Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

Melbourne Street Art: Den komplette veibeskrivelsen

Melbournes smug har utviklet seg til et dynamisk friluftsgalleri som gjenspeiler byens kreative ånd. Disse smale smugene, som stammer fra graffitikulturen på 1980-tallet og blomstret gjennom sjablongfestivaler i det 21. århundre, har nå verk av lokale talenter som Adnate, Rone og Smug sammen med internasjonale navn (Banksy, Haring). Besøkende som spaserer i Hosier Lane eller Duckboard Place kan forvente stadig skiftende veggmalerier på murstein og stål. Denne guiden gir detaljerte selvguidede ruter, fotograftips og historiene bak vegger og kunstnere du må se. Den dekker også praktiske detaljer – de juridiske gråsonene innen graffiti, de beste tidene å besøke på for lys og folkemengder, og hvordan du kan støtte kunstnerne. Enten du tilbringer en ettermiddag eller en hel dag på denne gatekunstreisen, vil du oppdage hvordan Melbourne gjorde maling på vegger til en feiret kulturbevegelse.

Melbournes smug og smug har blitt et lerret som reflekterer byens kreative energi. Byen, som en gang var et verdenskjent graffitiparadis, feirer nå gatekunst som en integrert del av sin kulturelle identitet. På 1970- og 1980-tallet ble Melbournes ungdom inspirert av New Yorks graffitiscene, men over tid banet byen sin egen vei. På 2000-tallet ble Melbourne kalt «verdens sjablonghovedstad» og var til og med vertskap for verdens første sjablongfestival i 2004. Besøkende i dag vil møte ruvende veggmalerier, intrikate sjablonger og fargerike lim rundt hvert hjørne. Offisielle Melbourne-guider bemerker at smug som Hosier Lane og AC/DC Lane nå er «ikoniske» reisemål. Denne guiden gir et dypdykk i hvorfor disse smugene er viktige: fra historien som gjorde Melbourne til et knutepunkt for gatekunst til kunstnerne og historiene bak malingen.

Innholdsfortegnelse

1 Hva du kan forvente: Laneway-opplevelsen
2 En selvguidet rute gjennom CBD
3 Dypdykk, smug for smug
4 Utover CBD – veggmalerier i Fitzroy, Collingwood, Brunswick og Docklands
5 En kort historie om gatekunst i Melbourne
6 Kunstnere og kollektiver du bør kjenne til
7 Gatekunst og urfolksstemmer
8 Juridisk, etisk og policyveiledning
9 Omvisninger, workshops og hvordan du kan oppleve en lokal kunstner
10 Slik fotograferer du gatekunst i Melbourne – profftips og liste over eksempler på bilder
11 Økonomien og kommersialiseringen av gatekunst
12 Arrangementer, festivaler og utstillinger
13 Praktisk informasjon: Sikkerhet, tilgjengelighet, åpningstider, vær og tips om folkemengder
14 Vanlige spørsmål

Hva du kan forvente: Laneway-opplevelsen

Å spasere i Melbournes graffitigater føles ulikt å besøke et konvensjonelt galleri. Overflatene her inkluderer grov murstein, glassvegger, bølgepapp og til og med fortau, så kunstens tekstur og skala er dramatisk. Verkene spenner fra portretter av skyskrapere til bittesmå skjulte lim. Når som helst kan du se et sjablongkunstverk som sakte forvitrer eller et nytt veggmaleri som poleres over på få minutter. Scenen er flyktig – som et offisielt notat fra byen Melbourne bemerker, er Hosier Lane et «skiftende lerret» der graffiti forsvinner og dukker opp over natten.

Smugene er travle om dagen, spesielt i helgene, selv om «travle» i Melbourne betyr livlig snarere enn overfylt. Selv i rushtiden har folkemengden en tendens til å bli værende ved hvert smug i stedet for å trenge seg inn i det, takket være god plass i smug. Besøkende bør bruke komfortable sko – mange smug er brostein eller murstein, som kan være glatte når de er våte – og ta med seg en paraply eller et trekk siden været i Melbourne kan endre seg raskt. Om kvelden blir smugene roligere; noen (som Duckboard Place) forblir opplyst nok til fotografering med lang eksponering, men generelt er det best å planlegge besøk på dagtid eller guidede turer etter mørkets frembrudd for sikkerhet og enkel visning.

En selvguidet rute gjennom CBD

For førstegangsbesøkende hjelper en guidet reiserute med å dekke høydepunktene effektivt. Tre eksempelruter vil passe til ulike tidsrammer og interesser. Alle starter i det sentrale smugområdet nær Flinders Street Station og Federation Square, hvor noe av den tetteste kunsten kan finnes.

Rute A — 1,5 timers rask runde: Start på Hosier Lane (Flinders og Russell Streets, rett overfor Federation Square), som er den mest berømte gatekunstveien. Ta deretter nordover gjennom Duckboard Place for å se store veggmalerier av lokale kunstnere som Fintan Magee og Steen Jones. Fortsett via Flinders Lane til AC/DC Lane (rett overfor Flinders Street Station), hvor massive musikktemaportretter (Bon Scott, Malcolm Young) av Mike Makatron og andre pryder veggene. Avslutt med å ta en sløyfe tilbake gjennom Federation Square. Transport: Federation Square (gratis trikksone) er nærmeste holdeplass; alt arbeid her foregår på offentlig eiendom, så det kreves ingen tillatelse for tilfeldige besøkende.
Rute B — Halvdags dypdykking (3–4 timer): Start med høydepunktene på rute A, og forleng deretter ruten vestover. Gå ned Flinders Lane forbi Blender Lane (av Bourke Street) og fortsett å utforske Centre Place og Union Lane, hvor det finnes en mengde mindre veggmalerier og sjablonger. Fra Union Lane kan du ta en avstikker til Croft Alley (sør for Chinatown) og Presgrave Place, som har dusinvis av innrammede minikunstverk på en smal smugvegg. Stopp for en kaffe på en av Degraves/Block Arcade-kafeene underveis. Denne ruten legger til omtrent 1–2 timer til fots. På slutten kan du komme til grensen til sentrum (for eksempel hjørnet av Elizabeth Street og Bourke Street).
Rute C – Heldagstur pluss Fitzroy og Collingwood (6–8 timer): For en komplett opplevelse, kombiner rute B med en tur nordover. Ta en trikk (eller gå) over til Fitzroy – områdene Brunswick Street og Gertrude Street er kjent for store veggmalerier av Everfresh, Rone og andre. Kjente verk inkluderer Everfreshs «Velkommen til solfylte Fitzroy» på Johnston & Young Streets. Fortsett deretter til Collingwood for å se Keith Haring-veggmaleriet (1984) på Coventry Street og nye verk i industrismug utenfor Smith Street. Hvis tiden tillater det, kan du utvide til Nord-Melbourne eller til og med Docklands, hvor moderne veggmaleriprosjekter (som Atong Atems neonglassverk på Hanover House) bidrar til byens gatekunstportefølje.

Dypdykk, smug for smug

Nedenfor undersøker vi byens viktigste gatekunstsmåter, og gir historisk kontekst og tips til hver av dem.

Hosier Lane: Byens mest ikoniske smug går mellom Flinders og Flinders Lane ved Russell Street. En gang en grov graffiti-smug, er den nå en sanksjonert «gatekunst»-sone. Veggene endres stadig. Se opp: i øverste etasje finner du fortsatt Adnates gigantiske veggmaleri fra 2014 av en ung gutt fra Kulin Nation som skuer over Yarra. I bakkenivå gir teksturen av gammel murstein og sporadiske skjulte lysboksinstallasjoner (en del av Melbournes kunstprosjekter i smug) rike fotografier. Nærliggende inngangspunkter er på Federation Square (hovedadkomsten), på Rutledge og Centre Places, eller via Caledonian Lane (for å se små bestilte veggmalerier). Fotografer elsker Hosier: den brede inngangen fra Flinders gir et dramatisk perspektiv, og det myke morgenlyset eller den sene ettermiddagsgløden fremhever veggmaleriene. Tupp: Besøk ved daggry eller på en ukedagsmorgen for å unngå folkemengder. Hvis du fotograferer med et vidvinkelobjektiv (16–35 mm), kan du fange hele lengden fra ende til annen.
AC/DC-fil: Parallelt med Hosier, bare ett kvartal nord, hyller denne smale smuget australske musikklegender. Smuget ble oppkalt etter rockebandet AC/DC i 2004, og de ru overflatene huser gigantiske portretter av bandets ikoner. Et enormt svart-hvitt Malcolm Young-veggmaleri dekker den ene veggen, og en tredimensjonal skulptur av Bon Scott er festet på en annen. Smugets høye murvegger og piggete stålporter (som reflekterer heavy metal-temaer) gir en rå, industriell følelse. Det er opplyst etter mørkets frembrudd av gatelykter, noe som gir en helt annen atmosfære om natten. Det tilstøtende Guildford Hotel (hjørnet av ACDC Lane og Flinders Lane) og den nærliggende restauranten Long Chim tilbyr forfriskninger. Fordi smuget er veldig smalt, går besøkende ofte ut i gaten for å fotografere. I varmt ettermiddagslys kaster den teksturerte mursteinen sterke skygger som kunstnere innlemmer i det visuelle.
Duckboard-plass: Duckboard Place, som går mellom Flinders Street og Flinders Lane, er en kort smug som belønner de som vandrer forbi hovednavnene. Her finner du store veggmalerier som Fintan Magees «Ser opp» (en liggende figur som holder et ungt tre) og Steen Jones' hyllest til byfolket (en rose på ryggen som tatovering). Buede metallkunstverk buer over hodet, og til og med to av Banksys fallskjermrotter har dukket opp på veggene. Det er også et knutepunkt for spisesteder – vinterlige matvogner og kafeer strekker seg utover Duckboards fortau, noe som gjør det livlig i lunsjpausen. Fotografer kan fotografere rett opp på den buede kunsten til høyre, eller ramme inn hele den smale smuget for en følelse av dybde. Fordi den forbinder Flinders Street og AC/DC Lane, er den enkel å inkludere på rute A eller B. Tupp: Se etter de alltid tilstedeværende «Hvetepasta»-plakatene som ligger lagvis oppå blanke tavler – de endres ukentlig og kan gi interessante tidsbilder før de løsner.
Blender Lane og Blender Studios: Et kvartal nord for Flinders Street har Blender Lane (ved Bourke Street) et visst rykte: opprinnelig en lilla undergang, men har blitt det uoffisielle hjemmet til Blender Studios, et non-profit kunstkollektiv grunnlagt på 2010-tallet. Veggene i gaten og studiobygningen er pyntet med veggmalerier av nye kunstnere. Du kan kikke gjennom gjerdet for å se samarbeidsverk av lokale sjablong- og graffititeam. Byturer avsluttes ofte her for et verksted eller spørsmål og svar med kunstnere. I 2016 var Melbourne vertskap for et globalt Møte mellom stiler festival hvor 300 kunstnere dekket alle lovlige smug i løpet av fire dager – mye av Blender Lanes kunstverk er en arv fra den blitzen. Like ved, på Spencer Street, ligger Tattersalls Lane, tilgjengelig via Spencer Parade, som overraskende nok har et stort portrett av en fjærkledd urfolkskvinne malt i 2012 av Adnate & Shida. Det dristige, monokrome ansiktet gir en slående kontrast til Blenders fargerike graffiti. Verken Blender Lane eller Tattersalls er asfaltert for rullestolbrukere; besøkende bør legge merke til svak belysning og ujevne overflater her.
Union Lane og Croft Alley: Like nord for Bourke Street Mall går Union Lane mellom Little Bourke Street og Little Collins Street. For lenge siden ble det fjernet klissete gulv, og nå byr den på et roterende program med kuratert kunst installert av byen Melbourne og lokale gallerier. Forvent innrammede kunstverk og små installasjoner. Rundt hjørnet ligger Croft Alley (øst for Little Bourke, i Chinatown) med plakater og klistrelapper – noen bestilt til arrangementer. Den er flankert av restauranter, og kveldsgjester strømmer ofte inn. Disse gatene er smale og nytes best til fots. Union Lane hadde et berømt prosjekt i Melbourne City i 2008 som malte alle overflater; i dag er det roligere, men lokalbefolkningen sier at det å sjekke veggene ofte (ved gjentatte besøk) gir overraskelser ettersom flygeblader og klistremerker hoper seg opp. I nærheten: Bak Melbourne Central finner du Centre Place, uten tvil byens travleste kafégate. Murveggene er dekket av sjablongmalte skilt og veggmalerier, selv om graffitien her er mer spontan, av fotgjengere som passerer. Fotografisk sett byr Centre Place på levende gatelivsscener – kunstnere maler noen ganger også brosteinene, noe som gir en forgrunn til komposisjonene.
Presgrave-plassen: Gjemt borti Bourke Street, like vest for William, ligger Presgrave, et mikrogalleri. Den ene siden av dette smuget er utstyrt med dusinvis av små, ulikt tilpassede rammer, som hver inneholder et miniatyrkunstverk eller diorama. Noen rammer inneholder skisser, andre 3D-skulpturer laget av resirkulerte materialer. Tenk på det som smugets svar på en kunstutstilling i nabolaget. En smal lyslenke over hodet gir varme om natten. Det er et avslappet sted (ingen kafeer rett inne i smuget), så vær forsiktig når du vandrer hit etter mørkets frembrudd. På grunn av de innrammede verkene inkluderer bildene her ofte skyggespill på fortauet eller nærbilder av individuelle rammer. Sjekk datoene (noen få kunstverk er datert 2018–2020) for å se hvilke som har blitt oppdatert.
Tattersalls Lane: Tattersalls, en liten enveiskjørt kjørefelt som forbinder Collins Street med Bourke Street nær Spencer, er fortsatt et funn. Over gatenivå ruver et monumentalt veggmaleri av en urfolkskvinne i fjær av Adnate (2012) og Sam Shmith (Shida). Om natten ruver denne figuren over trafikken på Spencer Street, og om dagen er den et høydepunkt når man går sørover inn i sentrum. Tattersalls har også typiske innrammede lime-ups og en liten mengde sprøytepistoler på bakkenivå. Det føles nesten som en skjult studioplass, men det er lett å nå fra den nordlige enden av Swanston Street-trikken eller Flinders Lane. Fotografer her blir kreative: noen fotograferer langt nede fra Bourke Street med et teleobjektiv for å fange portrettets fulle høyde mot byens skyskrapere.

