Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

Τέχνη του δρόμου στη Μελβούρνη: Ο πλήρης οδηγός για τα σοκάκια

Τα σοκάκια της Μελβούρνης έχουν εξελιχθεί σε μια δυναμική υπαίθρια γκαλερί που αντανακλά το δημιουργικό πνεύμα της πόλης. Προερχόμενα από την κουλτούρα του γκράφιτι της δεκαετίας του 1980 και ανθίζοντας μέσα από τα φεστιβάλ στένσιλ του 21ου αιώνα, αυτά τα στενά σοκάκια φιλοξενούν πλέον έργα ντόπιων ταλέντων όπως οι Adnate, Rone και Smug, μαζί με διεθνή ονόματα (Banksy, Haring). Οι επισκέπτες που κάνουν βόλτα στην Hosier Lane ή την Duckboard Place μπορούν να περιμένουν συνεχώς μεταβαλλόμενες τοιχογραφίες σε τούβλα και ατσάλι. Αυτός ο οδηγός παρέχει λεπτομερείς διαδρομές αυτο-οδήγησης, συμβουλές για φωτογράφους και τις ιστορίες πίσω από τους τοίχους και τους καλλιτέχνες που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε. Καλύπτει επίσης πρακτικά ζητήματα - τις νομικές γκρίζες ζώνες του γκράφιτι, τις καλύτερες ώρες για να επισκεφθείτε για φως και πλήθη, και πώς να υποστηρίξετε τους καλλιτέχνες. Είτε περάσετε ένα απόγευμα είτε μια ολόκληρη μέρα σε αυτό το ταξίδι της street art, θα ανακαλύψετε πώς η Μελβούρνη μετέτρεψε το χρώμα στους τοίχους σε ένα διάσημο πολιτιστικό κίνημα.

Τα στενά και οι δρόμοι της Μελβούρνης έχουν γίνει ένας καμβάς που αντανακλά τη δημιουργική ενέργεια της πόλης. Κάποτε ένα παγκοσμίου φήμης καταφύγιο γκράφιτι, η πόλη τώρα τιμά την τέχνη του δρόμου ως αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής της ταυτότητας. Στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, η νεολαία της Μελβούρνης εμπνεύστηκε από τη σκηνή γκράφιτι της Νέας Υόρκης, αλλά με την πάροδο του χρόνου η πόλη χάραξε το δικό της μονοπάτι. Μέχρι τη δεκαετία του 2000, η Μελβούρνη χαρακτηρίστηκε ως η «πρωτεύουσα των στένσιλ του κόσμου» και μάλιστα φιλοξένησε το πρώτο Φεστιβάλ Στένσιλ στον κόσμο το 2004. Οι επισκέπτες σήμερα θα συναντήσουν πανύψηλες τοιχογραφίες, περίπλοκα στένσιλ και πολύχρωμες επικολλήσεις σε κάθε γωνιά. Οι επίσημοι οδηγοί της Μελβούρνης σημειώνουν ότι δρόμοι όπως η Hosier Lane και η AC/DC Lane είναι πλέον «εμβληματικοί» προορισμοί. Αυτός ο οδηγός προσφέρει μια εις βάθος ανάλυση του γιατί αυτά τα στενά έχουν σημασία: από την ιστορία που έκανε τη Μελβούρνη κόμβο τέχνης του δρόμου μέχρι τους καλλιτέχνες και τις ιστορίες πίσω από τα χρώματα.

Τι να περιμένετε: Η εμπειρία Laneway

Η βόλτα στα γκράφιτι δρομάκια της Μελβούρνης μοιάζει με την επίσκεψη σε μια συμβατική γκαλερί. Οι επιφάνειες εδώ περιλαμβάνουν τραχιά τούβλα, γυάλινους τοίχους, κυματοειδές μέταλλο, ακόμη και πεζοδρόμια, επομένως η υφή και η κλίμακα της τέχνης είναι εντυπωσιακές. Τα έργα κυμαίνονται από πορτρέτα ουρανοξύστες μέχρι μικροσκοπικά κρυμμένα αυτοκόλλητα. Ανά πάσα στιγμή, μπορεί να δείτε ένα έργο τέχνης με στένσιλ να φθείρεται αργά ή μια νέα τοιχογραφία να γυαλίζεται μέσα σε λίγα λεπτά. Το σκηνικό είναι εφήμερο - όπως παρατηρεί ένα επίσημο σημείωμα της πόλης της Μελβούρνης, η Hosier Lane είναι ένας «μεταβαλλόμενος καμβάς» όπου τα γκράφιτι εξαφανίζονται και εμφανίζονται εν μία νυκτί.

Τα σοκάκια είναι πολύβουα κατά τη διάρκεια της ημέρας, ειδικά τα Σαββατοκύριακα, αν και η λέξη «πολύβουνο» στη Μελβούρνη σημαίνει ζωντάνια και όχι υπερπλήρης ατμόσφαιρα. Ακόμα και κατά τις ώρες αιχμής, το πλήθος τείνει να παραμονεύει σε κάθε σημείο αντί να το στριμώχνει, χάρη στον άφθονο χώρο στα σοκάκια. Οι επισκέπτες θα πρέπει να φορούν άνετα παπούτσια - πολλά σοκάκια είναι πλακόστρωτα ή τούβλα, τα οποία μπορεί να είναι ολισθηρά όταν είναι βρεγμένα - και να έχουν μαζί τους μια ομπρέλα ή ένα κάλυμμα, καθώς ο καιρός στη Μελβούρνη μπορεί να αλλάξει γρήγορα. Το βράδυ τα σοκάκια ηρεμούν. Μερικά (όπως το Duckboard Place) παραμένουν αρκετά φωτισμένα για φωτογραφίες μακράς έκθεσης, αλλά γενικά είναι καλύτερο να προγραμματίσετε ημερήσιες επισκέψεις ή περιπάτους με οδηγό μετά το σκοτάδι για ασφάλεια και ευκολία θέασης.

Μια αυτο-ξεναγούμενη διαδρομή μέσα από την Κεντρική Επιχειρηματική Περιοχή (CBD)

Για όσους επισκέπτονται για πρώτη φορά, ένα οργανωμένο δρομολόγιο βοηθά στην αποτελεσματική κάλυψη των σημαντικότερων σημείων ενδιαφέροντος. Τρεις ενδεικτικές διαδρομές θα καλύπτουν διαφορετικά χρονικά πλαίσια και ενδιαφέροντα. Όλες ξεκινούν από τον κεντρικό χώρο των πεζοδρόμων κοντά στον σταθμό Flinders Street και την πλατεία Federation, όπου μπορούν να βρεθούν μερικά από τα πιο πυκνά έργα τέχνης.

Διαδρομή Α — γρήγορη διαδρομή 1,5 ώρας: Ξεκινήστε από την Hosier Lane (Flinders και Russell Streets, απέναντι από την Federation Square), η οποία είναι η πιο διάσημη λωρίδα street art. Στη συνέχεια, στρίψτε βόρεια μέσω της Duckboard Place για να δείτε μεγάλες τοιχογραφίες από ντόπιους καλλιτέχνες όπως οι Fintan Magee και Steen Jones. Συνεχίστε μέσω της Flinders Lane προς την AC/DC Lane (απέναντι από τον σταθμό Flinders Street), όπου τεράστια πορτρέτα με θέμα τη μουσική (Bon Scott, Malcolm Young) από τον Mike Makatron και άλλους κοσμούν τους τοίχους. Ολοκληρώστε κάνοντας κύκλο πίσω στην Federation Square. Συγκοινωνία: Η Federation Square (Ζώνη Ελεύθερου Τραμ) είναι η πλησιέστερη στάση. Όλες οι εργασίες εδώ γίνονται σε δημόσια ιδιοκτησία, επομένως δεν απαιτείται άδεια για περιστασιακούς επισκέπτες.
Διαδρομή Β — Βαθιά κατάδυση μισής ημέρας (3–4 ώρες): Ξεκινήστε με τα σημαντικότερα σημεία της Διαδρομής Α και, στη συνέχεια, επεκτείνετε τον κύκλο σας προς τα δυτικά. Περπατήστε στην Flinders Lane, περνώντας την Blender Lane (έξω από την οδό Bourke) και συνεχίστε να εξερευνάτε την Centre Place και την Union Lane, όπου αφθονούν μικρότερες τοιχογραφίες και κομμάτια στένσιλ. Από την Union Lane, διακλαδώστε την Croft Alley (νότια της Chinatown) και την Presgrave Place, η οποία διαθέτει δεκάδες πλαισιωμένα μίνι έργα τέχνης σε έναν στενό τοίχο σοκάκι. Σταματήστε για καφέ σε ένα από τα καφέ Degraves/Block Arcade κατά μήκος της διαδρομής. Αυτή η διαδρομή προσθέτει περίπου 1-2 ώρες με τα πόδια. Στο τέλος της μπορεί να φτάσετε στα όρια του κέντρου της πόλης (για παράδειγμα, στη γωνία των οδών Elizabeth και Bourke).
Διαδρομή C — Ολοήμερη διαδρομή συν Φιτζρόι και Κόλινγκγουντ (6–8 ώρες): Για μια ολοκληρωμένη εμπειρία, συνδυάστε τη Διαδρομή Β με μια βόλτα βόρεια. Πάρτε το τραμ (ή περπατήστε) μέχρι το Φιτζρόι – οι περίβολοι της οδού Μπράνσγουικ και Γκέρτρουντ είναι διάσημοι για τις μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες των Έβερφρες, Ρόουν και άλλων. Αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνουν την Έβερφρες. «Καλώς ήρθατε στο Sunny Fitzroy» στις οδούς Johnston & Young. Στη συνέχεια, συνεχίστε προς το Collingwood για να δείτε την τοιχογραφία του Keith Haring (1984) στην οδό Coventry και νέα έργα σε βιομηχανικά σοκάκια κοντά στην οδό Smith. Εάν το επιτρέπει ο χρόνος, προχωρήστε προς τη Βόρεια Μελβούρνη ή ακόμα και στο Docklands, όπου σύγχρονα έργα τοιχογραφίας (όπως το έργο από νέον γυαλί του Atong Atem στο Hanover House) προσθέτουν στο χαρτοφυλάκιο street art της πόλης.

