Rădăcinile culturale sunt adânc înrădăcinate în carnavalul din Tenerife. Din punct de vedere istoric, a fost un moment pentru a renunța la restricțiile sociale înainte de Postul Mare și pentru a celebra legăturile insulei cu cele două Americi. De-a lungul secolelor, influențe din Cuba, Brazilia și chiar Africa de Vest s-au amestecat în veselia canarilor, motiv pentru care sărbătoarea pare neașteptat de globală pentru un oraș european. La final, festivitățile se încheie în mod tradițional cu arderea unei sardine din papier mâché - un simbol al adio exceselor. Carnavalul din Santa Cruz de Tenerife, cu flerul său spaniol și căldura tropicală, rămâne o dovadă a creativității comunitare și a tradiției durabile a răsfățului binevenit înainte de săptămânile sobre ale Postului Mare.
Sus pe platoul Anzilor, orașul Oruro găzduiește un Carnaval cum nu se poate de altfel. Acest festival bolivian este o relicvă vie a credinței precolumbiene, țesută în fastul colonial spaniol. Timp de șase zile, străzile din Oruro devin un pelerinaj la Virgen del Socavón (Fecioara din Puțul Minei), un sfânt protector cu rădăcini în cultul indigen al Pachamamei. În acest context, carnavalul pare atât sacru, cât și extatic. Aerul vibrează de tobe și flaute andine, în timp ce zeci de mii de dansatori în costume brodate mărșăluiesc prin oraș într-o procesiune religioasă.
În centrul Carnavalului din Oruro se află Diablada, dramaticul „Dans al Diavolilor”. Figuri mascate demonice cu coarne aurite se răsucesc și dansează, reconstituind triumful Arhanghelului asupra lui Lucifer. Costumele diavolilor sunt uimitor de complicate: mărgelele de sticlă strălucesc în lumina soarelui, țesăturile multicolore se învârt, iar fiecare coafură este un mini-atelier de prelucrare a metalului și a pene. Alături de ei se află caporalele, a căror armură de piele zornăie cu clopoței, și impunătoarea Morenada, ai cărei dansatori poartă măști ornamentate cu influențe africane și poartă biciuri în ritmul puternic al nopții. Peste patruzeci de trupe de dans, fiecare reprezentând o provincie sau comunitate diferită, interpretează astfel de coregrafii. Muzicienii - trompete, chimvale și naiul tulburător numit zampoñas - mențin parada într-o mișcare neîncetată din zori până în amurg.
Deși jubilator la suprafață, festivalul poartă un simbolism puternic. Din punct de vedere istoric, această sărbătoare a evoluat din ritualuri miniere antice: minerii din epoca colonială și-au adaptat cultul spiritelor pământului într-un cadru catolic în onoarea Fecioarei. Fiecare costum și pas din Carnavalul din Oruro poate fi citit ca un fragment al acestei narațiuni sincretice - o expresie comună a identității și credinței. Spectatorii călătoresc din toată Bolivia pentru a fi martori la el; de fapt, în 2008 UNESCO a recunoscut Carnavalul din Oruro drept Patrimoniu Cultural Imaterial. Chiar și în aerul rece al zonelor muntoase, mulțimile se adună, fermecate de muzica hipnotică. Pe măsură ce se lasă miezul nopții, flăcările torțelor pâlpâie pe fețele dansatorilor mascați, dezvăluind ochi strălucitori de mândrie. Pentru numeroasele popoare indigene din Bolivia, Carnavalul din Oruro este mai mult decât o petrecere: este o paradă a memoriei ancestrale, o mare afirmare că viața și spiritualitatea sunt inseparabile sub cerul andin.
În contrast puternic, Carnavalul din Köln se desfășoară pe fundalul catedralei gotice și al cerului rece de februarie. Aici se numește Fastelovend sau Karneval și își are rădăcinile în cele mai vechi tradiții de breaslă și biserică din Europa. Sezonul începe oficial pe 11 noiembrie, la ora 11:11, dar adevărata nebunie are loc între Joia Grasă (Weiberfastnacht) și Miercurea Cenușii. De Weiberfastnacht, femeile se plimbă pe străzi cu foarfecele, tăind simbolic cravatele bărbaților pentru a întoarce rolurile în ordinea patriarhală. Săptămâna culminează cu Rosenmontag (Lunea Trandafirilor) cu una dintre cele mai mari parade din Europa.