Utover CBD – veggmalerier i Fitzroy, Collingwood, Brunswick og Docklands

Melbournes gatekunstscene strekker seg til andre nabolag, hvert med sin egen karakter. Nord for byen ble Fitzroy (Collins/Brunswick-områdene) en slagmark for store murer. Everfresh-gjengen (Phibs, Rone, Meggs, osv.) preget Fitzroys bakgater på 2000-tallet, så se etter verkene deres på Johnston-, Brunswick- og Rose Streets. Et ikonisk Fitzroy-veggmaleri (bildet nedenfor) strekker seg over 22 meter på hjørnet The Night Cat: et fargeoppstyr og tegneseriefigurer av Everfresh fra 2009. I de senere årene har Fitzroy også omfavnet urfolkskunst (se nedenfor).

Collingwood er også kunstnerisk. Kronjuvelen er Keith Harings veggmaleri: malt på en lav betongvegg ved Collingwood Technical College (nå Collingwood Yards) i juni 1984, er det et sjeldent, bevart originalmaleri av New York-kunstneren. Dette offentlige, sanksjonerte verket (som viser lekne figurer) står på Johnston Street nær Smith Street. Byen bevarer det nå aktivt (til og med oppført på en kulturminnevernet liste), slik at det fortsatt er levende flere tiår senere. I nærheten spiret nye verk i industrigater langs Smith Street og Peel Street, ofte som kommersielle bestillingsverk.

Lenger nord har Stockyards og Lennox Street i Brunswick livlige veggmalerier og plakater, og noen få store veggmalerier finansiert av kommunale gatekunstprosjekter. Selv om det er mindre konsentrert enn Fitzroy, tilbyr Brunswick en nabolagsstemning – stoppesteder som Dogg Inn Bar og lokale kafeer har ofte kunst i nærheten.

Docklands/Southbank ved vannkanten blir ikke ignorert av gatekunstnere. I 2021 installerte kunstneren Atong Atem et slående neonkunstverk på en 22 meter høy glassfasade ved Hanover House (ved Riverside Quay) – et portrett flettet sammen med overlegne blomsterdekorasjoner. Denne 3D-lysskulpturen er synlig fra den andre siden av Yarra-elven om kveldene. Andre steder i Docklands har nye områder bestilte veggmalerier (for eksempel ved Port Melbournes gjenvunnede jernbanegårder). Selv om mesteparten av Docklands-kunsten er planlagt og bedriftsorientert, er det verdt trikketuren for alle som følger en heldags- eller flerdagers reiserute.

En kort historie om gatekunst i Melbourne

Byens malte smug skylder sin vitalitet til flere tiår med lagdelt historie. Melbournes tilknytning til graffiti begynte på slutten av 1970- og 1980-tallet, da subkulturer av ungdom omfavnet tags og throw-ups inspirert av amerikanske mannskaper. Gjennom 1990-tallet praktiserte lokale «forfattere» håndverket sitt rundt togstasjoner og i indre bydeler. På 2000-tallet utvidet en ny generasjon seg til gatekunst som en egen praksis. I 2004 var Melbourne vertskap for verdens første sjablongfestival, og sementerte dermed sitt rykte for dristig aerosol- og sjablongarbeid. Offisielt ble smug ansett som ulovlige for maling, men bymyndighetene gikk gradvis over til toleranse. En milepæl kom i 2010 da byen Melbourne kjørte sitt første Laneway Commissions-program, der de inviterte kunstnere til å male Hosier Lane med kreative neon- og lysinstallasjoner.

I 2013 arrangerte National Gallery of Victoria og lokale kunstkollektiver All Your Walls, en festival der over 150 kunstnere malte Hosier og nabogatene på nytt i løpet av én helg. Disse arrangementene bekreftet gatekunst som en del av Melbournes kulturelle struktur. I dag er gatekunst en akseptert – til og med offisiell – attraksjon. Gatene har sett internasjonale ikoner (Banksy lagde sjablonger her i 2003, og slike verk ble en gang fredet) og lokale legender. Likevel er scenen fortsatt forankret i dynamikk: veggmalerier falmer eller poleres like raskt som nye dukker opp, noe som gjenspeiler byens etos om at kunst skal leve og forandre seg.

Kunstnere og kollektiver du bør kjenne til

Melbourne har produsert mange gatekunstnere som har fått bred anerkjennelse:

Adnate (Artez) – En kunstner basert i Vest-Australia som er kjent for ruvende veggmalerier av aboriginske figurer. Hans 23 meter lange portrett av en Kulin-gutt i Hosier Lane (2014) er kanskje smugets mest berømte verk. Adnates stil er hyperrealistisk: menneskeansikter og kropper ofte gjengitt i svart-hvitt med subtile fargehøydepunkter. Han velger motiver fra urfolkssamfunn, med sikte på å gi dem synlighet i byen. Mange av verkene hans dukker uventet opp på blanke vegger; hvert verk blir et lokalt landemerke inntil det også males over.
Rone (Tyrone Wright) – En kunstner født i Fitzroy, kjent for hjemsøkende, fotorealistiske portretter av kvinner. Fra rundt 2002 forvandlet han og hans Everfresh-samarbeidspartnere (se nedenfor) Fitzroys smug med sine veggmalerier. Rones signatur er inkluderingen av mange lag: avskallende plakater og maling skaper en værbitt effekt rundt hovedfiguren. Du kan finne Rones arbeider på gamle fabrikkvegger og sporadiske rulleskodder over hele Melbourne. Han maler ofte store reklametavler for arrangementer, men det var gatekunst som bygde hans rykte. (Han er fortsatt aktiv i dag, selv om noen nyere prosjekter har flyttet innendørs eller over hele Australia.)
Smug (Sam Bates) – En lokal kunstner hvis ultrarealistiske veggmalerier ofte skildrer vanlige mennesker. Teknikken hans bruker spraybokser og nitid skyggelegging, noe som får motivene til å se fotografiske ut. Smug har også malt for internasjonale festivaler, men i Melbourne kan du kanskje få øye på et av hans store veggstore ansikter eller lagvise kaninmotiver. Han signerer seg ofte som «Smug» med fet skrift.
MEGGS (Melbourne) – Kjent for dristige, fargerike illustrasjoner som minner om tegneserier og popkultur. Meggs, et av grunnleggerne av Everfresh, malte tegneserieaktig omslagskunst på smugvegger og studiomalerier. Paletten hans er livlig (neongrønn, knallrosa), og han maler ofte på tog og godsvogner, samt bymurer. Se etter en karakteristisk stilisert figur eller tegneseriehodeskalle med merkelappen «MEGGS» i nærheten.
Lushsux – En provokatør kjent (eller beryktet) for satiriske og meme-inspirerte gatekunstverk. Denne kunstneren spraymaler kjendiser, politikere eller internettfigurer på vegger, ofte på en subversiv måte. Verkene hans kan plutselig dukke opp over natten og deretter bli pusset like raskt. Lushsux trives med viral hype; hvis en figur er trendy på nettet, kan han klistre dem opp på en vegg i Melbourne. Mange av verkene hans parodierer popkultur (som Kanye West eller Donald Trump).
Everfresh (mannskap) – Et innflytelsesrikt kollektiv dannet i 2004 (Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs blant andre) som uten tvil formet Melbournes estetikk. Verkstedene deres bak et støyende lager (navnet «Everfresh» ble malt på bygningen) var et ynglested for kunstnertalent. Everfresh-veggmalerier er preget av eksplosive farger og intrikate design. For eksempel verket deres fra 2009 «Velkommen til solfylte Fitzroy» (over) strekker seg over 22 meter med tegneseriefigurer og virvlende tekst. I dag jobber Everfresh-medlemmene alene, men arven deres lever videre i Fitzroys livlige fargepalett og i yngre team de var mentorer for.
Reca (James Reca) – En kunstner født i Sydney som malte i Melbourne med Everfresh-team før han flyttet utenlands. Stilen hans blander grafiske former med følelsesladede portretter. Selv om han nå holder til et annet sted, startet Reka her; man kan se hans geometrisk inspirerte veggmalerier (dyr, hybridskapninger) i de indre smugene i Melbourne.
Fintan Magee – Selv om Magee er fra Brisbane, har han etterlatt seg flere bemerkelsesverdige veggmalerier i Melbourne (f.eks. den gigantiske figuren fra Duckboard Place, nevnt tidligere). Han maler ofte økologiske eller emosjonelle temaer med en lagdelt spraymalingsstil. Etter å ha trent under Everfresh-kunstnere, legemliggjør han krysningen mellom det lokale og det nasjonale.

Hver av de ovennevnte har global anerkjennelse, men du finner verkene deres på stedet på tvers av Melbournes gater. Fans følger dem ofte via Instagram eller nettsidene deres, som viser kommende veggmaleriprosjekter og varer (trykk, klær) til salgs. Å kjøpe en kunstners trykk eller bestille dem til et bestilt veggmaleri (via studioer som Juddy Roller eller kunstprogrammer i lokalsamfunnet) er direkte måter å støtte disse kreative på.

Gatekunst og urfolksstemmer

Melbournes gatekunstscene inkluderer en sterk urbefolkningstilstedeværelse, som gjenspeiler Australias første folkeslag. Gumbaynggir-kunstneren Aretha Brown (f. 2002) har spesielt gjort seg bemerket internasjonalt ved å male veggmalerier om aboriginsk kultur. Innen 2021 hadde Brown fullført over 50 store offentlige arbeider over hele verden. Hennes velkjente Fitzroy-veggmaleri (på en Converse-flaggskipbutikk i Kerr & Smith Streets) viser aboriginske eldre og bruker en miljøvennlig "luftrensende" maling. Dette verket, bestilt i 2019, er bemerkelsesverdig ikke bare kunstnerisk, men også teknologisk: den grafhen-rike malingen som brukes på veggen sies å absorbere karbonforurensning når den eldes. Browns kunst inkluderer ofte symboler og portretter fra første nasjoner, noe som oppmuntrer til bevissthet om språk og identitet.