Βαθιά Κατάδυση Laneway-by-Laneway

Παρακάτω εξετάζουμε τα βασικά σοκάκια της πόλης με την street art, δίνοντας ιστορικό πλαίσιο και συμβουλές για το καθένα.

Οδός Χόζιερ: Το πιο εμβληματικό στενό της πόλης, εκτείνεται ανάμεσα στο Flinders και την Flinders Lane στην οδό Russell. Κάποτε ήταν ένα τραχύ στενό με γκράφιτι, τώρα είναι μια εγκεκριμένη ζώνη «street art». Οι τοίχοι του αλλάζουν συνεχώς. Κοιτάξτε ψηλά: στο επάνω επίπεδο θα βρείτε ακόμα την γιγαντιαία τοιχογραφία του Adnate του 2014 που απεικονίζει ένα νεαρό αγόρι από το Kulin Nation να κοιτάζει τον Yarra. Στο ισόγειο, η υφή των παλιών τούβλων και οι περιστασιακές εγκαταστάσεις κρυφών φωτιστικών κουτιών (μέρος των καλλιτεχνικών έργων της πόλης της Μελβούρνης στα στενά) προσφέρουν πλούσιες φωτογραφίες. Τα κοντινά σημεία εισόδου βρίσκονται στην Πλατεία Ομοσπονδίας (η κύρια πρόσβαση), στο Rutledge και στο Centre Places ή μέσω της Caledonian Lane (για να δείτε μικρές τοιχογραφίες που έχουν δημιουργηθεί κατόπιν παραγγελίας). Οι φωτογράφοι λατρεύουν το Hosier: η φαρδιά είσοδος από το Flinders προσφέρει μια δραματική προοπτική και το απαλό πρωινό φως ή η λάμψη αργά το απόγευμα τονίζει τις τοιχογραφίες. Ακρο: Επισκεφθείτε την αυγή ή ένα πρωί καθημερινής για να αποφύγετε τα πλήθη. Αν φωτογραφίζετε με ευρυγώνιο φακό (16–35 mm), μπορείτε να απαθανατίσετε ολόκληρο το μήκος από άκρη σε άκρη.
Λωρίδα AC/DC: Παράλληλα με την οδό Hosier, αλλά ένα τετράγωνο βόρεια, αυτό το στενό δρομάκι τιμά τους θρύλους της Αυστραλικής μουσικής. Πήρε το όνομά του το 2004 από το ροκ συγκρότημα AC/DC και οι τραχιές επιφάνειές του φιλοξενούν γιγάντια πορτρέτα των εμβλημάτων του συγκροτήματος. Μια τεράστια ασπρόμαυρη τοιχογραφία του Malcolm Young καλύπτει τον έναν τοίχο και ένα τρισδιάστατο γλυπτό του Bon Scott είναι στερεωμένο στον άλλο. Οι ψηλοί τοίχοι από τούβλα και οι ατσάλινες πύλες με τα καρφιά (που αντανακλούν θέματα heavy metal) του δρομακίου δίνουν μια ακατέργαστη, βιομηχανική αίσθηση. Φωτίζεται μετά το σκοτάδι από τα φώτα του δρόμου, καθιστώντας το μια πολύ διαφορετική ατμόσφαιρα τη νύχτα. Το διπλανό ξενοδοχείο Guildford (γωνία των οδών ACDC και Flinders) και το κοντινό εστιατόριο Long Chim προσφέρουν στάσεις για αναψυκτικά. Επειδή το δρομάκι είναι πολύ στενό, οι επισκέπτες συχνά βγαίνουν στον δρόμο για να φωτογραφίσουν. Στο ζεστό απογευματινό φως, το ανάγλυφο τούβλο ρίχνει έντονες σκιές που οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν στα γραφικά.
Duckboard Place: Εκτεινόμενη ανάμεσα στην οδό Flinders και την οδό Flinders, η Duckboard Place είναι ένα σύντομο σοκάκι που ανταμείβει όσους περιπλανώνται πέρα από τα κύρια ονόματα. Εδώ θα βρείτε εκτεταμένες τοιχογραφίες όπως αυτή του Fintan Magee. «Κοιτάζοντας ψηλά» (μια ξαπλωμένη φιγούρα που κρατά ένα δενδρύλλιο) και ο φόρος τιμής του Steen Jones στους κατοίκους της πόλης (ένα τριαντάφυλλο τατουάζ στην πλάτη). Καμπυλωτά μεταλλικά έργα τέχνης υψώνονται από πάνω, και ακόμη και δύο από τους αρουραίους του Banksy που κάνουν αλεξίπτωτο έχουν εμφανιστεί στους τοίχους. Είναι επίσης ένα κέντρο εστιατορίων - χειμωνιάτικες καντίνες και καφετέριες ξεχύνονται στο πεζοδρόμιο του Duckboard, καθιστώντας το ζωντανό το μεσημέρι. Οι φωτογράφοι μπορούν να φωτογραφίσουν κατευθείαν προς τα πάνω την καμπυλωτή τέχνη στα δεξιά ή να καδράρουν ολόκληρο το στενό δρομάκι για μια αίσθηση βάθους. Επειδή συνδέει την οδό Flinders και την οδό AC/DC, είναι εύκολο να συμπεριληφθεί στη Διαδρομή Α ή Β. Ακρο: Αναζητήστε τις πάντα παρούσες αφίσες "Wheatpasting" σε στρώσεις σε οποιουσδήποτε άδειους πίνακες - αλλάζουν εβδομαδιαίως και μπορούν να δημιουργήσουν ενδιαφέρουσες χρονικές λήψεις προτού ξεκολλήσουν.
Blender Lane & Blender Studios: Ένα τετράγωνο βόρεια της οδού Flinders, η οδός Blender Lane (έξω από την οδό Bourke) έχει μια μικρή φήμη: αρχικά ήταν μια υπόγεια διάβαση βαμμένη μωβ, αλλά έχει γίνει η ανεπίσημη έδρα των Blender Studios, μιας μη κερδοσκοπικής συλλογικότητας τέχνης που ιδρύθηκε τη δεκαετία του 2010. Οι τοίχοι της οδού και το κτίριο του στούντιο είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες ανερχόμενων καλλιτεχνών. Μπορείτε να ρίξετε μια ματιά μέσα από τον φράχτη για να δείτε συνεργατικά έργα από τοπικές ομάδες stencil και γκράφιτι. Οι περιηγήσεις στην πόλη συχνά τελειώνουν εδώ για ένα εργαστήριο ή ερωτήσεις και απαντήσεις καλλιτεχνών. Το 2016, η Μελβούρνη φιλοξένησε μια παγκόσμια... Συνάντηση Στυλ φεστιβάλ όπου 300 καλλιτέχνες κάλυψαν όλα τα νόμιμα δρομάκια σε διάστημα 4 ημερών – μεγάλο μέρος των έργων τέχνης της Blender Lane είναι κληρονομιά εκείνης της αιφνιδιαστικής επίθεσης. Σε κοντινή απόσταση, στην οδό Spencer, βρίσκεται η οδός Tattersalls, προσβάσιμη μέσω της Spencer Parade, η οποία, παραδόξως, έχει ένα τεράστιο πορτρέτο μιας φτερωτής ιθαγενούς γυναίκας ζωγραφισμένο το 2012 από τους Adnate & Shida. Η έντονη, μονόχρωμη πρόσοψη δημιουργεί μια εκπληκτική αντίθεση με τα πολύχρωμα γκράφιτι της Blender. Ούτε η Blender Lane ούτε η Tattersalls είναι πλακόστρωτες για αναπηρικά αμαξίδια. Οι επισκέπτες θα πρέπει να παρατηρήσουν τον χαμηλό φωτισμό και τις ανώμαλες επιφάνειες εδώ.
Γιούνιον Λέιν και Κροφτ Άλεϊ: Ακριβώς βόρεια του Bourke Street Mall, η Union Lane εκτείνεται ανάμεσα στις οδούς Little Bourke και Little Collins. Έχοντας καθαριστεί από τα κολλώδη δάπεδα εδώ και πολύ καιρό, τώρα φιλοξενεί ένα εναλλασσόμενο πρόγραμμα επιμελημένης τέχνης που έχει εγκατασταθεί από την πόλη της Μελβούρνης και τοπικές γκαλερί. Αναμείνετε έργα τέχνης σε κορνίζα και μικρές εγκαταστάσεις. Στη γωνία, το Croft Alley (ανατολικά του Little Bourke, στην Chinatown) φιλοξενεί αυτοκόλλητα και αφίσες - μερικά από αυτά έχουν παραγγελθεί για εκδηλώσεις. Πλαισιώνεται από εστιατόρια και συχνά φιλοξενεί επισκέπτες που δειπνούν το βράδυ. Αυτά τα δρομάκια είναι στενά και είναι καλύτερα να τα απολαύσετε με τα πόδια. Η Union Lane είχε ένα διάσημο έργο της πόλης της Μελβούρνης το 2008 που έβαψε κάθε επιφάνεια. Σήμερα είναι πιο ήρεμη, αλλά οι ντόπιοι λένε ότι ο συχνός έλεγχος των τοίχων της (σε διαδοχικές επισκέψεις) κρύβει εκπλήξεις καθώς συσσωρεύονται φυλλάδια και αυτοκόλλητα. Πλησίον: Πίσω από το Melbourne Central θα βρείτε το Centre Place, το οποίο αναμφισβήτητα είναι το πιο πολυσύχναστο καφέ-δρομάκι της πόλης. Οι τοίχοι από τούβλα είναι καλυμμένοι με ετικέτες με στένσιλ και τοιχογραφίες, αν και τα γκράφιτι εδώ είναι πιο αυθόρμητα από τους πεζούς που περνούν. Φωτογραφικά, το Centre Place προσφέρει ζωντανές σκηνές από τη ζωή στο δρόμο - καλλιτέχνες μερικές φορές ζωγραφίζουν και τα λιθόστρωτα, δίνοντας ένα πρώτο πλάνο στις συνθέσεις.
Πρέσκρεϊβ Πλέις: Κρυμμένο στην οδό Bourke, ακριβώς δυτικά του William, το Presgrave είναι μια μικρο-γκαλερί. Η μία πλευρά αυτού του στενού έχει διακοσμηθεί με δεκάδες μικρές, αταίριαστες κορνίζες, καθεμία από τις οποίες περιέχει ένα μικροσκοπικό έργο τέχνης ή διοράμα. Κάποιες κορνίζες περιέχουν σκίτσα, άλλες τρισδιάστατα γλυπτά φτιαγμένα από ανακυκλωμένα υλικά. Σκεφτείτε το ως την απάντηση των στενών σε μια έκθεση τέχνης γειτονιάς. Μια στενή σειρά από φώτα από πάνω προσθέτει ζεστασιά τη νύχτα. Είναι ένα σημείο χαμηλού ενδιαφέροντος (δεν υπάρχουν καφετέριες ακριβώς μέσα στο στενό), οπότε προσέξτε να περιπλανηθείτε εδώ μετά το σκοτάδι. Λόγω των πλαισιωμένων έργων, οι φωτογραφίες εδώ συχνά περιλαμβάνουν παιχνίδι με σκιές στο πεζοδρόμιο ή κοντινά πλάνα μεμονωμένων κορνιζών. Ελέγξτε τις ημερομηνίες (μερικά έργα τέχνης χρονολογούνται από το 2018 έως το 2020) για να δείτε ποια έχουν ανανεωθεί.
Οδός Τάτερσαλς: Ένα μικροσκοπικό μονόδρομο που συνδέει την οδό Collins με την οδό Bourke κοντά στην Spencer, το Tattersalls παραμένει ένα πραγματικό εύρημα. Πάνω από το επίπεδο του δρόμου υψώνεται μια μνημειώδης τοιχογραφία μιας ιθαγενούς γυναίκας με φτερά από τους Adnate (2012) και Sam Shmith (Shida). Τη νύχτα αυτή η φιγούρα δεσπόζει πάνω από την κυκλοφορία στην οδό Spencer, και την ημέρα αποτελεί ένα αποκορύφωμα όταν περπατάτε νότια προς την κεντρική επιχειρηματική περιοχή. Το Tattersalls έχει επίσης τυπικά πλαισιωμένα αυτοκόλλητα και μια μικρή ποσότητα ψεκαστήρων στο ισόγειο. Μοιάζει σχεδόν με κρυφό στούντιο, ωστόσο είναι εύκολα προσβάσιμο από το βόρειο άκρο του τραμ της οδού Swanston ή της οδού Flinders. Οι φωτογράφοι εδώ γίνονται δημιουργικοί: κάποιοι φωτογραφίζουν από μακριά στην οδό Bourke με τηλεφακό για να απαθανατίσουν το πορτρέτο σε όλο το ύψος με φόντο τους ουρανοξύστες της πόλης.