În săptămânile premergătoare, consiliile secrete ale carnavalului orașului se întrunesc în pantaloni de mătase și pălării tricorn pentru a planifica festivitățile. În ziua paradei, faimoasele care alegorice „Prinzenwagen” – adesea replici satirice ale unor repere ale orașului – trec într-o procesiune lungă de peste doi kilometri. Fiecare care alegoric este o glumă sau un comentariu mobil: dulapuri cu bufoni dinți care satirizează politicieni, bancheri, chiar și celebrități cu capete absurde din hârtie. Petrecăreții se înșiră pe străzi în costume colorate – bufoni, diavoli sau figuri folclorice – prinzând dulciuri (Kamelle) pe care prinții carnavalului le împrăștie în mulțime. Fanfarele intonează cântece familiare de K\u00f6ln, iar la fiecare bar public și cort de bere, localnicii cântă sau ridică pahare de Altbier.
În ciuda atmosferei sale de petrecere, Carnavalul din Köln are și o demnitate de modă veche. În fiecare an, un trio cunoscut sub numele de Dreigestirn (Prințul, Fermierul și Fecioara) conduce festivitățile, amintind de heraldica medievală. Fecioara este interpretată în mod tradițional de un bărbat corpolent travestit - un exemplu al încântării carnavalului în inversarea normelor. Când se lovește miezul nopții de Miercurea Cenușii, spuma plutește, iar costumele cu pene dispar peste noapte; doar arderea Nubbel-ului - o efigie de paie învinovățită pentru toate păcatele - marchează sfârșitul dulce-amar al petrecerii.
Carnavalul de aici este saturat de mândrie regională: „K\u00f6lle Alaaf!” este ecou al strigătului de luptă al orașului, care înseamnă aproximativ „Köln mai presus de toate”. Pe acele străzi ale exuberanței renane, oamenii obișnuiți găsesc o rară licență de a râde de autoritate și de ei înșiși. Spiritul carnavalului din Köln este la fel de mult despre comunitate, cât și despre comedie - în fiecare an, orașul își schimbă temporar fața serioasă cu o mască de carnaval, știind că transformarea este la fel de veche și inevitabilă ca anotimpurile în sine.
Pe Riviera Franceză, Nisa înflorește în fiecare februarie sub un cer de carnaval foarte diferit. În acest carnaval mediteranean, aerul nu se umple de tobe tropicale, ci de care care alegorice fanteziste și averse de flori proaspete. Carnavalul de la Nisa datează din 1294, dar a căpătat o formă modernă la sfârșitul secolului al XIX-lea. Timp de două săptămâni, marile bulevarde ale orașului găzduiesc parade nocturne cu care care alegorice artistice și parade de zi cu fast floral. Procesiunea fiecărui an este ghidată de o temă aleasă și de regina sa - o celebritate sau o interpretă locală - care este purtată pe Promenade des Anglais pe un car împodobit cu flori.
Printre momentele importante din timpul zilei se numără legendara „Bătălie a Florilor”. Care care alegorice realizate în întregime din trandafiri, gladiole și crizanteme trec prin fața spectatorilor, în timp ce modele costumate de pe ele aruncă flori în mulțime. Copiii și cuplurile dansează printre petalele învolburate; chiar și străinii de pe stradă își dau mâinile pentru a prinde ploaia de curcubeu. Pe măsură ce se lasă seara, paradele de carnaval luminează orașul: sculpturi mecanice impunătoare strălucesc de lumină, fiecare care alegorice animat interpretând o poveste sau o scenă. O fanfară ar putea erupe brusc cu melodii de carnaval, iar dansatorii în costume și măști elaborate se învârt sub reflectoare, transformând pentru scurt timp promenadele mărginite de palmieri din Nisa într-un vis fantasmagoric.
Abordarea Carnavalului în Nisa este elegantă și teatrală. Costumele amintesc adesea de Commedia dell'arte sau de aristocrația istorică, deși ocazional apar caricaturi ale unor personaje moderne pe care alegorice. Umorul este blând aici; spiritul este mai degrabă poetic decât zgomotos. Chiar și la sfârșitul nopții, festivitățile se încheie cu o tradiție unică: petrecăreții curajoși sar în marea rece Mediterană pentru „Baia de Carnaval”, spălând simbolic petrecerea zilelor trecute.
De-a lungul timpului, există sentimentul că rafinatul carnaval al orașului reafirmă moștenirea sa culturală – o afirmație că arta, frumusețea și o notă de satiră își au locul chiar și în cele mai reci coșuri de iarnă. Carnavalul de la Nisa poate părea o expoziție de artă emoționantă la malul mării, dar este ancorat în același model de reînnoire împărtășit de carnavalurile de pretutindeni. În spatele carelor care pline de flori și al marionetelor liderilor mondiali arse în efigie, se aude râsul universal al unui oraș care, pentru o clipă, alege sărbătoarea în locul rutinei.