Utover Brown, se også etter veggmalerier med urbefolkningstema i Kensington og Collingwood, ofte knyttet til NAIDOC-uken eller samfunnsprosjekter. Mange lokale aboriginske kunstnere jobber med både tradisjonelle medier og gatekunst. Bymyndighetene bestiller av og til verk av urbefolkningen (noen ganger for å fortelle drømmehistorier på offentlige vegger). Hvis du er ute etter slike verk, kan du vurdere guidede turer eller lokale festivaler for urbefolkningskunst som YIRRAMBOI (Melbournes festival for aboriginsk kunst), som noen ganger inkluderer gatekunstprosjekter. Å kjenne kunstnerens navn (som ofte er signert på veggmaleriet) er nøkkelen til å forstå betydningen. Når du fotograferer eller deler disse verkene, er det respektfullt å kreditere kunstneren og konteksten, og anerkjenne den kulturelle betydningen som ligger i bildene deres.

Juridisk, etisk og policyveiledning

Melbournes smugkunst er levende, men den eksisterer i et grått område av lovlighet og etikk:

Er det lovlig å male Hosier Lane? Teknisk sett, nei. Alle Usanksjonert graffiti er ulovlig i henhold til australsk lov. Byen Melbourne tillater det imidlertid stilltiende på visse utsatte steder. Mediene rapporterer faktisk at Hosier har blitt kalt en «graffiti-toleransesone» av byens tjenestemenn. I praksis griper politiet sjelden inn der, og etiketter blir raskt polert bort, noe som skaper plass til ny kunst. Likevel, fra et juridisk synspunkt krever hvert verk på privat eiendom eierens tillatelse. Med andre ord er det teknisk sett hærverk å male Hosier uten å spørre – byen håndhever det bare ikke aggressivt. For både besøkende og muralister er regelen: tillatelse er alltid nødvendig for et legitimt autorisert verk. Kort sagt, Hosier og lignende gater eksisterer gjennom en langvarig uformell avtale, men enhver ny kunstner bør gå frem med forsiktighet.
Slik får du tillatelse/tillatelser: Hvis du eller en organisasjon ønsker å bestille et veggmaleri, kan du begynne med å snakke med grunneieren eller grunnforvalteren. I Melbourne CBD eies de fleste smug av en blanding av kommunale eller private interessenter, så du må kanskje søke gjennom Melbourne kommune. Offisielle retningslinjer sier at med skriftlig samtykke fra eiendomseier, kan et gatekunstprosjekt være lovlig. I kulturminneområder kan det også være nødvendig med byggetillatelse. For offentlige rom kjører byen noen ganger åpne utlysninger for veggkunst (følg med på Bytilskudd og programmer for gatekunst). Hvis et verk virkelig er sanksjonert, er det mer sannsynlig at kommunestyrene lar det være intakt. Det lokale gatekunstmiljøet er lite; de tar kontakt med kjente kollektiver (som Juddy Roller eller Blender Studios) kan gi kontaktinformasjon og råd om hvordan man håndterer godkjenninger.
Konservering og fjerning av veggmalerier: I motsetning til gallerimalerier er graffiti og veggmalerier stort sett forgjengelige. Myndighetene i Melbourne rengjør eller maler over gater med jevne mellomrom som en del av vedlikeholdet. For eksempel har kommunen tørket av vegger for å forberede seg på arrangementer, noe som effektivt sletter måneder med gatekunst på en gang. Kunstnere dokumenterer vanligvis verkene sine (bilder eller timelapse-video) hvis de ønsker en oversikt. Unntakene er sjeldne kulturminner: Keith Haring-veggmaleriet ble formelt restaurert i 2013 og plassert på kulturminneregisteret. Utenom slike tilfeller er den rådende etikken at gatekunst er flyktig. Å dekke til eller fjerne en kunstners maleri på en annens vegg uten tillatelse anses som uetisk (og kan være ulovlig). Hvis et veggmaleri du eier skal oppdateres, anbefaler mange erfarne utøvere å male på nytt i samarbeid eller å bevare elementer nøye. Generelt sett øker bevisstheten om at disse verkene har verdi, og programmer som Gjør kunst, ikke tagger (et skoleinitiativ fra Melbourne by) har som mål å lære bort respekt for gatekunst som kreativ eiendom, ikke bare graffiti.

Omvisninger, workshops og hvordan du kan oppleve en lokal kunstner

Melbourne tilbyr mange måter å gjøre mer enn å vandre alene. Flere anerkjente turoperatører tilbyr guidede gatekunstturer:

Melbourne Street Art Tours (Stella Tours) – De arrangerer daglige 2–3 timers spaserturer i smug i sentrum, ofte ledet av en lokal kunstner eller guide. For eksempel stopper én reiseplan ved Federation Square i Hosier (10 min), og bruker deretter ~2 timer på utforskning av smug før det avsluttes med et studiobesøk på Blender. Prisen er vanligvis rundt 90–100 australske dollar per person. Disse turene i små grupper inkluderer ofte historier fra innsiden og en drink eller snacks på slutten.
GetYourGuide / Viator / Airbnb-opplevelser – Flere byråer tilbyr gatekunstturer i Melbourne, alt fra gratis turer i lokalsamfunnet (med tips) til private turer i premiumklassen. Søk på nettsidene deres etter «Melbourne street art». De fleste tar rundt $20–$50, avhengig av lengde (1–4 timer). Bestill på forhånd for å sikre deg en plass, spesielt i høysesongen.
Kunstnerledede workshops: Hvis du har lyst til å prøve å male selv, holder Blender Studios sporadiske spraymalings- og sjablongkurs i Collingwood-studioet sitt. En annen leverandør, Stencil Tourz, tilbyr sjablongkunstkurs for nybegynnere i vestbyen. Disse verkstedene lærer deg sikker bruk av bokser, sjablongskjæring, hvetepaste, og lar deg ta med deg ditt eget gatekunstverk hjem. Sjekk nettsider eller lokale arrangementskalendere for tidsplaner.
Apper for gatekunstkart: For et selvguidet, men teknologisk forbedret alternativ, har apper som «Street Art Cities» og «Pokekratos» brukerinnsendte kart over veggmalerier i Melbourne. De erstatter ikke en menneskelig guides innsikt, men de kan finne ut mindre kjente verk og samlinger av en kunstner. Bybiblioteker og besøkssentre kan også ha trykte turkart (det offisielle Gatekunstvandring brosjyren er et godt eksempel).

Etter en guidet opplevelse, husk å gi guiden tips hvis du likte den (mange guider er kunstnere selv som supplerer inntekten). Å samhandle med kunstnere i et studio (som på slutten av noen turer) kan gi unik innsikt i prosessen deres, noe som fremgår av mange turanmeldelser.

Slik fotograferer du gatekunst i Melbourne – profftips og liste over eksempler på bilder

Laneways tilbyr rike motiver for både smarttelefon- og speilrefleksfotografer. Her er noen anbefalinger:

Utstyr og innstillinger: En vidvinkelzoom (rundt 16–35 mm på fullformat) er uunnværlig for å fange hele veggmalerier og dybden i en smug. Et mellomstort zoomobjektiv (24–70 mm) eller portrettobjektiv er flott for å beskjære detaljer eller ramme inn en person med kunst. De fleste smug har begrenset lys, så ta med et stativ for tidlig morgen og kveld. Det gir lavere ISO (mindre korn) og lengre eksponeringer for å fange opp lys fra neon eller butikkvinduer. Hvis du fotograferer med telefon, bruk manuell eksponeringslås for å forhindre flimmer. Hold alltid kameraet i vater for rektangulære veggmalerier (bruk rutenettlinjer for å justere). Polarisasjonsfiltre kan redusere refleksjoner på glass eller vått fortau.
Sammensetning: Inkluder miljøet for å sette kunsten i kontekst. Plasser for eksempel en figur (en venn eller forbipasserende) foran et stort veggmaleri for å vise skala. Fang opp lag: mange vegger har overlappende plakater eller merkelapper; et nærbilde av avskallende maling kan være like slående som hele veggen. Eksperimenter med perspektiver: bøy deg ned for å skyte opp langs en vegg eller stå ved en smuginngang for en forsvinningspunkteffekt.
Lys og timing: Det beste lyset er vanligvis mykt og retningsbestemt. Tidlig morgen er ofte ideelt – «den roligste og reneste tiden å fotografere» med få mennesker rundt. Sen ettermiddag (den gylne timen) bader murvegger i en varm glød. Overskyede dager gir jevn belysning, slik at fargene popper uten harde skygger. Etter regn, sjekk for refleksjoner i sølepytter for å speile et veggmaleri (et klassisk kreativt bilde). Om natten er noen smug tilstrekkelig opplyst for lange eksponeringer eller levende neonlys – begge AC/DC Lane og Hosier har belysning. Hold ISO-en moderat (400–800) og hold kameraet stødig.
Etikette for fotografering: Ta gjerne bilder av gatekunst (det foregår i det offentlige rom), men vær respektfull. Unngå å berøre kunstverk eller stå så nærme at du tråkker på noens kunstverk. Mange kunstnere setter pris på å bli kreditert: hvis du legger ut bilder på nettet, nevn kunstnerens navn og sted. Kommersielle fotograferinger kan kreve formell tillatelse (og ofte et gebyr), men for personlig bruk er det vanligvis greit. Vær oppmerksom på fotgjengere og bedrifter – ikke blokker fottrafikken. Når det er mulig, tipp krukker (hvis de finnes) eller kjøp en kaffe på en kafé i en bakgate for å støtte den lokale stemningen.

Eksempelbilder: (tilpass disse til din stil) 1. Fullt kjørefeltperspektiv: Fra den ene enden av Hosier Lane (f.eks. nær Fed Square), vidvinkelbilde som fanger hele smuget og folkemengdene.
2. Grafiske detaljer: Et nærbilde av et dristig grafisk eller abstrakt mønster (f.eks. sjablonglinjer, teksturer av spraymalingslag).
3. Menneskelig element: Et portrett av en venn eller forbipasserende som står inntil et veggmaleri (tilfører skala og fortelling).
4. Hvetepasta-plakat: Midtbilde av overlappende flygeblader eller plakater på Rutledge Lane, som viser den «gamle» kollasjfølelsen.
5. Speilbilde: Fokuser på en regnpytt som reflekterer et veggmaleri (snu kameraet opp ned!).
6. Lang eksponering om natten: Et bilde av AC/DC Lane eller Hosier Lane i skumringen, som fanger lysspor og opplyst kunstverk.
7. Innrammet kunst: Ta en av Presgrave Places minibilder rett på, med bildet som fyller hele bildet.
8. Overliggende vinkel: Fra en trapp eller andre etasje (hvis tilgjengelig), skyt ned på et veggmaleri i en gårdsplass eller på terrassen.
9. Installasjonskunst: Hvis du besøker en midlertidig utstilling (f.eks. et neonverk i Hosier), bør du forevige hele installasjonen med omgivelsene.
10. Kontrastbilde: Plasser et veldig moderne stykke ved siden av en værbitt merkelapp (eller omvendt) for å vise den visuelle kontrasten i én ramme.

Sjekk kameramanualen for eksponeringsbracketing eller HDR-moduser hvis du synes det dynamiske området er utfordrende (f.eks. lys himmel bak en mørk smug). Og husk: fordi vegger ofte endres, bør du fotografere det du ser i dag for å bevare dette øyeblikket i gatens historie.

Økonomien og kommersialiseringen av gatekunst

Gatekunst i Melbourne handlet en gang utelukkende om lidenskap og piratkopiering, men i løpet av det siste tiåret har den blitt blandet med handel og turisme. Store merkevarer bestiller nå veggmalerier for å markedsføre produkter, og gjør vegger om til reklamer. For eksempel inneholdt Converse City Forests-programmet et veggmaleri av Aretha Brown som også fungerte som en miljøkampanje. Turismekampanjer fremhever ofte smug – delstatsregjeringen gjenskapte til og med Melbournes kunstfylte smug i Disney World (selv om ideen senere ble skrotet av politikere).

Denne pengeinnsprøytningen har skapt debatt. The Guardian profilerte samlere fra Melbourne (paret «Sandrew», som arrangerer gatekunstutstillinger) og bemerket ironien: «er det ikke en kløft mellom gatekunst ... og markedsdrevet privat eierskap?». Noen kunstnere og fans er bekymret for at innendørsutstillinger renser en form som en gang var anti-establishment. Samlerne hevder at de bevarer kunst som ellers ville forsvinne. Som Powell og King sier, tar de sikte på å hjelpe kunstnere med å tjene til livets opphold og nå nye publikummere når de kuraterer utstillinger som The Outsiders. I praksis balanserer nå mange gatekunstnere i Melbourne lovlig og ulovlig arbeid: de kan undervise i workshops eller selge trykk på den ene siden, og male et usanksjonert verk om natten på den andre.