Πέρα από το Κέντρο Πόλης — Τοιχογραφίες Φιτζρόι, Κόλινγκγουντ, Μπράνσγουικ και Ντόκλαντς

Η σκηνή της street art της Μελβούρνης επεκτείνεται και σε άλλες γειτονιές, καθεμία με τη δική της πινελιά. Βόρεια της πόλης, το Fitzroy (περιοχές Collins/Brunswick) έγινε πεδίο μάχης για μεγάλα τείχη. Το συνεργείο της Everfresh (Phibs, Rone, Meggs, κ.λπ.) σφράγισε τα σοκάκια του Fitzroy τη δεκαετία του 2000, οπότε αναζητήστε τα έργα τους στις οδούς Johnston, Brunswick και Rose. Μια εμβληματική τοιχογραφία του Fitzroy (που απεικονίζεται παρακάτω) εκτείνεται σε μήκος 22 μέτρων στη γωνία The Night Cat: μια πανδαισία χρωμάτων και καρτουνίστικων χαρακτήρων από την Everfresh από το 2009. Τα τελευταία χρόνια, το Fitzroy έχει επίσης αγκαλιάσει την τέχνη των ιθαγενών (βλ. παρακάτω).

Το Collingwood είναι επίσης καλλιτεχνικό. Το στολίδι του είναι η τοιχογραφία του Keith Haring: ζωγραφισμένη σε έναν χαμηλό τσιμεντένιο τοίχο του Collingwood Technical College (τώρα Collingwood Yards) τον Ιούνιο του 1984, είναι ένα σπάνιο σωζόμενο πρωτότυπο έργο του Νεοϋορκέζου καλλιτέχνη. Αυτό το δημόσιο, εγκεκριμένο έργο (που απεικονίζει παιχνιδιάρικες φιγούρες) βρίσκεται στην οδό Johnston κοντά στην οδό Smith. Η πόλη το διατηρεί πλέον ενεργά (ακόμα και το έχει συμπεριλάβει στον κατάλογο πολιτιστικής κληρονομιάς), επομένως παραμένει ζωντανό δεκαετίες αργότερα. Σε κοντινή απόσταση, νέα έργα ξεπήδησαν σε βιομηχανικά δρομάκια κοντά στις οδούς Smith και Peel, συχνά ως εμπορικές παραγγελίες.

Βορειότερα, οι περιοχές Stockyards και Lennox Street του Brunswick έχουν έντονα διακοσμητικά στοιχεία και αφίσες, καθώς και μερικές μεγάλες τοιχογραφίες που χρηματοδοτούνται από έργα street art του δήμου. Αν και λιγότερο συγκεντρωμένο από το Fitzroy, το Brunswick προσφέρει μια ατμόσφαιρα γειτονιάς - στάσεις όπως το Dogg Inn Bar και τοπικές καφετέριες συχνά έχουν έργα τέχνης σε κοντινή απόσταση.

Στην προκυμαία, τα Docklands/Southbank δεν αγνοούνται από τους καλλιτέχνες του δρόμου. Το 2021, ο καλλιτέχνης Atong Atem εγκατέστησε ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης νέον σε μια γυάλινη πρόσοψη 22 μέτρων στο Hanover House (στο Riverside Quay) - ένα πορτρέτο που περιβάλλεται από μεγαλύτερα από την πραγματικότητα λουλούδια. Αυτό το τρισδιάστατο φωτεινό γλυπτό είναι ορατό από την άλλη πλευρά του ποταμού Yarra τα βράδια. Αλλού στα Docklands, οι νέοι περίβολοι διαθέτουν τοιχογραφίες που έχουν κατασκευαστεί κατά παραγγελία (για παράδειγμα, στις ανακαινισμένες σιδηροδρομικές μάντρες του Port Melbourne). Αν και τα περισσότερα έργα τέχνης στα Docklands είναι προγραμματισμένα και εταιρικά, αξίζει να το πάρετε με το τραμ για όποιον ακολουθεί ένα ολοήμερο ή πολυήμερο δρομολόγιο.

Μια σύντομη ιστορία της τέχνης του δρόμου στη Μελβούρνη

Τα ζωγραφισμένα σοκάκια της πόλης οφείλουν τη ζωντάνια τους σε δεκαετίες πολυεπίπεδης ιστορίας. Η σύνδεση της Μελβούρνης με το γκράφιτι ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980, όταν οι υποκουλτούρες της νεολαίας ασπάστηκαν τις ετικέτες και τα γκράφιτι εμπνευσμένα από αμερικανικά πληρώματα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, οι ντόπιοι «συγγραφείς» εξασκούσαν την τέχνη τους γύρω από τις στάσεις τρένων και τις γειτονιές του κέντρου της πόλης. Τη δεκαετία του 2000, μια νέα γενιά επεκτάθηκε στην τέχνη του δρόμου ως ξεχωριστή πρακτική. Μέχρι το 2004, η Μελβούρνη φιλοξένησε το πρώτο Φεστιβάλ Στένσιλ στον κόσμο, εδραιώνοντας τη φήμη της για τολμηρή εργασία με αεροζόλ και στένσιλ. Επισήμως, τα σοκάκια θεωρούνταν παράνομα για ζωγραφική, αλλά οι δημοτικές αρχές σταδιακά στράφηκαν στην ανοχή. Ένα ορόσημο ήρθε το 2010, όταν η πόλη της Μελβούρνης διεξήγαγε το πρώτο της πρόγραμμα Laneway Commissions, προσκαλώντας καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν την Hosier Lane με δημιουργικές εγκαταστάσεις νέον και φωτός.