În Montevideo, carnavalul se desfășoară sub un cer de vară și durează mai mult decât oriunde altundeva pe pământ. De la mijlocul lunii ianuarie până în februarie (adesea întinzându-se pe aproape 40 de zile), străzile capitalei Uruguayului pulsează de ritmuri și satiră. Aici, rădăcinile carnavalului datează din sclavii africani din epoca colonială, care și-au păstrat tradițiile de a cânta la tobe sărbătorind în jurul zidurilor orașului în timpul Carnavalului. După emancipare, aceste tradiții au înflorit în „candombe”: parade stradale cu tobe și dansatori care încă formează inima carnavalului uruguayan.
La amurg, în nopțile de paradă, lungi filas (linii) de toboșari, numite cuerdas de tambores, mărșăluiesc prin Barrio Sur și Palermo. Fiecare cuerda are zeci de toboșari de trei mărimi de tobe, pieile lor rostogolind un ritm contrapunctic de tobă ce scutură aerul. În fața tobelor sar personaje costumate: Bătrâna și Bătrânul comice, Coșarul jucăuș, toți mișcându-se cu pași sacadați și teatrali. Comparsele de cartier (trupe de tobe) își vopsesc fețele, își poartă eșarfe viu colorate și își îndreaptă drumul spre faimosul Desfile de las Llamadas. Acolo, nenumărate grupuri de candombe converg într-un concurs jubilant de stil și ritm. Spectatorii se înșiră pe străzile și balcoanele Orașului Vechi, bătând din palme și scandând, în timp ce noapte de noapte paradele de tobe refuză să lase nici măcar somnul să-l cuprindă.
În timpul zilei, intră în joc și alte elemente. În tablados-urile (amfiteatre temporare) în aer liber, trupele de murga prezintă spectacole de teatru muzical pline de umor. În piețele și parcurile orașului, grupuri de artiști mascați - comparsas humoristas, parodistas și copii de carnaval - cântă cântece satirice despre politica anului, povești de dragoste și scandaluri banale. Murga se îmbracă în paltoane cârpite și joben; corul lor cântă versuri corale punctate cu refrene de tip chemare și răspuns, în timp ce actorii mimează scene de pantomimă. Aceste spectacole abundă de referințe locale și umor mușcător; în perioadele de dificultăți politice, astfel de spectacole au devenit chiar vehicule de critică socială. În căldura prăfuită a verii, publicul care aplaudă umplu aceste scene stradale, aclamând corurile care vorbesc deschis despre nemulțumirile și speranțele colective.
Carnavalul din Montevideo este atât despre reînnoirea spiritului, cât și despre tradiție. Sezonul prelungit înseamnă că se împletește cu viața de zi cu zi, în loc să o înlocuiască. Școlile se închid, familiile se adună pentru picnicuri lângă tobe, iar chiar și Biroul Președintelui se oprește. Când procesiunea finală a toboșarilor se oprește, uruguayenii se simt puțin mai uniți pentru că au dansat și au râs împreună. Într-o societate care se mândrește cu strămoșii multiculturali, rădăcinile carnavalului atât în moștenirea africană, cât și în cea europeană îl transformă într-o afirmare anuală a identității. Carnavalul din Montevideo trăiește din sudoarea tobelor care răsună și din versurile inteligente ale oamenilor săi; celebrează libertatea și creativitatea câștigate de generațiile trecute. Pe măsură ce ritmul tobelor răsună în noapte, devine clar că aceasta este mai mult decât cea mai lungă petrecere - este o bătaie a inimii culturale care menține orașul treaz cu mândrie și rezistență.
Într-o lume plină de destinații de călătorie bine-cunoscute, unele locuri incredibile rămân secrete și inaccesibile pentru majoritatea oamenilor. Pentru cei care sunt suficient de aventuroși pentru a…
Franța este recunoscută pentru moștenirea sa culturală semnificativă, bucătăria excepțională și peisajele atractive, ceea ce o face cea mai vizitată țară din lume. De la a vedea vechi…
Construite cu precizie pentru a fi ultima linie de protecție pentru orașele istorice și locuitorii lor, zidurile masive de piatră sunt santinele tăcute dintr-o epocă apusă…
Examinând semnificația lor istorică, impactul cultural și atractivitatea irezistibilă, articolul explorează cele mai venerate locuri spirituale din întreaga lume. De la clădiri antice la uimitoare…
În timp ce multe dintre orașele magnifice ale Europei rămân eclipsate de omologii lor mai cunoscuți, este un magazin de comori de orașe fermecate. Din atractia artistica...