Lokale råd har aktivt oppmuntret til den juridiske siden. Melbourne by og Yarra kommune har budsjettert med kunstprogrammer for smug, og private bedrifter som sponser veggmalerier har gjort vegger om til betalte lerret. Effekten: flere vegger males lovlig med vedlikeholdsstøtte (forsegling, grunning), men kritikere sier at noen verk føles som «bare en reklameplakat» snarere enn ekte gatekunst. Til syvende og sist er de fleste enige om at kommersialisering har gjort gatekunst mer bærekraftig for skapere, selv om den flytter noe av den rå kanten ut av verket. Dette feltet forblir flytende – som en insider bemerket: «Scenen gikk fra graffiti til gatekunst til muralisme. Ting utvikler seg». Etter hvert som Melbournes kunstmarked vokser, fortsetter gatene i seg selv å tjene som det mest sanne galleriet.

Arrangementer, festivaler og utstillinger

Melbournes kalender inneholder flere milepæler innen gatekunst:

Melbourne sjablongfestival (2004–2010): Det ble holdt årlig i seks år og var det første i sitt slag i verden. Dusinvis av lokale og internasjonale sjablongkunstnere samarbeidet i smug og gallerier under dette banneret. Det var så populært at det i 2010 ble omdøpt til Sweet Streets Festival, utvidet til alle gatekunstformer.
Alle dine vegger (november 2013): Et signaturarrangement under National Gallery of Victorias Melbourne nå sesong. I løpet av tre dager, Alle veggene dine engasjerte mer enn 150 kunstnere til å male hver eneste vegg i Hosier og Rutledge Lanes på nytt. Resultatet var et opprør av ny kunst i disse kvartalene, med DJ-er på dagtid og nattlige projeksjoner som holdt de besøkende engasjerte. All Your Walls ble dekket av medier verden over som en feiring av Melbournes kunstkultur.
Stilmøte (mai 2016): Melbourne var vertskap for denne internasjonale graffitifestivalen for første gang. I løpet av fire dager ble omtrent 300 kunstnere lovlig malte smug over hele byen (hosier, Union, Flinders Court, Footscray's gater og mer). Meeting of Styles samlet store team og fylte lovlige soner med arbeid som ellers ville vært ulovlig. Tusenvis av tilskuere så på mens nye arbeider ble satt opp på vegger som vanligvis bare ble sett av vandaler ved midnatt. Se sidefeltet for bilder og IMAX-luftvideoer tatt av arrangørene.
Programmer for bygatekommisjonen: Byen Melbourne har med jevne mellomrom sendt ut utlysninger om kunst i smug – for eksempel ved å bestille opplyste lysbokser i Hosier (2010) og utplassere kuraterte kunstverk i Centre Place og Union Lane. Yarra City drev også Sjablong vs. stil (2016) med fokus på Fitzroys Brunswick Street. Disse programmene produserer mindre, men profilerte verk (ofte annonsert som kulturprosjekter) spredt over hele byen hvert år.
Outsiderne – Gatekunstutstillinger: Siden 2014 har byen Melbourne huset De utenforstående galleri, som viser gatekunst og urban kunst på lerret. Selv om det ikke er utendørs, fremhever utstillingene (inkludert en stor utstilling i 2024) kunstnere fra Melbourne. En gratis offentlig versjon av The Outsiders åpnet i desember 2024, og viser frem innendørs og utendørs kunst. (Se Ressurser for besøksdetaljer.) Slike utstillinger visker ut grensen mellom gatekunst og kunst.
Melbourne Street Art-pris: Noen kommuner sponser konkurranser (f.eks. premier for «Laneway Mural») som kulminerer i nye verk. Disse arrangementene endres hvert år, men vinnernes veggmalerier blir ofte værende utstilt.
Spesielle prosjekter: I de senere årene har engangsprosjekter som #HOPEGateArtProsjekt (veldedighetsinspirerte veggmalerier) og veggmaleridager for urfolkssamfunn har brakt gatekunst inn i vanlige arrangementsområder. Kulturfestivaler (filmfestivaler, designuker) inkluderer også noen ganger levende veggmalerier av gjestekunstnere.

Følg med på nyhetene for kommende datoer: Alle veggene dine Inspirerte spin-off-prosjekter, nye sjablongfestivaler og internasjonale muralister (AREBA, Everfresh tilbake osv.) fortsetter å dukke opp. Selv om det ikke arrangeres noen festival, arrangerer Melbournes smug dusinvis av popup-malingssesjoner hver måned.

Praktisk informasjon: Sikkerhet, tilgjengelighet, åpningstider, vær og tips om folkemengder

Melbournes smug er generelt trygge på dagtid, men et par praktiske ting vil gjøre besøket ditt mer behagelig. Alle de store gatekunst-smugene er åpne døgnet rundt (de er offentlige veier), men det er viktig å være forsiktig hvis du besøker dem om natten. De fleste har enkel belysning etter mørkets frembrudd (spesielt Hosier og Duckboard), men ikke vandre alene for sent i trange smug. Det er vanligvis mye fotgjengertrafikk i smug rundt middagstid, så hold personlige eiendeler trygge i folkemengder. Lommetyverihendelser er sjeldne, men kan skje på ethvert turiststed.

Tilgjengelighet: Brosteinsbelagte gater som Hosier, AC/DC og Duckboard er i teorien tilgjengelige for rullestolbrukere, siden de er flate mellom trikkeholdeplassene, men steinene er ujevne og kan være utfordrende. Duckboard Place er flatt og bredt nok for rullestolbrukere. Mange små smug (Presgrave, Croft) har imidlertid trang adkomst eller trapper. Trikkelinjene på Bourke og Flinders Lanes er brede. Lett tilgjengelige alternativer som Drewery Lane kan brukes. Råd: Kjør inn i smug fra hovedgatene (alle har fortauskantramper i hjørnene). Offentlige toaletter er sparsomme – planlegg å bruke fasilitetene på Federation Square, en stasjon eller en kafé før du starter.

Vær: Melbourne er kjent for «fire årstider på én dag», så kle deg i lag. Regn kan gjøre graffitien glatt og fluorescerende om natten; et lett yr kan faktisk forsterke farger og refleksjoner. Direkte sol om sommeren (des.–feb.) er imidlertid sterk, så besøk tidlig om morgenen eller sent på ettermiddagen er å foretrekke da. Om vinteren (juni–august) kan smug være kjølige og fuktige; bruk et stativ for lengre eksponeringer. Sjekk værmeldingen: Hvis det er meldt kraftig regn, kan utendørsplanene være begrensede, men de fleste smug er skjermet for regn av markiser og døråpninger i nærheten, så korte byger er tålelige.

Folkemengder: Hvis du vil ha Hosier Lane for deg selv, bør du sikte på å dra veldig tidlig (før klokken 08.00) eller sent på kvelden. På vanlige dager flokker turister seg rundt viktige steder; prøv å fotografere fra sidevinkler eller kantene av gaten for å unngå å stå i travle køer. Hvis et veggmaleri er travelt, se etter den neste veggen rundt hjørnet – ofte er like imponerende verk ett kvartal unna. Kafeer ligger langs Degraves og Centre Place for kaffe- eller lunsjpauser – anbefal Market Lane Coffee i Centre Place for en koffeinboost mellom fotograferingene.

Transport og åpningstider: Alle gater og smug i sentrum er tilgjengelige med gratis trikk. Hovedknutepunktene er Flinders Street Station (for Flinders og Duckboard Lane) og Parliament Station/Swanston Street (for Hosier via Federation). Smug går mellom hovedgatene, men har ingen oppgitte åpningstider, så du kan besøke dem når som helst. Nærliggende butikker og kafeer har vanlige åpningstider (omtrent 07.00–17.00 på hverdager, senere i helgene) hvis du trenger forfriskninger eller et toalett.

Vanlige spørsmål

Hvor er Hosier Lane, og hvordan kommer jeg meg dit?

Hosier Lane ligger sentralt i Melbourne, mellom Flinders Street og Flinders Lane, rett bak Nicholas-bygningen. Hovedinngangen vender mot Federation Square (Flinders & Russell Streets) rett overfor Flinders Street Station. Det er veldig lett å komme seg dit: alle trikker som kjører langs gratistrikksonen (f.eks. ruter på Flinders St eller Swanston St) vil slippe deg av innen ett kvartal. Når du er på hjørnet av Flinders & Russell, vil du se den brede åpningen i kjørefeltet. Alternativ adkomst er via Rutledge Lane (av Flinders Street) eller gjennom Rutledge Centre Place (av Swanston). Hvis du kjører bil, merk at det er betalt parkering i sentrum. Offentlig transport anbefales imidlertid. Hosier er tilgjengelig til fots til alle døgnets tider, men det er travlest mellom kl. 10.00 og 17.00. Det er sikkerhetspersonell som av og til holder øye med folkemengdene i rushtiden.

Hva er de beste smugene for gatekunst i Melbourne?

Melbournes berømte smug byr alle på en unik atmosfære. De du absolutt må se er Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (med Tattersalls Lane over) og Union Lane/Croft Alley. Dette er hovedsmugene som er nevnt i de fleste guider. For bredere dekning har Centre Place, Flinders Lane og Brisbane Lane (nær rådhuset) også flotte veggmalerier. Utover sentrum kan du dra til Fitzroys Brunswick/Lygon-område og Collingwoods industrismåger – begge bugner av kunst. Mange kilder som TimeOut og What's On Melbourne lister opp disse stedene, men i praksis... Strømpebukser, AC/DC, og Duckboard danner den klassiske trioen for førstegangsbesøkende. Når de er ferdige, anbefales det å forgrene seg nordover (til Everfresh-stykker) eller inn i sidegater (som Centre Place for urban jazz).

Er det lovlig å male i Hosier Lane / er gatekunst lovlig i Melbourne?

Offisielt er ingen gatekunst virkelig «lovlig» med mindre den har tillatelse fra grunneieren. Melbourne har ikke åpne graffitivegger ved lov. Kunsten på Hosier Lanes kunst overlever bare fordi byen uformelt har utpekt den til en graffiti-toleransesone. I praksis betyr dette at små, usanksjonerte kunstverk sjelden fjernes av politiet. Men Melbournes retningslinjer for bystyret understreker at gatekunst krever bygningseierens skriftlige samtykke (og noen ganger tillatelse for kulturminner). Med andre ord er det teknisk sett hærverk å male Hosier uten tillatelse, selv om myndighetene i stor grad lukker øynene. Bystyrets holdning er at Med tillatelse er gatekunst lovlig – så mange veggmalerier du ser ble enten bestilt eller laget med eierens godkjenning. Konklusjonen: Kos deg med å fotografere kunst i en liten gate, men ikke ikke prøv å legge til nye brikker med mindre du har klaring.

Når på dagen/året er det best å besøke Melbournes smug for å ta bilder?

Tid på dagen: Tidlig morgen er ideelt for fotografering – «den roligste og reneste tiden å fotografere» – ifølge lokale fotoguider. Hvis du ankommer rundt soloppgang (kl. 06.00–07.00 om sommeren, kl. 07.00–08.00 om vinteren), er gatene nesten tomme, og det indirekte lyset er mykt. Sen ettermiddag (én time før solnedgang) gir også varmt, flatterende lys på murveggene og færre skygger. Middag er travlest med turister, men på overskyede dager kan det fungere siden lyset er jevnt (men vær forberedt på lysere eksponering på grunn av grå himmel).

Årstid: Været i Melbourne er skiftende. Vår og høst (september–november, mars–mai) byr på behagelig lys og godt vær, selv om det kan forekomme regn. Sommeren (desember–feb) har lange dager – du kan fotografere til kvelden uten blits – men vær forsiktig med gjenskinn midt på dagen. Vinteren (juni–august) har kortere dagslys, så planlegg for scener med lite lys (eller kunstige gatelys). Etter regn kan det mørklagte fortauet og sølepyttene lage kreative refleksjonsbilder. Uansett årstid, sjekk alltid været og vær fleksibel – en kort regnskur kan tvinge frem en kafépause, men kan gjøre veggene mer mettede når det klarner.

Finnes det guidede gatekunstturer i Melbourne? Hvor lenge og hvor mye koster det?