Το 2013, η Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας και τοπικές καλλιτεχνικές συλλογικότητες διοργάνωσαν το φεστιβάλ All Your Walls, όπου πάνω από 150 καλλιτέχνες έβαψαν ξανά το Hosier και τα γειτονικά σοκάκια σε ένα Σαββατοκύριακο. Αυτές οι εκδηλώσεις επιβεβαίωσαν την τέχνη του δρόμου ως μέρος του πολιτιστικού ιστού της Μελβούρνης. Σήμερα, η τέχνη των σοκακιών είναι ένα αποδεκτό - ακόμη και επίσημο - αξιοθέατο. Οι δρόμοι έχουν δει διεθνή εικονίδια (ο Banksy έκανε στένσιλ εδώ το 2003, και τέτοια έργα κάποτε είχαν διατηρηθεί) και εγχώριους θρύλους. Ωστόσο, η σκηνή παραμένει ριζωμένη στον δυναμισμό: οι τοιχογραφίες ξεθωριάζουν ή γυαλίζονται τόσο γρήγορα όσο εμφανίζονται νέες, αντανακλώντας το ήθος της πόλης ότι η τέχνη πρέπει να ζει και να αλλάζει.

Καλλιτέχνες και Συλλογές που πρέπει να γνωρίζετε

Η Μελβούρνη έχει αναδείξει πολλούς καλλιτέχνες του δρόμου που έχουν κερδίσει μεγάλη αναγνώριση:

Άντνατε (Αρτέζ) – Ένας καλλιτέχνης με έδρα τη Δυτική Αυστραλία, γνωστός για τις πανύψηλες τοιχογραφίες του με Αβορίγινες φιγούρες. Το πορτρέτο του, ύψους 23 μέτρων, στην οδό Hosier Lane (2014), ενός αγοριού Kulin, είναι ίσως το πιο διάσημο έργο του δρόμου. Το στυλ του Adnate είναι υπερρεαλιστικό: ανθρώπινα πρόσωπα και σώματα συχνά αποδίδονται ασπρόμαυρα με διακριτικές χρωματικές πινελιές. Επιλέγει θέματα από τις κοινότητες των αυτόχθονων, με στόχο να τους δώσει ορατότητα στην πόλη. Πολλά από τα έργα του εμφανίζονται απροσδόκητα σε άδειους τοίχους. Το καθένα γίνεται ένα τοπικό ορόσημο μέχρι να βαφτεί και αυτό.
Ρόουν (Τάιρον Ράιτ) – Ένας καλλιτέχνης γεννημένος στο Φιτζρόι, γνωστός για τα στοιχειωτικά, φωτορεαλιστικά πορτρέτα γυναικών. Ξεκινώντας γύρω στο 2002, αυτός και οι συνεργάτες του στο Everfresh (βλ. παρακάτω) μεταμόρφωσαν τα σοκάκια του Φιτζρόι με τις τοιχογραφίες τους. Η υπογραφή του Ρόουν είναι η συμπερίληψη πολλών στρώσεων: οι ξεφλουδισμένες αφίσες και το χρώμα δημιουργούν ένα φθαρμένο εφέ γύρω από την κύρια φιγούρα. Μπορείτε να βρείτε έργα του Ρόουν σε παλιούς τοίχους εργοστασίων και σε περιστασιακά ρολά σε όλη τη Μελβούρνη. Συχνά ζωγραφίζει μεγάλες διαφημιστικές πινακίδες για εκδηλώσεις, αλλά η τέχνη του δρόμου ήταν αυτή που έχτισε τη φήμη του. (Είναι ακόμα ενεργός σήμερα, αν και ορισμένα πρόσφατα έργα έχουν μεταφερθεί σε εσωτερικούς χώρους ή σε όλη την Αυστραλία.)
Σμαγκ (Σαμ Μπέιτς) – Ένας ντόπιος καλλιτέχνης του οποίου οι υπερρεαλιστικές τοιχογραφίες συχνά απεικονίζουν καθημερινούς ανθρώπους. Η τεχνική του χρησιμοποιεί σπρέι και σχολαστική σκίαση, κάνοντας τα θέματα να μοιάζουν φωτογραφικά. Ο Smug έχει ζωγραφίσει και για διεθνή φεστιβάλ, αλλά στη Μελβούρνη μπορεί να εντοπίσετε ένα από τα μεγάλα πρόσωπά του σε μέγεθος τοίχου ή τα πολυεπίπεδα μοτίβα κουνελιών. Συχνά υπογράφει ως «Smug» με έντονα γράμματα.
ΜΕΓΚΣ (Μελβούρνη) – Γνωστός για τις τολμηρές, πολύχρωμες εικονογραφήσεις που θυμίζουν κόμικς και ποπ κουλτούρα. Ιδρυτικό μέλος του Everfresh, ο Meggs ζωγράφιζε εξώφυλλα σε τοίχους δρόμων και τοιχογραφίες στούντιο σε στυλ κόμικ. Η παλέτα του είναι έντονη (νέον πράσινα, έντονα ροζ) και ζωγραφίζει συχνά σε τρένα και βαγόνια, καθώς και σε τοίχους πόλεων. Αναζητήστε μια χαρακτηριστική στυλιζαρισμένη φιγούρα ή ένα κρανίο κινουμένων σχεδίων με την ετικέτα «MEGGS» κοντά.
Λουσσουξ – Ένας προβοκάτορας διάσημος (ή διαβόητος) για τα σατιρικά και εμπνευσμένα από meme έργα του στο δρόμο. Αυτός ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με σπρέι διασημότητες, πολιτικούς ή διαδικτυακές προσωπικότητες σε τοίχους, συχνά με ανατρεπτικό τρόπο. Τα έργα του μπορούν να εμφανιστούν ξαφνικά από τη μια μέρα στην άλλη και στη συνέχεια να γυαλίζονται εξίσου γρήγορα. Ο Lushsux ευδοκιμεί χάρη στην viral hype. Αν μια προσωπικότητα είναι trending στο διαδίκτυο, μπορεί να την κολλήσει σε έναν τοίχο της Μελβούρνης. Πολλά από τα έργα του παρωδούν την ποπ κουλτούρα (όπως τον Kanye West ή τον Donald Trump).
Everfresh (πλήρωμα) – Μια επιδραστική συλλογικότητα που σχηματίστηκε το 2004 (Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs μεταξύ άλλων) που αναμφισβήτητα διαμόρφωσε την αισθητική της Μελβούρνης. Τα εργαστήριά τους πίσω από μια θορυβώδη αποθήκη (το όνομα «Everfresh» ήταν ζωγραφισμένο στο κτίριο) ήταν ένα εστία ανάπτυξης καλλιτεχνικού ταλέντου. Οι τοιχογραφίες της Everfresh χαρακτηρίζονται από εκρηκτικά χρώματα και περίπλοκα σχέδια. Για παράδειγμα, το έργο τους του 2009 «Καλώς ήρθατε στο Sunny Fitzroy» (παραπάνω) εκτείνεται σε 22 μέτρα με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων και στροβιλιζόμενο κείμενο. Σήμερα, τα μέλη της Everfresh εργάζονται σόλο, αλλά η κληρονομιά τους παραμένει ζωντανή στην παλέτα του Fitzroy και στα νεότερα συνεργεία που καθοδήγησαν.
Ρέκα (Τζέιμς Ρέκα) – Ένας καλλιτέχνης γεννημένος στο Σίδνεϊ, ο οποίος ζωγράφιζε στη Μελβούρνη με συνεργεία της Everfresh πριν μετακομίσει στο εξωτερικό. Το στυλ του συνδυάζει γραφικά σχήματα με συναισθηματικά πορτρέτα. Ενώ τώρα ζει αλλού, ο Ρέκα ξεκίνησε εδώ. Μπορεί κανείς να εντοπίσει τις τοιχογραφίες του (ζώα, υβριδικά πλάσματα) εμπνευσμένες από τη γεωμετρία σε στενά της εσωτερικής Μελβούρνης.
Φιντάν Μάγκι – Αν και από το Μπρίσμπεϊν, ο Μάγκι έχει αφήσει αρκετές αξιοσημείωτες τοιχογραφίες στη Μελβούρνη (π.χ., την γιγάντια φιγούρα του Ντάκμπορντ Πλέις που αναφέρθηκε νωρίτερα). Συχνά ζωγραφίζει οικολογικά ή συναισθηματικά θέματα με ένα πολυεπίπεδο στυλ σπρέι. Έχοντας εκπαιδευτεί κοντά σε καλλιτέχνες της Everfresh, ενσαρκώνει τη μετάβαση από το τοπικό στο εθνικό.