Ja. Flere selskaper tilbyr guidede gatekunst-turer, alt fra rimelige gruppereiser til private kunstnerledede opplevelser. En typisk tur varer 2–3 timer og dekker viktige smug i byen. For eksempel varer Melbourne Street Art Tours (nevnt ovenfor) omtrent 2,5 timer, og besøker Federation Square, Hosier Lane og smug i sentrum, før de avsluttes ved et kunststudio. Andre tilbydere inkluderer SandCulture, Hoddle Street Tours og GetYourGuide/Viator-oppføringer – du kan sammenligne dem på nettet. Prisene varierer: gruppeturer koster vanligvis 50–100 australske dollar per person (ofte inkludert drikke), mens private eller lengre turer kan koste mer. Mange turoperatører kombinerer historie, kunstnerhistorier og til og med et studiobesøk, så se etter «gatekunst + lokal guide» på bestillingssider. I høysesongen (vår/sommer) er det lurt å bestille på forhånd, da plassene kan bli utsolgt. Mange guider sier at Melbournes lidenskap skinner gjennom disse turene – du vil lære anekdoter som selvguidet tur ikke vil avsløre.

Hvordan kan jeg ta en selvguidet gatekunstvandring? (ruteforslag)

En selvguidet tur kan følge rutene «Essential Map» ovenfor. Generelt sett starter du på Hosier Lane (Federation Square), og går deretter i spiral gjennom tilstøtende smug. For en kort tur kan du fullføre en sløyfe fra Hosier til Duckboard Place og AC/DC Lane (som beskrevet i rute A). For mer tid kan du legge til Blender Lane, Union Lane og Croft Alley ved å gå nordover langs Flinders eller Swanston (rute B). Bruk bytog og trikker for å reise mellom kunstklynger. Mange besøkende fortsetter også til Fitzroy ved å ta en trikk opp Brunswick eller Nicholson Street og besøke Everfresh-veggmaleriene i nærheten av Russell/Napier Street.

Viktig tips: last ned et kart eller en app på forhånd. Google Maps lar deg feste tilpassede turruter (rutene A–C ovenfor kan plottes inn i MyMaps). Det finnes også gratis PDF-reiseruter fra turistnettsteder og kunstblogger. Skriv ut eller lagre en for navigering, siden telefondekning i smale smug kan være ustabil. Alle smug i Melbourne CBD er et rutenett – når du beveger deg i sikksakk fra Hosier nordover, deretter øst/vest – så det er enkelt å dekke dem systematisk. Og husk: gatekunst er overalt her. Hvis du snubler inn i et lite smug utenfor hovedstien, ta en titt – Melbournes kunstnere liker å gjemme perler rundt hjørner.

Hvem er de mest berømte gatekunstnerne i Melbourne? (lokale og internasjonale)

Melbournes egne tungvektere inkluderer Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka og medlemmene av Everfresh Studios (Phibs, Facter, osv.). Adnate skapte for eksempel det 23 millioner meter lange portrettet av Hosier; Rone er kjent for fotoreale portretter i Fitzroy; Smug og Meggs for fargerike grafiske bilder; Lushsux for sine provoserende popkultur-sjablonger; og Everfresh definerte kollektivt byens utseende på 2000-tallet. Aretha Brown, født i Fitzroy, har også blitt et kjent navn gjennom store offentlige veggmalerier.

Internasjonale navn med et fotavtrykk her inkluderer det britiske graffitiikonet Banksy (hans små sjablongrotter kan fortsatt finnes) og avdøde Keith Haring fra New York – hans Collingwood-veggmaleri fra 1984 overlever som et av svært få originale Haring-verk i verden. Andre utenlandske gatekunstnere har vært innom: for eksempel malte den spanske gruppen Fanakapan en engel med gjennomskinnelige vinger på Collingwood Yards. Wikipedia bemerker at kunstnere som ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey og Invader alle har bidratt med verk til Melbourne på et tidspunkt. Kort sagt, Melbourne viser frem en blanding av hjemmelagde talenter og berømte internasjonale kunstnere. Hvis du ser et veggmaleri du elsker, er sjansen stor for at kunstnerens navn er i nærheten, og mange har en online portefølje hvor du kan følge deres nyeste prosjekter.

Hva er historien til gatekunst i Melbourne? Når startet den?

Melbournes gatekunst vokste organisk fra graffiti-scenen på 1970-tallet. Fra 1980-tallet og utover var smug i indre by lerret for tagger og kast, påvirket av New York-forfattere. Ved århundreskiftet utviklet Melbourne en særegen sjablong- og limkultur, som til slutt fikk kallenavnet «sjablonghovedstaden». Den første formelle festivalen for sjablongkunst i verden ble holdt i Melbourne i 2004. Gjennom 2000-tallet ble smug som Hosier og AC/DC Lane berømt for fargerike veggmalerier. Viktige øyeblikk inkluderer Melbourne som vertskap for de første gatekunstfestivalene (Stencil Fest, All Your Walls, osv.) og byen som satte opp lovlige rammer for offentlig kunst. Dagens gatekunst gjenspeiler en 40 år lang utvikling: fra ulovlig tagging til bredt berømte offentlige veggmalerier.

Hva er forskjellen mellom graffiti og gatekunst?

Begrepene brukes ofte om hverandre, men mange eksperter skiller subtilt. Graffiti refererer tradisjonelt til bokstavbaserte tagger eller throw-ups – kunstnere som skriver sitt eget navn eller symbol på vegger. Det startet som en form for territoriummarkering og utviklet seg til stiliserte bokstaver. I motsetning til dette betyr gatekunst vanligvis bildebasert offentlig kunst: veggmalerier, sjablonger, hvetekrem, installasjoner osv. Ordboken bemerker at gatekunst generelt er bildetung (veggmalerier, bilder), mens graffiti har en tendens til å være tekst (tagger). I bunn og grunn handlet graffiti ofte om insiderspråk og omdømme, mens gatekunst ofte er skapt for å bli sett av et bredere publikum (noen ganger til og med på bestilling). I Melbourne-praksis viskes grensen ut – en veggmaler kan ha startet som graffititegner. Men en rask tommelfingerregel er: hvis det er et forseggjort bilde eller en planlagt veggmaleri, kalles det vanligvis gatekunst; hvis det er et håndmalt navn eller et innslag, kalles det vanligvis graffiti. Mange kunstnere i Melbourne gjør begge deler.

Hvor er Keith Haring-veggmaleriet i Melbourne?

Det eneste autentiske Keith Haring-veggmaleriet i Melbourne står i Collingwood (den gang en indre forstad), ikke i sentrum. Malt av Haring i 1984, dekker det en vegg av den tidligere Collingwood Technical School (nå Collingwood Yards kunstdistrikt) på adressen Smith Street 521–525, Collingwood (hjørnet av Johnston Street). De lyse, livlige figurene er lett synlige fra gaten. Dette veggmaleriet er et av bare tre originale offentlige Haring-veggmalerier som fortsatt står i verden. Det har verneverdig kulturminne: Viktorianske myndigheter restaurerte det i 2013 for å reparere værskader. Besøkende kan gå eller ta trikk til Collingwood (f.eks. via Smith Street-trikkrute 112) og følge skiltene til Collingwood Yards. I motsetning til smug i sentrum eies/vedlikeholdes dette verket av kommunen og er ment å bli bevart – så beundre det gjerne uten frykt for at det snart blir hvitkalket.

Hva er kunstdistriktet Upper West Side / Juddy Roller?

Upper West Side Street Art Precinct er et offisielt utendørs kunstområde lansert av byen Melbourne i desember 2017. Det ligger vest for Spencer Street (nær den gamle Flinders Street kraftstasjon), og ble skapt med hjelp av gatekunstkollektivet Juddy Roller. Området er en 100 meter lang vegg hvor store veggmalerier ble bestilt i én omgang. Kunstnere som Rone, Smug og Reka malte 22 meter lange verk på bølgeblikkoverflaten. Du kan besøke distriktet på hjørnet av Flinders Street og Cook's Parade West; det er helt åpent og ment å være et langsiktig lovlig kunstområde. Juddy Roller (som startet byens sjablongfestival) tilbyr nå også omvisninger og studiobesøk. I praksis kan du se på Upper West Side som en kuratert forlengelse av Hosier Lane, designet for å permanent vise frem de beste gatekunstnerne i ett enkelt distrikt.

Hvordan kan jeg finne skjulte eller utenfor allfarvei veggmalerier?

Utover de store smugene er byen oversådd med mindre kjente verk. Her er noen strategier: vandre i ukjente sidegater, spesielt i nabolag som Fitzroy, North Melbourne og Footscray – disse har ofte lokale veggmalerier som ikke havner på turistlistene. Sjekk emneknagger på sosiale medier (f.eks. #melbournestreetart) og stedstagger på Instagram; brukere legger ofte ut «skjulte perler» de har funnet. Blogger som The Sweet Wanderlust og Vandalog har avslørt hemmelige gjenstander (for eksempel et underjordisk prosjekt i Centre Place eller roterende skilter i sentrum). For å systematisk utforske, bruk en GPS-kartleggingsapp (noen gatekunstapper lar deg søke innenfor en radius). Hvis tilgjengelig, kan du prøve byprogrammer som Street Art Tours som fremhever steder utenfor banen.

Vær også oppmerksom på midlertidige lerret: byggeplasser med kryssfinerskilt har ofte kortvarige veggmalerier. Følg lokale gatekunstnyheter (f.eks. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – de annonserer ofte nye prosjekter i industriområder og forsteder. Hvis du har tid, ta en titt bak Yarra ved Southbank-bakgatene, eller kjør til forstadssmåter (f.eks. har New Street i Brighton lovlige veggmalerier). Nøkkelen er å holde øynene åpne – selv en stille parkeringsgarasjevegg eller et kafésmug kan huse en fersk sjablong.

Kan jeg bestille et veggmaleri i Melbourne? Hvordan? Kostnader og prosess.

Ja, enkeltpersoner, bedrifter og samfunnsgrupper bestiller ofte veggmalerier. Den grunnleggende prosessen er: finn en kunstner eller et veggmaleristudio og koordiner med veggens eier. Mange gatekunstnere tar nå imot oppdrag, så du kan kontakte dem via nettstedet deres eller agenten deres. Hvis veggen er offentlig eller i et historisk område, trenger du sannsynligvis godkjenning fra byen først: kunstneren eller eiendomseieren bør søke om tillatelse gjennom byen Melbourne (ved å følge trinnene nevnt ovenfor). Tillatelsesavgiftene er beskjedne, men beregn minst 4–8 uker for kommunal behandling.

Kostnadene varierer mye. For et mellomstort veggmaleri i en smug (f.eks. 3–4 m ganger 6–8 m) kan du forvente noe i størrelsesorden 5 000–20 000 australske dollar, avhengig av kompleksitet og kunstnerens berømmelse. Svært store vegger (10 m+ høye) kan koste 50 000 dollar eller mer på grunn av leie av stillas/lift. Budsjettet bør også dekke riktig overflatebehandling (rengjøring, grunning) og antigraffiti-belegg etter maling hvis ønskelig. Offentlige og kunstneriske tilskudd kan subsidiere prosjekter; for eksempel tilbyr noen lokale råd kunststipend eller ungdomsfinansiering for lokale veggmalerier. Et godt første skritt: kontakt Melbournes offentlige kunstprogram for å lære om retningslinjer og eventuell finansiering.

Er veggmalerier permanente? Hvor ofte blir verk malt over?

Ikke egentlig. Mesteparten av gatekunsten i Melbourne er midlertidig. Byens renholdere og grunneiere hvitkalker ofte gamle verk for å gi plass til nye. Selv populære veggmalerier kan bare vare noen få måneder eller år. For eksempel har veggene i Hosier Lane sjelden slitt et verk lenger enn et år før de blir overskrevet. Når det er sagt, varer noen bestilte kunstverk lenger på grunn av vedlikehold. Det verneverdige Keith Haring-veggmaleriet har blitt bevart i flere tiår. På samme måte, hvis en vegg er i aktiv bruk (en bar eller butikk kan opprettholde et bestillingsverk), kan et veggmaleri vare i mange år inntil bedriften bestemmer seg for å endre det. Generelt kan du forvente at hvert besøk gir forskjellig kunst. Denne konstante utskiftningen er en del av Melbournes gatekunstkultur – planlegg foto- og visningsplanen din med visshet om at noen verk kan forsvinne raskt. Hvis du forelsker deg i et veggmaleri, kan du prøve å fange det fotografisk, for det vil sannsynligvis ikke forbli helt det samme for alltid.

Hvordan kan jeg identifisere eller finne kunstneren som har laget et veggmaleri? (kreditter, tagger)

Kunstnere merker ofte verkene sine med små bokstaver et sted på verket (f.eks. «Rone», «Adnate», «Smug One» osv.). Hvis det er synlig, er det din beste ledetråd. Mange veggmalerier har også et QR-kodeklistremerke eller en plakett (spesielt i offisielle smugprosjekter). Hvis ingen signatur er åpenbar, er en rask metode et omvendt bildesøk: ta et bilde av veggmaleriet og bruk Google Bilder eller TinEye, som noen ganger kan finne kunstnerens nettsted eller sosiale innlegg. En annen måte: sjekk kunstdatabaser og blogger. Nettsteder som StreetArtBio og Invurt-katalogen er kjente Melbourne-verk med kunstnernavn.

På sosiale medier kan du søke etter emneknaggen #MelbourneStreetArt sammen med navnet på forstaden eller gaten. Hvis du tagger «Melbourne, Australia» og søkeord for gatekunst på Instagram, avslører du ofte innlegg fra fans (noen nevner kunstneren). Mange kunstnere annonserer også nye verk på sine egne Instagram- eller Facebook-sider – du kan finne dem ved å søke etter «Melbourne-veggmaleri» og sted. Kort sagt, Google og sosiale medier er vanligvis dine allierte. Når du først er identifisert, er det høflig å kreditere kunstneren når du deler bildet.

Finnes det kunstverk fra urbefolkningens gatekunst i Melbourne? Hvor?

Ja. Som nevnt har urfolkskunstnere blitt fremtredende i Melbournes gatekunstscene. Aretha Browns verk er det mest bemerkelsesverdige eksemplet: hennes Fitzroy-veggmaleri (2021) fremhever aboriginernes eldre og ble laget med miljøvennlig maling. Andre Blak-kunstnere har også laget verk. Følg med på Fitzroy, Collingwood og til og med Footscray for aboriginske motiver. For eksempel samarbeidet kunstneren Tony Albert i 2019 med beboere for å male et boligtårn i Richmond (men ikke akkurat gatekunst). I 2020 dukket et stort veggmaleri av den aboriginske kunstneren Vika Matarakere (Kulin-designer) opp i Collingwoods Langridge Lane. Å sjekke aktuelle gatekunstturer eller nyheter gir ofte informasjon om nyere urfolksveggmalerier. I tillegg sponser organisasjoner som Koorie Heritage Trust av og til offentlige veggmalerier av kunstnere fra First Nations. Når du ser et verk med aboriginsk tema, er det ofte skilt eller en Instagram-tagg som anerkjenner den kulturelle kilden. For respektfullt engasjement, husk at disse verkene ofte forteller historier fra lokalsamfunnet, så det er best å lære betydningen deres gjennom eventuelle beskrivelser eller ved å slå opp kunstneren.

Finnes det gatekunstfestivaler eller -arrangementer i Melbourne? (datoer, eksempler)

Ja. Vi nevnte mange ovenfor, men her er en rask oppsummering:

Melbourne sjablongfestival (2004–2010): Årlig oktoberfestival, den første i sitt slag på verdensbasis.
Sweet Streets-festivalen (2010): Utviklet seg fra Stencil Fest til å omfatte all gatekunst.
Alle dine vegger (november 2013): 3-dagers Hosier Lane-arrangement (150+ artister).
Stilmøte (mai 2016): En global graffitifestival holdt i Melbourne (300 kunstnere).
Laneway-oppdrag: Byen Melbourne har sporadiske utlysninger (lysboksprosjekter i 2010, pågående i 2018).
Utstillingene til Outsiders: Utstillinger i offentlige gallerier (utstillinger i 2014 og 2018, og 2024) med lerreter av gatekunstnere fra Melbourne.
Melbourne Street Art-pris (2020-tallet): En årlig konkurranse fra byen Melbourne (ikke å forveksle med skulpturprisen) som tildeler finansiering til veggmalerier.
Yarra kommunes gatekunst- og veggmaleriprogrammer: Yarra arrangerer en årlig gatekunstpris og samfunnsprosjekter.
Periodiske kulturfestivaler: Deler av Melbourne International Arts Festival eller Melbourne Design Week har inkludert levende veggmaleriprosjekter.

For nøyaktige datoer og aktuelle arrangementer, sjekk lokale oppføringer (TimeOut Melbourne Street Art-kalenderen eller byens side for kunst i smug). Nye festivaler kan dukke opp; fra og med 2025, følg med på sosiale medier for popup-arrangementer av kunstkollektiver.

Hvordan fotograferer jeg gatekunst som en proff? (utstyr, innstillinger, komposisjon)

Dette ble tatt opp ovenfor i avsnittet «Fotografering». Kort sagt: bruk et vidvinkelobjektiv for bilder i full vegg; bruk et stativ for bilder i svakt lys; fotografer ved daggry eller skumring for mykt lys; se etter refleksjoner etter regn; inkluder mennesker eller bykontekst for skala; og vær oppmerksom på komposisjon (hovedlinjene i smuget, symmetri, innramming i døråpninger). Hvis du planlegger profesjonell (kommersiell) fotografering, har Melbournes friluftskunst ... ingen spesielle fotograferingsrestriksjoner – så lenge det er til personlig eller redaksjonell bruk, er det ikke nødvendig med tillatelse. Men for profittbaserte eller eksklusive filmopptak, sjekk byens regler og søk eventuelt tillatelse for å unngå juridiske problemer.

Hva er reglene for dronefotografering av veggmalerier i Melbourne?

Droneflyging i Melbourne sentrum er sterkt begrenset. I henhold til nasjonale forskrifter fra CASA må alle droneflyvninger holdes under 120 m høyde og unna (30 m) mennesker, bygninger og veier. I praksis betyr det ingen tilfeldige droneflyvninger over Hosier Lane eller noe annet sted i CBD – du ville bryte både luftfartsregler og lokale lover. Byen Melbourne krever eksplisitt tillatelse for all droneaktivitet (fjernstyrte luftfartøy) over offentlige områder. Å få tillatelse innebærer å søke til byen og potensielt til Airservices Australia (for flyvebaner) hvis du er i nærheten av flyplassen. For hobbyister: Hvis du er utenfor byen (for eksempel ved Docklands eller en park), må du fortsatt holde siktlinje og ikke sette publikum i fare. For veggmalerier er det tryggere å bruke bakkebasert fotografering. Hvis luftvideo er viktig (for eksempel for en film), planlegg måneder i forveien for å få en spesiell flytillatelse, ansett en akkreditert droneoperatør og varsle byen slik at du ikke forstyrrer trafikken eller naboer. Kort sagt: for typiske besøk, ikke bruk en drone i CBD.

Er det trygt å bruke smug om natten? Tilgjengelighets- og sikkerhetstips.

Smug kan være stille og stemningsfulle om natten, men utvis vanlige forholdsregler. Store gatekunstsmåter som Hosier, AC/DC og Duckboard har kveldsbelysning og sporadisk fottrafikk (sent på kvelden, arbeidere, sikkerhetsvakter). Vanligvis er det verste du vil støte på spredte drikkere eller midlertidige beboere, ikke voldelig kriminalitet. Hold deg på opplyste stier og unngå smughjørner hvis du er alene. Hvis du fotograferer etter mørkets frembrudd, vær oppmerksom på at noen små smug (Centre Place, Tattersalls) har begrenset belysning; vurder å ta med en venn eller holde deg i grupper. Når det gjelder tilgjengelighet, er smug kun for fotgjengere, så ta med en liten lommelykt for brostein og bruk merkede kryssinger på travle veier. Det er generelt trygt, men ikke tomt: Melbourne er en av Australias tryggeste byer, men vær gatesmart (hold verdisaker sikre, se opp for glatte flekker). Mange besøkende rapporterer at de føler seg komfortable i smug etter skumring, spesielt hvis det fortsatt er åpne barer eller kafeer som er åpne sent. Stol alltid på magefølelsen din: hvis en smug virker øde og mørk, gå mot den nærliggende hovedgaten.

Hvordan kan jeg støtte gatekunstnere i Melbourne (kjøpe trykk, donere, bestille)?

Støtte til kunstnere kan være direkte. Mange kjente muralister (Rone, Adnate, osv.) selger trykk eller lerret i begrenset opplag på nettsidene sine eller gjennom lokale kunstbutikker. Her er noen måter å hjelpe på:
– Kjøp kunstverk/trykk: Sjekk nettsidene til de enkelte kunstnerne for merchandise. Nyere kunstnere tar ofte imot bestillinger eller selger skisser på markedsboder (f.eks. markedene i Blender Studio). Gatekunstmagasinet Hamstre selger også trykk av lokale kunstnere.
– Delta på utstillinger: Når gatekunstnere stiller ut i gallerier (som The Outsiders), bør du besøke utstillingen og kjøpe verk hvis det er tilgjengelig. Selv gratisutstillinger har ofte små salg av klistremerker og postkort.
– Doner til prosjekter: Av og til vil gatekunstprosjekter godta crowdfunding eller donasjoner (f.eks. har veggmalerifestivaler noen ganger Patreon).
– Kunstomvisninger og workshops: Bestill betalte omvisninger og workshops (avgiftene bidrar til å holde bransjen i live). Når du gir tips til en turguide eller betaler for et workshop som hos Blender, går mye av det direkte til lokale kunstnere.
– Publiser med respekt: Del arbeidet deres på sosiale medier med kreditering (dette øker kunstnerens profil). Følg og lik sidene deres på nett.
– Kommisjonsarbeid: Hvis du eier en vegg, kan du leie en kunstner til et veggmaleri (prisene varierer etter størrelse, men dette betaler kunstneren direkte).
– Kjøp lokale gatekunstartikler: Butikker som Ironlak og Art Lounge sponser veggmalerier; å kjøpe lokale spraybokser eller sjablongsett av høy kvalitet (ironlak.com.au) støtter miljøet.

Husk: å legge ut bilder på nett uten å kreditere kan utilsiktet «utnytte» kunstnere. Tagg eller navngi alltid kunstneren (mange har åpne Instagram-profiler). Ved å behandle gatekunst som kunst, ikke bare sightseeing, blir du en del av et respektfullt økosystem som lar Melbournes kreative kultur blomstre.

Finnes det workshops eller gatekunstkurs i Melbourne?

Ja – både for barn og voksne. I tillegg til kurs fra turoperatøren (nevnt tidligere), sjekk:
– Blender Studios (Collingwood) – holder jevnlig spraymalings- og sjablongverksteder for nybegynnere. For eksempel lar deres «Sjablongerverksted» deltakerne designe og spraye sitt eget lerret.
– Melbourne gatekunstturer (disse omvisningene) – tilbyr 2-timers sjablongkurs for små grupper (med alt materiell inkludert).
– Byens kunstsentre – Noen lokale råd (spesielt Yarra og Moreland) arrangerer sporadiske workshops i veggmaling for medlemmer av lokalsamfunnet.
– Skoleprogrammer – Se opp for ungdomsworkshops om gatekunst sponset av byen, ofte i skoleferiene.
– Urbane kunstfestivaler – Arrangementer som Melbourne Design Week inkluderer noen ganger levende maleverksteder undervist av fremtredende kunstnere.

For å finne aktuelle tilbud, søk etter «spray paint workshop Melbourne» eller følg med på lokale arrangementssteder. Selv et uformelt kunststudio kan la deg prøve sprayteknikker i stor skala hvis du blir spurt. Disse kursene vil dekke utstyr (spraybokser, hansker, masker, sjablonger) og grunnleggende komposisjon – en trygg og lovlig måte å få en smakebit på gatekunst.

Hvilke forsyninger og teknikker bruker gatekunstnere vanligvis i Melbourne?

De fleste smugkunstnere bruker spraymaling og akrylmaling av høy kvalitet. Australske merker som Ironlak (basert i Melbourne) er populære, i likhet med Montana og Liquitex. Store veggmalerier starter ofte med mellomstrøk påført med rulle og brede swoosh-streker med 1-liters spraybokser. Sjablonger er en signaturmetode: kunstnere kutter design på papp eller plast og sprayer gjennom dem for raskt å reprodusere bilder. En annen vanlig teknikk er hvetelim: å trykke plakater og lime dem på vegger. Du vil se lagdelte plakater, spesielt i smughjørner – kunstnere kan dekke en vegg på få minutter ved å lime. Tusjer og klistremerker («slaps») brukes også, spesielt for raske etiketter.