Κάθε ένας από τους παραπάνω έχει παγκόσμια αναγνώριση, αλλά θα βρείτε το έργο τους in situ σε όλα τα στενά της Μελβούρνης. Οι θαυμαστές τους συχνά τους παρακολουθούν μέσω του Instagram ή των ιστοσελίδων τους, οι οποίες απαριθμούν επερχόμενα έργα τοιχογραφιών και εμπορεύματα (εκτυπώσεις, ρούχα) προς πώληση. Η αγορά της εκτύπωσης ενός καλλιτέχνη ή η κράτηση για μια τοιχογραφία που έχει παραγγελθεί (μέσω στούντιο όπως το Juddy Roller ή κοινοτικών προγραμμάτων τέχνης) είναι άμεσοι τρόποι για να υποστηρίξετε αυτούς τους δημιουργούς.

Τέχνη του δρόμου και φωνές ιθαγενών

Η σκηνή της street art της Μελβούρνης περιλαμβάνει μια ισχυρή παρουσία των ιθαγενών, που αντανακλά τους Πρώτους Λαούς της Αυστραλίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η καλλιτέχνιδα Gumbaynggir, Aretha Brown (γεν. 2002), έχει γίνει διεθνώς γνωστή ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες για τον πολιτισμό των Αβορίγινων. Μέχρι το 2021, η Brown είχε ολοκληρώσει πάνω από 50 μεγάλα δημόσια έργα παγκοσμίως. Η γνωστή τοιχογραφία της Fitzroy (σε έναν τοίχο καταστήματος Converse στην οδό Kerr & Smith) απεικονίζει ηλικιωμένους Αβορίγινες και χρησιμοποιεί ένα οικολογικό χρώμα «καθαρισμού του αέρα». Αυτό το έργο, που ανατέθηκε το 2019, είναι αξιοσημείωτο όχι μόνο καλλιτεχνικά αλλά και τεχνολογικά: η πλούσια σε γραφίτη μπογιά που χρησιμοποιείται στον τοίχο λέγεται ότι απορροφά τη ρύπανση από άνθρακα καθώς αυτή γερνάει. Η τέχνη της Brown συχνά περιλαμβάνει σύμβολα και πορτρέτα των Πρώτων Εθνών, ενθαρρύνοντας την ευαισθητοποίηση σχετικά με τη γλώσσα και την ταυτότητα.

Πέρα από το Μπράουν, αναζητήστε τοιχογραφίες με θέμα τους αυτόχθονες στο Κένσινγκτον και το Κόλινγκγουντ, οι οποίες συχνά συνδέονται με την Εβδομάδα NAIDOC ή με κοινοτικά έργα. Πολλοί ντόπιοι Αβορίγινες καλλιτέχνες εργάζονται τόσο σε παραδοσιακά μέσα όσο και σε έργα street art. Οι δημοτικές αρχές περιστασιακά παραγγέλνουν έργα αυτόχθονων (μερικές φορές για να αφηγηθούν ιστορίες ονειροπόλησης σε δημόσιους τοίχους). Αν αναζητάτε τέτοια έργα, σκεφτείτε να κάνετε ξεναγήσεις ή τοπικά φεστιβάλ τέχνης αυτόχθονων όπως το YIRRAMBOI (Φεστιβάλ Τεχνών Αβορίγινων της Μελβούρνης), το οποίο μερικές φορές περιλαμβάνει έργα street art. Η γνώση του ονόματος του καλλιτέχνη (το οποίο συχνά αναγράφεται στην τοιχογραφία) είναι το κλειδί για την κατανόηση του νοήματος. Όταν φωτογραφίζετε ή μοιράζεστε αυτά τα έργα, είναι σεβασμός να αποδίδετε τα εύσημα στον καλλιτέχνη και στο πλαίσιο, αναγνωρίζοντας την πολιτιστική σημασία που ενυπάρχει στις εικόνες τους.

Νομικός, Δεοντολογικός και Πολιτικός Οδηγός

Η τέχνη στα σοκάκια της Μελβούρνης είναι ζωντανή, αλλά υπάρχει σε μια γκρίζα ζώνη νομιμότητας και ηθικής:

Είναι νόμιμο το βάψιμο στην Hosier Lane; Τεχνικά, όχι. Ολοι Τα μη εγκεκριμένα γκράφιτι είναι παράνομα σύμφωνα με την αυστραλιανή νομοθεσία. Ωστόσο, η πόλη της Μελβούρνης τα επιτρέπει σιωπηρά σε ορισμένα σημεία. Πράγματι, τα μέσα ενημέρωσης αναφέρουν ότι το Hosier έχει χαρακτηριστεί «ζώνη ανοχής γκράφιτι» από τους δημοτικούς αξιωματούχους. Στην πράξη, η αστυνομία σπάνια παρεμβαίνει εκεί και οι ετικέτες αφαιρούνται γρήγορα, δημιουργώντας χώρο για νέα έργα τέχνης. Ωστόσο, από νομικής άποψης, κάθε έργο σε ιδιωτική ιδιοκτησία απαιτεί την άδεια του ιδιοκτήτη. Με άλλα λόγια, το να ζωγραφίζεις το Hosier χωρίς να ρωτήσεις είναι τεχνικά βανδαλισμός - η πόλη απλώς δεν το επιβάλλει επιθετικά. Για τους επισκέπτες και τους τοιχογράφους, ο κανόνας είναι: απαιτείται πάντα άδεια για ένα νόμιμα εξουσιοδοτημένο έργο. Εν ολίγοις, το Hosier και παρόμοια δρομάκια υπάρχουν με μακροχρόνια άτυπη συμφωνία, αλλά κάθε νέος καλλιτέχνης θα πρέπει να προχωρήσει με προσοχή.
Πώς να λάβετε άδεια/άδειες: Εάν εσείς ή κάποιος οργανισμός θέλετε να παραγγείλετε μια τοιχογραφία, ξεκινήστε μιλώντας με τον ιδιοκτήτη του ακινήτου ή τον διαχειριστή γης. Στην κεντρική περιοχή της Μελβούρνης, τα περισσότερα δρομάκια ανήκουν σε ένα μείγμα δημοτικών ή ιδιωτικών φορέων, επομένως ίσως χρειαστεί να υποβάλετε αίτηση μέσω της πόλης της Μελβούρνης. Οι επίσημες οδηγίες αναφέρουν ότι με γραπτή συγκατάθεση του ιδιοκτήτη του ακινήτου, ένα έργο street art μπορεί να είναι νόμιμο. Σε περιοχές πολιτιστικής κληρονομιάς, ενδέχεται επίσης να απαιτείται άδεια πολεοδομίας. Για τους δημόσιους χώρους, η πόλη μερικές φορές προκηρύσσει ανοιχτές προσκλήσεις για έργα τέχνης τοίχου (προσέξτε Επιχορηγήσεις και προγράμματα της πόλης για την τέχνη του δρόμου). Εάν ένα έργο είναι πραγματικά εγκεκριμένο, οι δημοτικές αρχές είναι πιο πιθανό να το αφήσουν άθικτο. Η τοπική κοινότητα της τέχνης του δρόμου είναι μικρή. Η προσέγγιση γνωστών συλλογικοτήτων (όπως Τζούντι Ρόλερ ή Στούντιο Blender) μπορεί να παρέχει στοιχεία επικοινωνίας και συμβουλές σχετικά με την πλοήγηση στις εγκρίσεις.
Συντήρηση και αφαίρεση τοιχογραφιών: Σε αντίθεση με τους πίνακες ζωγραφικής στις γκαλερί, τα γκράφιτι και οι τοιχογραφίες είναι ως επί το πλείστον προσωρινά. Οι αρχές της Μελβούρνης καθαρίζουν ή βάφουν τα δρομάκια περιοδικά στο πλαίσιο της συντήρησης. Για παράδειγμα, το συμβούλιο έχει σκουπίσει τοίχους για να προετοιμαστεί για εκδηλώσεις, ουσιαστικά σβήνοντας μήνες street art ταυτόχρονα. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες συνήθως καταγράφουν το έργο τους (φωτογραφίες ή βίντεο time-lapse) εάν θέλουν ένα αρχείο. Οι εξαιρέσεις είναι σπάνια έργα πολιτιστικής κληρονομιάς: αξιοσημείωτα, η τοιχογραφία του Keith Haring αποκαταστάθηκε επίσημα το 2013 και καταχωρήθηκε στο μητρώο πολιτιστικής κληρονομιάς. Εκτός αυτών των περιπτώσεων, η επικρατούσα ηθική είναι ότι η street art είναι εφήμερη. Η κάλυψη ή η αφαίρεση του πίνακα ενός καλλιτέχνη στον τοίχο κάποιου άλλου χωρίς άδεια θεωρείται ανήθικη (και θα μπορούσε να είναι παράνομη). Εάν μια τοιχογραφία που έχετε πρόκειται να ανακαινιστεί, πολλοί έμπειροι επαγγελματίες συνιστούν την επαναβαφή σε συνεργασία ή την προσεκτική διατήρηση των στοιχείων. Γενικά, αυξάνεται η επίγνωση ότι αυτά τα έργα έχουν αξία και προγράμματα όπως... Κάντε τέχνη, όχι ετικέτες (μια σχολική πρωτοβουλία της πόλης της Μελβούρνης) στοχεύουν στη διδασκαλία του σεβασμού για την τέχνη του δρόμου ως δημιουργικός ιδιοκτησία, όχι μόνο γκράφιτι.

Περιηγήσεις, Εργαστήρια & Πώς να γνωρίσετε έναν ντόπιο καλλιτέχνη

Η Μελβούρνη προσφέρει πολλούς τρόπους για να ξεπεράσετε την περιπλάνηση μόνοι σας. Αρκετές αξιόπιστες τουριστικές εταιρείες προσφέρουν ξεναγήσεις με θέμα την τέχνη του δρόμου:

Περιηγήσεις Τέχνης Δρόμου στη Μελβούρνη (Stella Tours) – Διοργανώνουν καθημερινά 2-3ωρες περιηγήσεις με τα πόδια στα σοκάκια του κέντρου της πόλης, συχνά με επικεφαλής έναν ντόπιο καλλιτέχνη ή ξεναγό. Για παράδειγμα, ένα δρομολόγιο σταματά στην πλατεία Federation Square, στο Hosier (10 λεπτά) και στη συνέχεια αφιερώνει ~2 ώρες στην εξερεύνηση των σοκακιών πριν τελειώσει με μια επίσκεψη στο στούντιο στο Blender. Το κόστος είναι συνήθως περίπου 90-100 δολάρια Αυστραλίας ανά άτομο. Αυτές οι περιηγήσεις για μικρές ομάδες συχνά περιλαμβάνουν ιστορίες από μέσα και ένα ποτό ή σνακ στο τέλος.
GetYourGuide / Viator / Εμπειρίες Airbnb – Πολλά πρακτορεία προσφέρουν περιηγήσεις street art στη Μελβούρνη, που κυμαίνονται από δωρεάν περιπάτους στην κοινότητα (με φιλοδώρημα) έως premium ιδιωτικές περιηγήσεις. Αναζητήστε στους ιστότοπούς τους τον όρο «Melbourne street art». Οι περισσότερες χρεώνουν περίπου 20-50 δολάρια, ανάλογα με τη διάρκεια (1-4 ώρες). Κάντε κράτηση εκ των προτέρων για να εξασφαλίσετε μια θέση, ειδικά κατά την περίοδο αιχμής.
Εργαστήρια με καλλιτέχνες: Αν θέλετε να δοκιμάσετε να ζωγραφίσετε μόνοι σας, τα Blender Studios διοργανώνουν περιστασιακά εργαστήρια ζωγραφικής με σπρέι και στένσιλ στο στούντιό τους στο Collingwood. Ένας άλλος πάροχος, η Stencil Tourz, προσφέρει μαθήματα τέχνης στένσιλ για αρχάριους στα δυτικά της πόλης. Αυτά τα εργαστήρια διδάσκουν την ασφαλή χρήση κονσερβών, το κόψιμο με στένσιλ, το βάψιμο με σιτάλευρο και σας επιτρέπουν να πάρετε σπίτι το δικό σας έργο street art. Ελέγξτε τους ιστότοπους ή τα ημερολόγια εκδηλώσεων της τοπικής κοινότητας για τα χρονοδιαγράμματα.
Εφαρμογές χαρτών Street Art: Για μια επιλογή αυτο-ξεναγού αλλά και τεχνολογικά βελτιωμένη, εφαρμογές όπως οι «Street Art Cities» και «Pokekratos» διαθέτουν χάρτες τοιχογραφιών της Μελβούρνης που υποβάλλονται από χρήστες. Δεν θα αντικαταστήσουν την εικόνα ενός ανθρώπινου ξεναγού, αλλά μπορούν να εντοπίσουν λιγότερο γνωστά έργα και συλλογές ενός καλλιτέχνη. Οι βιβλιοθήκες της πόλης και τα κέντρα επισκεπτών ενδέχεται επίσης να διαθέτουν έντυπους χάρτες πεζοπορίας (οι επίσημοι Περίπατος Τέχνης Δρόμου το φυλλάδιο είναι ένα καλό παράδειγμα).

Μετά από οποιαδήποτε ξενάγηση, θυμηθείτε να δώσετε φιλοδώρημα στον ξεναγό σας αν σας άρεσε (πολλοί ξεναγοί είναι και οι ίδιοι καλλιτέχνες που συμπληρώνουν το εισόδημά τους). Η αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες σε ένα στούντιο (όπως στο τέλος ορισμένων περιηγήσεων) μπορεί να σας δώσει μια μοναδική εικόνα για τη διαδικασία τους, όπως φαίνεται σε πολλές κριτικές περιηγήσεων.

Πώς να φωτογραφίσετε την τέχνη του δρόμου στη Μελβούρνη — Συμβουλές επαγγελματιών και λίστα δειγμάτων φωτογραφιών

Τα σοκάκια προσφέρουν πλούσια θέματα τόσο για φωτογράφους με smartphone όσο και για φωτογράφους DSLR. Ακολουθούν ορισμένες προτάσεις:

Εξοπλισμός & Ρυθμίσεις: Ένας ευρυγώνιος φακός ζουμ (περίπου 16–35 mm σε full frame) είναι απαραίτητος για την αποτύπωση ολόκληρων τοιχογραφιών και του βάθους ενός σοκακιού. Ένας φακός ζουμ μεσαίου εύρους (24–70 mm) ή πορτρέτου είναι ιδανικός για την κοπή λεπτομερειών ή το καδράρισμα ενός ατόμου με έργα τέχνης. Τα περισσότερα σοκάκια έχουν περιορισμένο φως, οπότε φέρτε μαζί σας ένα τρίποδο για νωρίς το πρωί και το βράδυ. Αυτό επιτρέπει χαμηλότερο ISO (λιγότερους κόκκους) και μεγαλύτερες εκθέσεις για να αποτυπώσετε τον φωτισμό από νέον ή βιτρίνες καταστημάτων. Εάν τραβάτε με τηλέφωνο, χρησιμοποιήστε χειροκίνητο κλείδωμα έκθεσης για να αποφύγετε το τρεμόπαιγμα. Διατηρείτε πάντα την κάμερά σας σε οριζόντια θέση για ορθογώνιες τοιχογραφίες (χρησιμοποιήστε γραμμές πλέγματος για ευθυγράμμιση). Τα πολωτικά φίλτρα μπορούν να μειώσουν τις αντανακλάσεις σε γυαλί ή βρεγμένο οδόστρωμα.
Σύνθεση: Συμπεριλάβετε το περιβάλλον για να τοποθετήσετε το έργο τέχνης στο κατάλληλο πλαίσιο. Για παράδειγμα, τοποθετήστε μια φιγούρα (έναν φίλο ή έναν περαστικό) μπροστά από μια μεγάλη τοιχογραφία για να δείξετε την κλίμακα. Αποτυπώστε επίπεδα: πολλοί τοίχοι έχουν επικαλυπτόμενες αφίσες ή ετικέτες. Ένα κοντινό πλάνο ξεφλουδισμένου χρώματος μπορεί να είναι τόσο εντυπωσιακό όσο ολόκληρος ο τοίχος. Πειραματιστείτε με προοπτικές: σκύψτε για να εκτοξευτείτε κατά μήκος ενός τοίχου ή σταθείτε στην είσοδο ενός σοκακιού για ένα εφέ σημείου φυγής.
Φως & Χρονισμός: Το καλύτερο φως είναι συνήθως απαλό και κατευθυντικό. Το πρωί είναι συχνά ιδανικό – «η πιο ήσυχη και καθαρή ώρα για φωτογράφιση» με λίγους ανθρώπους τριγύρω. Αργά το απόγευμα (χρυσή ώρα) λούζει τους τοίχους από τούβλα με ζεστή λάμψη. Οι συννεφιασμένες μέρες αποδίδουν ομοιόμορφο φωτισμό, κάνοντας τα χρώματα να ξεχωρίζουν χωρίς έντονες σκιές. Μετά τη βροχή, ελέγξτε για αντανακλάσεις σε λακκούβες για να αντικατοπτρίσετε μια τοιχογραφία (μια κλασική δημιουργική λήψη). Τη νύχτα, ορισμένα σοκάκια είναι επαρκώς φωτισμένα για μεγάλες εκθέσεις ή έντονο νέον – οι AC/DC Lane και Hosier διαθέτουν φωτισμό. Διατηρήστε το ISO σας μέτριο (400–800) και σταθεροποιήστε την κάμερα.
Κανόνες συμπεριφοράς για τη φωτογραφία: Μη διστάσετε να φωτογραφίσετε έργα τέχνης του δρόμου (είναι σε δημόσιο χώρο), αλλά να είστε σεβαστικοί. Αποφύγετε να αγγίζετε έργα τέχνης ή να στέκεστε τόσο κοντά που να πατάτε την κόλλα κάποιου. Πολλοί καλλιτέχνες εκτιμούν το να τους αναφέρετε ως καλλιτέχνες: αν δημοσιεύετε στο διαδίκτυο, αναφέρετε το όνομα και την τοποθεσία του καλλιτέχνη. Οι εμπορικές φωτογραφίσεις ενδέχεται να απαιτούν επίσημη άδεια (και συχνά αμοιβή), αλλά για προσωπική χρήση είναι γενικά εντάξει. Να είστε προσεκτικοί με τους πεζούς και τις επιχειρήσεις - μην εμποδίζετε την κυκλοφορία των πεζών. Όταν είναι δυνατόν, πετάτε βάζα (αν υπάρχουν) ή αγοράστε έναν καφέ σε μια καφετέρια στο δρομάκι για να υποστηρίξετε την τοπική ατμόσφαιρα.