Oppsummert inkluderer miksen: – Aerosol spraybokser: For frihåndsmalerier og konturer. Disse er ofte den mest synlige ingrediensen.
– Sjablonsett: Bladkniver og acetat- eller papputklipp, brukt til å stemple gjentatte design.
– Hvetepasta: Gjør-det-selv «veggmalerier» limt på (enkelt å ta med hjemmefra).
– Blandet media: På steder som Presgrave vil du se funnede objekter (rammer, 3D-modeller) integrert.

Kunstnere forbereder seg vanligvis hjemme (skisserer, skjærer sjablonger) og utfører deretter det endelige arbeidet raskt på stedet. Stilen i Melbourne er variert: fra tagger-stil «håndstiler» til detaljerte kunstportretter. Hvis du ser en kunstner på jobb (muligens på et verksted eller arrangement), legg merke til at de har med seg åndedrettsvern, flate pensler, ruller til baselakker og ofte en stabel med aerosolkorker for forskjellige spraystørrelser.

Hvilke nabolag utenfor sentrum bør jeg utforske? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Utenfor sentrumskjernen er de indre-nordlige forstedene gull av gatekunst. Fitzroy (Fitzroy & Collingwood)Som nevnt, fullpakket med stor gatekunst på Nicholson Street, Smith Street, Brunswick Street og sidegater. Ikke gå glipp av Everfresh-veggmaleriene på Johnston & Lygon, eller de små skjulte kunstverkene i Fitzroy Gardens. Se også Gertrude Street og Rose Street.

Collingwood (Smith St og Gore St-områdene) inkluderer industrielle bakgater og lagerlokaler. Collingwood Art Precinct (inkludert Collingwood Yards) er et nyere kunstknutepunkt med veggmalerier i stadig utvikling.

Brunswick og Brunswick ØstLitt lenger ute har disse nabolagene dusinvis av malte smug. Sjekk ut stille smug langs Lygon Street og Nicholson Street (f.eks. har en smug i nærheten av Brunswick's Community Centre stadig nye malte veggmalerier). Byen Merri-bek (tidligere Moreland Council) inviterer aktivt til gatekunst, så av og til dukker det opp store veggmalerier på leilighetsbygg her.

Andre områder: Northcote rundt High Street, smugene i Footscray og til og med forstaden Williamstown ved bukten har sjablongmalte hyllester. I hovedsak huser hele Melbournes indre ringforsteder kunst – å utforske dem krever kollektivtransport, men det belønner seg med mindre overfylte, lokale scener.

Hvor kan jeg se store bestilte veggmalerier i Melbourne?

For virkelig monumentale verk er følgende populære steder:
– Collingwood Yards og North Fitzroy: Over 24 millioner verk. Bortsett fra Harings veggmaleri har Collingwood nye store verk på gamle tekstilgårder. Fitzroys Nicholson Street har 10 millioner paneler av Reka og Kaff-eine.
– Spencer Street kraftstasjon (CBD): De forlatte fabrikkveggene får ofte gigantiske slagord. For eksempel spenner en Banksy-inspirert sjablong fra 2007 med teksten «No Jobs on a Dead Planet» (skrevet av en ukjent lokalbefolkning) over fasaden. Dette stedet er utrygt å gå inn i, men glimt fra Batmans Hill Road-bro viser de malte utsagnene.
– Sør-Melbourne: I 2021 bestilte byen og utbyggeren Atong Atem til et neonmaleri i glass på en 7-etasjers vegg ved Hanover House. Om natten gløder det med 3D-blomster som er 22 meter høye, synlige fra promenadene langs elvebredden.
– Docklands: Nye boligtårn har ofte kunstinnpakning. Sjekk ut de 30 meter lange fargemaleriene på bygningene på Northbank Boulevard.
– Fitzroy Street (St. Kilda): Verdt å nevne: veggmaleriene i undergangen ved Station Pier-enden av Fitzroy (bestilt av AFLAUS) er massive og fotogene.
– Avsidesliggende industriområder: Områder som Sunshine eller Richmond (nær Hoddle St.) har noen ganger veggmalerier på størrelse med et lager som er bestilt som gatekunstprosjekter. Disse endres fra år til år.

Generelt sett har enhver vegg som er høyere enn fire etasjer i Melbourne potensial for et bygodkjent veggmaleri. Utviklere som jobber med ombygginger, engasjerer ofte kunstnere som en del av kulturminne-/byggeprosjekter. Hvis du elsker store veggmalerier, bør du også se etter gatekunstheiser eller parkeringsstrukturer – disse blir stadig vanligere ettersom kjøretøy plasseres bak malte fasader.

Hvordan har kommersialisering påvirket Melbournes gatekunstscene? (merkevarer, turisme)

Kommersialisering har vært et tveegget sverd. På den ene siden tilfører det finansiering og anerkjennelse: kunstnere får betalt for bedrifts- og kommunale prosjekter, og omdømmet deres vokser. Melbournes smug markedsføres nå som et turistmål (byens «smugkultur» er å finne i brosjyrer og kampanjer). Store merkevarer arrangerer veggmalerifestivaler (f.eks. Converses prosjekt med Aretha Brown), og kunstnere kan tjene til livets opphold gjennom gallerisalg og bestillinger. Denne profesjonaliseringen betyr at gatekunst har blitt en levedyktig karrierevei i Melbourne, ikke bare en avhoppet tidsfordriv.

På den annen side bekymrer puristene seg for å «selge seg ut». Noen hevder at for mange vegger nå serverer reklame (malte joggesko eller energidrikkkampanjer merket som gatekunst). The Guardians profil av samlere i Melbourne reiste det filosofiske poenget om at det å flytte kunst fra gate til museum kan utvanne dens betydning. Nykommere på scenen kan komme på jakt etter autentisitet og finne et glass vin tilbudt på en galleriåpning av gatekunst! Likevel ser mange kunstnere dette som uunngåelig vekst. Som samler Sandra Powell sa, utvikler ting seg, og det bekymrer henne ikke så mye om gatekunst havner innendørs eller i høyfinans – hun er «en stor tilhenger av forandring».

For besøkende er den kommersielle effekten at det meste av Melbournes beste gatekunst er stabilt og vedlikeholdt. Offisielle prosjekter har en tendens til å forbli oppe og se polerte ut, og omvisningene vet hva de skal vise frem. Ulempen er at noen små, rent geriljakunstverk kan bli visket ut fordi de er rotete. Alt i alt drar turister nytte av at det er enkelt å finne og få tilgang til kunst – byen er stolt av å selge gatekunstopplevelsen. Bare husk at bak hver spraymalte vegg ligger spenningen mellom kunst som anti-establishment uttrykk og kunst som legitim kreativ virksomhet. Melbournes scene legemliggjør dette.

Finnes det kart jeg kan laste ned / skrive ut turstier?

Ja. Bortsett fra våre egne reiseruter ovenfor, finnes det mange kart tilgjengelig. Melbourne bys nettsted har en Kart over gatekunst i Laneways (PDF) som markerer viktige steder og gir veibeskrivelser til fots. Portalen «What's On Melbourne» (byens offisielle nettsted) tilbyr også en selvguidet guidet tur Gatekunstvandring med kart. På turistfronten har VisitMelbourne og TimeOut interaktive guider (TimeOut har innebygd et Google-kart over de beste graffitigatene). Reiseblogger deler ofte MyMap-lenkene sine. Du kan søke etter «Melbourne street art Google Map» og finne kart som du kan kopiere til din egen Google-konto.

For utskrifter har turistkontorene i sentrum vanligvis kart over små smug (noen er gratis brosjyrer). Biblioteker kan også ha lokale turbrosjyrer. For fotografering selger noen utsalgssteder postkort eller zines med gatekunst. Uansett er det lurt å planlegge fremover med et nedlastet kart, slik at du ikke er avhengig av telefondata i trange smug.

Hvilke kafeer, barer eller attraksjoner passer godt sammen med en smugrute?

Melbournes smug er omgitt av god mat og drikke. Her er noen kombinasjoner:

Hosier Lane: Rett ved siden av Federation Square. I nærheten finner du spisesteder på Federation Square (som Transport Bar & Bistro) og spisesteder på Degraves St/Centre Pl (San Churro, Market Lane Coffee, osv.) – perfekt for kaffe før eller etter.
AC/DC-fil: Ved siden av Flinders Lane, med ikoniske steder som Guildford Lanes 1806 Cafe for brunsj. Om kvelden ligger AC/DC Lane bare noen skritt fra Guildford Hotel (livemusikksted).
Duckboard-plass: Duckboard svinger inn i Hardware Lane og Block Place, fylt med lunsjsteder (Trippi Pizza, Yelloward Bistro). Omtrent 100 meter vest ligger Degraves Street Mall, kjent for sine smågatekafeer (Cafe Segovia, Brewboys).
Blender Lane: Noen få skritt fra denne smuget ligger Marcel Green Coffee eller Strip Cafe på Elizabeth Street (kafeer i indre by). Bourke Street er en stor handlegate, så kjedekafeer (som Starbucks) ligger også i nærheten.
Union Lane / Centre Place: Sentrumsplassen er fullpakket med små kafeer (Market Lane Coffee, Longtable Coffee). Stikk innom steder som Long Chim eller Chin Chin i nærheten for et måltid (begge ligger en kort spasertur nordover på Flinders Lane).
Fitzroy: Brunswick Street og Smith Street i Fitzroy/Collingwood er fulle av uavhengige kafeer og barer. Merkbare: Catfish på Street Cat Hotel er en brunsjinstitusjon, og Industry Beans på Smith Street for førsteklasses kaffe. For middag/drink kan du prøve Naked for Satan (bar i øverste etasje med takutsikt) eller de mange pubene på Gertrude Street.
Collingwood: Smith Street-området har puber med håndverksøl (Bauhaus eller Motley Union) ved siden av små barer. Allpress Espresso (nå stengt, men Industry Beans ligger i Collingwood) er et trekkplaster for kaffe.
Presgrave Place (CBD): Rett ovenfor på Bourke St ligger Collins Place, som har mathallsalternativer og det nye Mermaid Hotel Brewery (bra for en pause med håndverksøl).
Tattersalls Lane: Gå opp Spencer Street, så finner du det offentlige kasinodistriktet (nye hoteller og spisesteder). Hvis du parkerer i nærheten, kan du prøve en piadina eller pasta på et hvilket som helst sted i Spencer Street.
Docklands/Southbank: Restauranter i Melbourne Star-distriktet, eller Southgate ved elven. Hanover House ligger ved siden av en offentlig parkeringsplass, men barene på Southbank Promenade (The Prince, Camelot Lounge) ligger en enkel trikketur unna.

Generelt sett trives Melbournes kaffekultur i smugnabolag: forvent uavhengige kaffebrennerier på nesten hvert hjørne av Fitzroy og CBD. For en komplett pubrunde/kunsttur-kombinasjon tilbyr Chapel Street eller Brunswick Street dusinvis av sidegater med både kunst og flotte steder. Uansett hvor du er, er det sannsynligvis en hyggelig kafé eller bar innen en kvartal – spør en hvilken som helst barista om å anbefale et veggmaleri eller en smug i nærheten.

Hvor kan jeg finne artistintervjuer og dypere historier?

Lokale medier og nettplattformer viser jevnlig frem gatekunstnere fra Melbourne. Prøv disse kildene:
– Invurder (invurt.com) – et nettmagasin med fokus på australsk gatekunst. De intervjuer kunstnere og dekker arrangementer.
– Kunst- og designseksjoner i The Guardian eller ABC News – de har av og til reportasjer om kunstnere fra Melbourne (se for eksempel The Guardians lange intervju med samlerne Powell & King om Melbournes scene).
– AdelaideStreetArt, Gatekunstnyheter, Vandalog – selv om de er globale, dekker de noen ganger store prosjekter i Melbourne. Vandalogs arkiver inkluderer Alle veggene dine og historier fra sjablongfestivalen.
– Kunstnernes sosiale medier – mange gatekunstnere blogger eller legger ut innlegg om arbeidet sitt. Å følge Instagram-kontoene deres (f.eks. @adnateone, @r0neart, @lushsux) gir direkte innsikt og lenker til lengre intervjuer de gir.
– Lokale kunstblogger og zines – Melbourne Art Critic-bloggen og avisziner som Juxtapoz noen ganger har spørsmål og svar.
– Dokumentarer – Det finnes en dokumentar fra 2005 som heter UTSLETT om graffiti i Melbourne (den er gammel, men dekker tidlig fremvekst av gatekunst). Nok en kortfilm, Gatekunst i Melbourne, kan finnes på YouTube for en visuell oversikt.
– Offentlige kunstsamtaler – sjekk etter paneldiskusjoner eller gallerisamtaler (NGV arrangerer av og til foredrag om gatekunst eller arrangementer på bybiblioteket).

Disse dypere kildene kan avsløre en kunstners motivasjon, teknikk eller historier fra lokalsamfunnet (for eksempel hvorfor bestemte emner er valgt). De dukker vanligvis opp etter bemerkelsesverdige hendelser: etter festivalen i 2013 finner du mange bloggintervjuer sent i 2013, osv. For innsidekunnskap er det ofte best jungeltelegrafen – ethvert lokalt kunstmiljø kan fortelle deg hvem du skal lese eller kontakte for bakgrunnsinformasjon.

Hvordan unngår jeg folkemengder i Hosier Lane og tar bilder uten hindringer?

Hosier Lane kan bli travel fra formiddagen til sent på ettermiddagen. For å unngå at folk blokkerer skuddene, planlegg et besøk tidlig om morgenen (rundt kl. 07.00–08.00) når gaterensere har pusset overnattingsskiltene og før turister ankommer. Hverdager er vanligvis roligere enn helgene. Hvis det ikke er mulig tidlig på kvelden (etter at butikkene stenger) – kunsten kan fortsatt sees tydelig, og det er færre besøkende. Et annet triks er å bevege seg til mindre kjente deler av Hosier: de fjerne endene og øvre etasjene ser ofte færre beundrere enn den sentrale korridoren. For helt tomme vegger, prøv smugene som grense til Hosier, som Rutledge Lane eller Bowman Lane; de har god kunst, men lite fottrafikk.

Når du fotograferer, hjelper tålmodighet: vent i 5–10 minutter til fotgjengere har kommet videre, eller film fra en vinkel som inkluderer folkemengden i forgrunnen i stedet for å blokkere kunsten helt. Hvis du filmer, bruk flere opptak og rediger digitalt bort forbipasserende. Nøkkelen er timing: kjørefeltets tilstand og folkemengde kan endre seg hver time, så hvis den første passeringen er overfylt, kom tilbake om en halvtime.

Hvilken etikette bør besøkende følge rundt gatekunst? (ingen berøring, respekt)

Respekt er avgjørende. Gatemalerier er ofte et resultat av betydelig innsats (og i noen tilfeller offisielle kostnader), så behandle dem som kunstverk. Ikke len deg på lerret, berør våt maling eller forsøk å legge til dine egne merkelapper eller klistremerker – slike handlinger vil bli sett på som hærverk av både kunstnere og lokalsamfunnet. Når du tar bilder, ikke klatre på strukturer eller søyler med mindre det er tydelig merket at det er trygt å gjøre det. Hold en rimelig avstand fra kunsten (spesielt på nært hold) slik at du ikke skader delikate plakater med hvetepaste med pusten eller statisk elektrisitet.

Ikke fjern eller ta med deg deler (tyveri av plakater eller oppklistring er dessverre vanlig). Hvis et veggmaleri er på privat eiendom (selv om veggen er offentlig), må du huske at det tilhører noen. Hvis du trenger å filme eller fotografere en person i et veggmaleri, må du høflig be om tillatelse.

Ikke kast søppel: Hvis du har drukket kaffe, ta koppen ut av gaten for å kaste den. Husk også at dette er arbeidsområder i byen – hvis det er et veggmaleri på en kafévegg, er det høflig å kjøpe noe før du bruker stikkontaktene eller toalettet.

Det er også god praksis å anerkjenne kunstneres opphavsrett. Hvis du legger ut bilder på sosiale medier, krediter kunstneren med navn eller brukernavn. Til slutt, aldri skjemme andres kunst som en reaksjon (slik noen villedede mennesker gjør ved å tagge over verk de ikke liker). Den uskrevne regelen for smug er «se, fotografer, sett pris på – men ikke ødelegg det.» Ved å følge enkel høflighet og gi tips til lokale guider/kafeer, støtter du gatekunst-økosystemet som holder smugene fargerike.

Hvordan finne gatekunst etter tema (urfolk, politisk, portretter, lime-ups)?

Det finnes ingen sentral katalog etter tema, men du kan bruke målrettede søk og kontekstuelle signaler. For urfolkskunst, se etter veggmalerier i NAIDOC-uken (juli) eller på byggeprosjekter av urfolksorganisasjoner. Søk på nett: bruk begreper som «Melbourne Aboriginal mural» eller sjekk den sosiale feeden for Reconciliation-arrangementer. Converse/Aretha Brown-veggmaleriet (klimatema urfolkskunst) i Collingwood er et godt eksempel.

Når det gjelder politiske temaer, dukker det ofte opp kunstverk rundt landemerker for aktivisme: se etter protestkunst i nærheten av torget eller offentlige parker. En bemerkelsesverdig kunstform var «Ingen jobber på en død planet» på det gamle kraftverket..

For portretter er mange signert av kunstnerne selv (Rone, Adnate, osv.). Portretter av urfolks eldre eller kjendiser er vanlige temaer – et eksempel er en Don Bradman-sjablong som har gått viralt på Marble Arch Lane (Brunswick East).

For å finne lim og sjablonger kan du rusle i en hvilken som helst uvanlig smug (som Heffernan Lane eller de små smugene i Smith Street); du finner mange mindre klistremerker og plakater.

I praksis er den raskeste måten gjennom Instagram-emneknagger: prøv f.eks. #pasteupMelbourne eller #sjablongkunstMelbourneFellesskapsfora (Facebook-grupper som «Melbourne Street Art Appreciation») har ofte tråder om hvor man kan se bestemte typer verk. Til slutt kan det å bli med på en temabasert omvisning (noen grupper arrangerer av og til «First Nations-muralvandringer» eller «Graffiti vs. gatekunst»-turer) peke deg på eksempler og kunstnere som spesialiserer seg på hvert tema.

Hvilken rolle spiller kommuner og valgkretser i å bevare/bestille gatekunst?

Lokale myndigheter er en viktig aktør. Melbourne by og andre kommuner forvalter aktivt gatekunstmiljøet. Programmer som «Laneways-prosjektet» (startet ca. 2009) gir finansiering til kunstnerkollektiver for å male bestemte smug. Byen installerer fysisk noen veggmalerier (for eksempel bevarte de Banksys «Little Diver» i 2008 med en pleksiglassskjerm) og utpekte offisielt noen områder for offentlig kunst. Kommunestyrer fremmer også gatekunstturisme, som igjen gir mer offentlig støtte og vedlikeholdsmidler.

Valgkretser er også viktige. Hosier og Rutledge-distriktet, AC/DC-distrikt, og Upper West Side-distriktet er offisielt anerkjente soner der kunst oppmuntres. I disse områdene er ikke maling hærverk som «snu-og-brenn», men en tolerert (og noen ganger avtalt) aktivitet. Kommunestyrer bestiller noen ganger prosjekter som «aktiverer gatekunst» – for eksempel inkluderte Melbourne kommunes strategi for 2020–2025 bestilling av nye veggmalerier i Brunswick Street Mall (Fitzroy) og smug i Central CBD.

Mer generelt må lokale råd balansere det å fremme kreative smug med å rengjøre uønsket graffiti. Noen (som Port Phillip Council) har graffitihåndteringsteam for både å fjerne ulovlige skilter og beskytte elskede veggmalerier. Sluttresultatet er at kommune-/valgkretssystemet har institusjonalisert gatekunst: de veileder hvem som får male (via tillatelser eller tilskudd) og noen ganger vedlikeholder verkene (f.eks. ved å retusjere veggmalerier til festivaler).

Kort sagt: kommunestyrer og kunstdistriktsadministratorer fungerer som portvoktere og beskyttere. De kan bevare et gatemaleri slik et galleri bevarer et maleri, eller utpeke nye vegger for kunstnere. Gatekunst i Melbourne i dag har mye å takke for dette semi-offisielle rammeverket.

Kan jeg fjerne eller dekke til et veggmaleri? (juridiske og etiske hensyn)

Nei, ikke uten tillatelse. Hvis et veggmaleri er på en annens vegg, er det bare eieren (eller kunstneren, hvis kontraktsfestet) som har rett til å male over eller fjerne det. Å dekke til et eksisterende bestilt eller populært verk uten avtale vil bryte både juridiske normer og samfunnets tillit. Juridisk sett er alt publisert kunstverk (selv på vegger) beskyttet av opphavsrett, så det å endre det uten samtykke kan være et brudd. Etisk sett er det å male over en annens kunst (noen ganger kjent som «overspraying») mislikt i Melbournes lokalsamfunn og kan føre til offentlig motreaksjon.

Hvis veggmaleriet er på en eiendom du eier, kan du erstatte det, men mange erfarne personer vil konsultere den opprinnelige kunstneren (spesielt hvis verket verdsettes av offentligheten). Bortsett fra byens forskrifter (ingen spesielle lover forbyr sletting av gatekunst), anser de fleste kunstnere veggmaleriene sine som en del av den offentlige kulturarven. Etisk sett forventer samfunnet at kunstnere fullfører veggmalerier med respekt, eller at fjerning håndteres profesjonelt (for eksempel ommaling i stedet for tilfeldig polering).

På den annen side, hvis du med «fjerne» mener etterbehandling av et fotografi (som å bruke Photoshop for å fjerne personer), er det greit. Forsiktigheten gjelder bare fysisk fjerning fra gaten. Kort sagt: i beste fall krever det å male over eksisterende gatekunst forhandlinger; i verste fall kan det bli anklaget som hærverk eller verre. Så nei: du kan ikke og bør ikke bare dekke over veggmalerier du ikke eier.

Hvordan inkludere gatekunst i en halvdags- kontra en heldagsreiseplan for Melbourne?

Halvdagsbesøk (4–5 timer): Fokuser på smugene i sentrum (Hosier, Duckboard, AC/DC, pluss et par andre som Union eller Blender Lane) som vist på rute B ovenfor. Start rundt formiddagen, ta en kaffe på en kafé i en bakgate (Degraves eller Centre Place), og gå deretter rundt. Beregn omtrent 1–2 timer til visning/kunst (inkludert fotostopp), 30 minutter til lunsj på en restaurant i en bakgate, og resten til gange/kollektivtransport. Dette vil dekke det viktigste uten å bli trett.

Heldagseventyr (8+ timer): Kombiner bykjernen med nabolag. Morgen: Ta runden i sentrum, og ta deretter trikken nordover til Fitzroy. Tilbring ettermiddagen på Brunswick Street og Gertrude Street (evige veggmalerier og interessante sidesmug – kanskje ta en pause for brunsj i Fitzroy). Fortsett til Collingwood for Keith Haring-veggen og flere veggmalerier, og hvis tiden er igjen, sving deretter innom Docklands eller Richmond tilbake i nærheten av byen for de nyere, store verkene. Sett av pauser på kjente steder (som Fitzroy Gardens eller en bryggeritur i Collingwood hvis du er kunsttrett). Hold kollektivtransporten spart (Melbournes trikkenettverk er effektivt); la oss si 4 timer i filt (med pauser), 2 timer reise/venting, 2 timer utforsking av større områder.

11. august 2024

Venezia, Adriaterhavets perle

Med sine romantiske kanaler, fantastiske arkitektur og store historiske relevans fascinerer Venezia, en sjarmerende by ved Adriaterhavet, besøkende. Det store sentrum av dette…

Populære reisemål

10. august 2024

Begrensede riker: Verdens mest ekstraordinære og forbudte steder

I en verden full av kjente reisemål, forblir noen utrolige steder hemmelige og utilgjengelige for folk flest. For de som er eventyrlystne nok til å…

Turistdestinasjoner

Fantastiske steder som et lite antall mennesker kan besøke

12. august 2024

Topp 10 – Europe Party Cities

Oppdag de pulserende nattelivsscenene i Europas mest fascinerende byer og reis til destinasjoner du kan huske! Fra den pulserende skjønnheten i London til den spennende energien...

Festdestinasjoner

Topp-10-EUROPEISK-UNDERHOLDNINGSHOVEDSTAD-Travel-S-Helper

12. september 2024

Utforske hemmelighetene til det gamle Alexandria

Fra Alexander den stores begynnelse til dens moderne form har byen vært et fyrtårn av kunnskap, variasjon og skjønnhet. Dens tidløse appell stammer fra...