Δείγματα ιδεών για λήψεις: (προσαρμόστε τα στο στυλ σας) 1. Προοπτική πλήρους λωρίδας: Από τη μία άκρη της Hosier Lane (π.χ. κοντά στην πλατεία Fed), ευρυγώνια λήψη που απαθανατίζει ολόκληρο το σοκάκι και τα πλήθη.
2. Γραφική λεπτομέρεια: Ένα κοντινό πλάνο ενός έντονου γραφικού ή αφηρημένου μοτίβου (π.χ. γραμμές στένσιλ, υφές στρώσεων βαφής σε σπρέι).
3. Ανθρώπινο στοιχείο: Ένα πορτρέτο ενός φίλου ή περαστικού που στέκεται μπροστά σε μια τοιχογραφία (προσθέτει κλίμακα και αφήγηση).
4. Αφίσα με πάστα σιταριού: Στη μέση ενός πλάνου με επικαλυπτόμενα φυλλάδια ή αφίσες στην οδό Rutledge, που δείχνει την αίσθηση του «παλαιωμένου» κολάζ.
5. Αντανάκλαση: Εστιάστε σε μια λακκούβα βροχής που αντανακλά μια τοιχογραφία (γυρίστε την κάμερα ανάποδα!).
6. Νυχτερινή έκθεση μεγάλης διάρκειας: Μια φωτογραφία της οδού AC/DC ή της οδού Hosier το σούρουπο, που αποτυπώνει φωτεινά ίχνη και φωτισμένα έργα τέχνης.
7. Πλαισιωμένη τέχνη: Φωτογραφίστε ένα από τα μίνι κάδρα του Presgrave Place ευθεία, με το κάδρο να γεμίζει το πλάνο.
8. Γωνία υπεράνω: Από ένα κλιμακοστάσιο ή τον δεύτερο όροφο (εάν είναι προσβάσιμο), ρίξτε μια τοιχογραφία σε μια αυλή ή αίθριο.
9. Τέχνη εγκατάστασης: Αν επισκέπτεστε μια προσωρινή έκθεση (π.χ., ένα έργο με νέον στο Hosier), απαθανατίστε ολόκληρη την εγκατάσταση με το περιβάλλον της.
10. Αντίθεση λήψης: Τοποθετήστε ένα πολύ μοντέρνο κομμάτι δίπλα σε μια φθαρμένη ετικέτα (ή αντίστροφα) για να δείξετε την οπτική αντίθεση σε ένα πλαίσιο.

Ελέγξτε το εγχειρίδιο της φωτογραφικής μηχανής σας για bracketing έκθεσης ή λειτουργίες HDR, αν δυσκολεύεστε με το δυναμικό εύρος (π.χ., φωτεινός ουρανός πίσω από ένα σκοτεινό σοκάκι). Και να θυμάστε: επειδή οι τοίχοι αλλάζουν συχνά, φωτογραφίστε ό,τι βλέπετε σήμερα για να διατηρήσετε αυτή τη στιγμή της ιστορίας του δρόμου.

Τα Οικονομικά & η Εμπορευματοποίηση της Τέχνης του Δρόμου

Η street art στη Μελβούρνη κάποτε λειτουργούσε αποκλειστικά με βάση το πάθος και την πειρατεία, αλλά την τελευταία δεκαετία έχει εμπλακεί με το εμπόριο και τον τουρισμό. Μεγάλες μάρκες τώρα παραγγέλνουν τοιχογραφίες για να προωθήσουν προϊόντα, μετατρέποντας τους τοίχους σε διαφημίσεις. Για παράδειγμα, το πρόγραμμα Converse City Forests παρουσίασε μια τοιχογραφία της Aretha Brown που χρησίμευσε επίσης ως περιβαλλοντική καμπάνια. Οι τουριστικές καμπάνιες συχνά αναδεικνύουν τα σοκάκια - η πολιτειακή κυβέρνηση μάλιστα αναδημιούργησε τα γεμάτα τέχνη σοκάκια της Μελβούρνης στο Disney World (αν και η ιδέα αργότερα απορρίφθηκε από τους πολιτικούς).

Αυτή η εισροή χρημάτων έχει πυροδοτήσει συζητήσεις. Η Guardian παρουσίασε το προφίλ των συλλεκτών της Μελβούρνης (το ζεύγος «Sandrew», που διοργανώνει εκθέσεις street art) και σημείωσε την ειρωνεία: «δεν υπάρχει αποσύνδεση μεταξύ της street art... και της ιδιωτικής ιδιοκτησίας που καθοδηγείται από την αγορά;». Μερικοί καλλιτέχνες και θαυμαστές ανησυχούν ότι οι εσωτερικές εκθέσεις απολυμαίνουν μια μορφή που κάποτε ήταν αντικατεστημένη. Οι συλλέκτες υποστηρίζουν ότι διαφυλάσσουν τέχνη που διαφορετικά θα εξαφανιζόταν. Όπως λένε ο Powell και ο King, επιμελούμενοι εκθέσεις όπως οι Outsiders, στοχεύουν να βοηθήσουν τους καλλιτέχνες να βιοποριστούν και να προσεγγίσουν νέο κοινό. Στην πράξη, πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου της Μελβούρνης πλέον εξισορροπούν τη νόμιμη και την παράνομη εργασία: μπορεί να διδάσκουν εργαστήρια ή να πουλάνε εκτυπώσεις από τη μία πλευρά και να ζωγραφίζουν ένα μη εγκεκριμένο έργο το βράδυ από την άλλη.

Τα τοπικά συμβούλια έχουν ενθαρρύνει ενεργά τη νομική πλευρά. Η πόλη της Μελβούρνης και το Συμβούλιο της Γιάρα έχουν προϋπολογίσει προγράμματα τέχνης σε σοκάκια, και ιδιωτικές επιχειρήσεις που χρηματοδοτούν τοιχογραφίες έχουν μετατρέψει τους τοίχους σε καμβάδες επί πληρωμή. Το αποτέλεσμα: περισσότεροι τοίχοι βάφονται νόμιμα με υποστήριξη συντήρησης (σφράγιση, προ-αστάρωμα), αλλά οι επικριτές λένε ότι ορισμένα έργα μοιάζουν με «απλώς μια πινακίδα» παρά με γνήσια τέχνη του δρόμου. Τελικά, οι περισσότεροι συμφωνούν ότι η εμπορευματοποίηση έχει κάνει την τέχνη του δρόμου πιο βιώσιμη για τους δημιουργούς, ακόμη και αν μετατοπίζει μέρος της ακατέργαστης πλευράς του έργου. Αυτός ο τομέας παραμένει ρευστός - όπως σημείωσε ένας ειδικός, «η σκηνή πέρασε από το γκράφιτι στην τέχνη του δρόμου και στη τοιχογραφία. Τα πράγματα εξελίσσονται». Καθώς η αγορά τέχνης της Μελβούρνης αναπτύσσεται, οι ίδιοι οι δρόμοι συνεχίζουν να χρησιμεύουν ως η πιο αληθινή γκαλερί.

Εκδηλώσεις, Φεστιβάλ & Εκθέσεις

Το ημερολόγιο της Μελβούρνης περιλαμβάνει αρκετά ορόσημα της street art:

Φεστιβάλ Στένσιλ Μελβούρνης (2004–2010): Διοργανωνόταν ετησίως για έξι χρόνια και ήταν η πρώτη του είδους της στον κόσμο. Δεκάδες ντόπιοι και διεθνείς καλλιτέχνες στένσιλ συνεργάστηκαν σε σοκάκια και γκαλερί υπό αυτό το λάβαρο. Ήταν τόσο δημοφιλές που το 2010 μετονομάστηκε σε Φεστιβάλ Γλυκών Δρόμων, επεκτείνοντας σε όλες τις μορφές τέχνης του δρόμου.
Όλοι οι τοίχοι σας (Νοέμβριος 2013): Μια ξεχωριστή εκδήλωση κατά τη διάρκεια της Εθνικής Πινακοθήκης της Βικτώριας Μελβούρνη Τώρα σεζόν. Κατά τη διάρκεια τριών ημερών, Όλοι οι τοίχοι σας προσέλαβε περισσότερους από 150 καλλιτέχνες για να ξαναβάψουν κάθε τοίχο των οδών Hosier και Rutledge Lanes. Το αποτέλεσμα ήταν μια πανδαισία νέων έργων τέχνης σε αυτά τα τετράγωνα, με DJs κατά τη διάρκεια της ημέρας και προβολές κατά τη διάρκεια της νύχτας να κρατούν τους επισκέπτες απασχολημένους. Η εκπομπή "All Your Walls" καλύφθηκε από τα μέσα ενημέρωσης παγκοσμίως ως ένας εορτασμός της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Μελβούρνης.
Συνάντηση Στυλ (Μάιος 2016): Η Μελβούρνη φιλοξένησε αυτό το διεθνές φεστιβάλ γκράφιτι για πρώτη φορά. Σε διάστημα τεσσάρων ημερών, περίπου 300 καλλιτέχνες νόμιμα βαμμένα σοκάκια σε όλη την πόλη (οδοί Hosier, Union, Flinders Court, Footscray's και άλλα). Το Meeting of Styles συγκέντρωσε μεγάλα συνεργεία, γεμίζοντας νόμιμες ζώνες με έργα που διαφορετικά θα μπορούσαν να ήταν παράνομα. Χιλιάδες θεατές παρακολούθησαν καθώς νέα έργα αναρτήθηκαν σε τοίχους που κανονικά ήταν ορατά μόνο από τους βανδάλους των μεσάνυχτων. Δείτε την πλαϊνή μπάρα για φωτογραφίες και αεροφωτογραφίες IMAX που τραβήχτηκαν από τους διοργανωτές.
Προγράμματα της Επιτροπής City Laneway: Η πόλη της Μελβούρνης έχει κατά καιρούς εκδώσει προσκλήσεις για έργα τέχνης σε δρομάκια – για παράδειγμα, παρήγγειλε φωτιζόμενα κουτιά φωτισμού στο Hosier (2010) και ανέπτυξε επιμελημένα έργα τέχνης στο Centre Place και την Union Lane. Η πόλη Yarra διεξήγαγε επίσης Στένσιλ εναντίον Στυλ (2016) με επίκεντρο την οδό Brunswick του Fitzroy. Αυτά τα προγράμματα παράγουν μικρότερα αλλά υψηλού προφίλ έργα (συχνά διαφημίζονται ως πολιτιστικά έργα) διάσπαρτα σε όλη την πόλη κάθε χρόνο.
Οι Ξένοι – Εκθέσεις Τέχνης Δρόμου: Από το 2014, η πόλη της Μελβούρνης στεγάζει Οι Ξένοι γκαλερί, που παρουσιάζει τέχνη του δρόμου και αστική τέχνη σε καμβά. Αν και δεν είναι υπαίθριες, οι εκθέσεις της (συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης έκθεσης του 2024) αναδεικνύουν καλλιτέχνες της Μελβούρνης. Μια δωρεάν δημόσια έκδοση του The Outsiders άνοιξε τον Δεκέμβριο του 2024, παρουσιάζοντας τέχνη εσωτερικού και εξωτερικού χώρου. (Βλέπε Πόροι για λεπτομέρειες σχετικά με την επίσκεψη.) Τέτοια εκθέματα θολώνουν τα όρια μεταξύ της street art και της καλών τεχνών.
Βραβείο Τέχνης Οδού Μελβούρνης: Ορισμένα συμβούλια χρηματοδοτούν διαγωνισμούς (π.χ. βραβεία «Laneway Mural») που καταλήγουν σε νέα έργα. Αυτές οι εκδηλώσεις αλλάζουν κάθε χρόνο, αλλά οι τοιχογραφίες των νικητών συχνά παραμένουν εκτεθειμένες.
Ειδικά Έργα: Τα τελευταία χρόνια, μεμονωμένα έργα όπως #HOPESStreetArtProject (τοιχογραφίες με θέμα τη φιλανθρωπία) και οι ημέρες τοιχογραφίας των ιθαγενών κοινοτήτων έχουν φέρει την τέχνη του δρόμου στον κυρίαρχο χώρο εκδηλώσεων. Επίσης, τα πολιτιστικά φεστιβάλ (φεστιβάλ κινηματογράφου, εβδομάδες design) περιλαμβάνουν μερικές φορές ζωντανές τοιχογραφίες από προσκεκλημένους καλλιτέχνες.

Δείτε τα νέα για τις επερχόμενες ημερομηνίες: Όλοι οι τοίχοι σας Εμπνευσμένες δημιουργίες, νέα φεστιβάλ στένσιλ και διεθνείς καλλιτέχνες τοιχογραφίας (AREBA, η επιστροφή του Everfresh κ.λπ.) συνεχίζουν να καταφθάνουν. Ακόμα κι αν δεν πραγματοποιείται κάποιο φεστιβάλ, τα σοκάκια της Μελβούρνης φιλοξενούν δεκάδες αναδυόμενες συνεδρίες ζωγραφικής κάθε μήνα.

Πρακτικές πληροφορίες: Ασφάλεια, Προσβασιμότητα, Ώρες λειτουργίας, Καιρός & Συμβουλές για πλήθος

Τα σοκάκια της Μελβούρνης είναι γενικά ασφαλή κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά μερικές πρακτικές λεπτομέρειες θα κάνουν την επίσκεψή σας πιο ομαλή. Όλα τα μεγάλα σοκάκια της street art είναι ανοιχτά 24/7 (είναι δημόσια), αν και η επίσκεψη τη νύχτα απαιτεί προσοχή. Τα περισσότερα έχουν βασικό φωτισμό μετά το σκοτάδι (ειδικά το Hosier και το Duckboard), αλλά μην περιπλανιέστε μόνοι σας πολύ αργά σε στενά σοκάκια. Η κυκλοφορία πεζών είναι συνήθως υψηλή στα σοκάκια γύρω στο μεσημέρι, οπότε κρατήστε τα προσωπικά σας αντικείμενα ασφαλή μέσα στα πλήθη. Τα περιστατικά κλοπής πορτοφολιών είναι σπάνια, αλλά μπορούν να συμβούν σε οποιοδήποτε τουριστικό μέρος.

Προσβασιμότητα: Τα πλακόστρωτα δρομάκια όπως τα Hosier, AC/DC και Duckboard είναι θεωρητικά προσβάσιμα από αναπηρικά αμαξίδια, καθώς είναι επίπεδα ανάμεσα στις στάσεις του τραμ, αλλά οι πέτρες είναι ανώμαλες και μπορεί να είναι δύσκολες. Η Duckboard Place είναι επίπεδη και αρκετά φαρδιά για αναπηρικά αμαξίδια. Ωστόσο, πολλά μικρά σοκάκια (Presgrave, Croft) έχουν στενή πρόσβαση ή σκαλοπάτια. Οι γραμμές του τραμ στις οδούς Bourke και Flinders είναι φαρδιές. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν εύκολα προσβάσιμες εναλλακτικές λύσεις όπως η Drewery Lane. Συμβουλή: μπείτε στα δρομάκια από τους κεντρικούς δρόμους (όλες έχουν ράμπες πεζοδρομίου στις γωνίες). Οι δημόσιες τουαλέτες είναι αραιές - σχεδιάστε να χρησιμοποιήσετε τις εγκαταστάσεις στην πλατεία Federation, έναν σταθμό ή μια καφετέρια πριν ξεκινήσετε.

Καιρός: Η Μελβούρνη είναι γνωστή για τις «τέσσερις εποχές σε μία μέρα», γι' αυτό ντυθείτε με στρώσεις. Η βροχή μπορεί να κάνει τα γκράφιτι γυαλιστερά και φωσφορίζοντα τη νύχτα. Μια ελαφριά ψιχάλα μπορεί στην πραγματικότητα να ενισχύσει τα χρώματα και τις αντανακλάσεις. Εν τω μεταξύ, ο άμεσος ήλιος το καλοκαίρι (Δεκέμβριος-Φεβρουάριος) είναι σκληρός, επομένως οι επισκέψεις νωρίς το πρωί ή αργά το απόγευμα είναι προτιμότερες τότε. Το χειμώνα (Ιούνιος-Αύγουστος) τα σοκάκια μπορεί να είναι ψυχρά και υγρά. Χρησιμοποιήστε τρίποδο για μεγαλύτερης διάρκειας έκθεση. Ελέγξτε την πρόγνωση: εάν προβλέπεται έντονη βροχή, οι εξωτερικοί χώροι μπορεί να είναι περιορισμένοι, αλλά τα περισσότερα σοκάκια προστατεύονται από τη βροχή από κοντινές τέντες και πόρτες, επομένως οι σύντομες βροχοπτώσεις είναι ανεκτές.

Πλήθος: Αν θέλετε την οδό Hosier Lane δική σας, στοχεύστε πολύ νωρίς (πριν τις 8 π.μ.) ή αργά το βράδυ. Κατά μέσο όρο, οι τουρίστες συγκεντρώνονται γύρω από βασικά έργα. Προσπαθήστε να φωτογραφίσετε από πλάγιες γωνίες ή από τις άκρες του δρόμου για να αποφύγετε να στέκεστε σε πολυσύχναστες γραμμές για περπάτημα. Αν μια τοιχογραφία είναι πολυσύχναστη, αναζητήστε τον επόμενο τοίχο στη γωνία - συχνά εξίσου εντυπωσιακά έργα βρίσκονται ένα τετράγωνο μακριά. Καφέ παρατάσσονται στις περιοχές Degraves και Centre Place για διαλείμματα για καφέ ή μεσημεριανό - προτείνετε το Market Lane Coffee στο Centre Place για μια δόση καφεΐνης μεταξύ των φωτογραφίσεων.

Μεταφορές και Ώρες Λειτουργίας: Όλοι οι δρόμοι και τα σοκάκια στην κεντρική επιχειρηματική περιοχή είναι προσβάσιμα σε ζώνη ελεύθερης κυκλοφορίας τραμ. Οι κύριοι κόμβοι είναι ο σταθμός Flinders Street (για το Flinders και την Duckboard Lane) και ο σταθμός Parliament/Swanston Street (για το Hosier μέσω Federation). Τα σοκάκια εκτείνονται μεταξύ των κύριων δρόμων, αλλά δεν έχουν αναρτημένες «ώρες λειτουργίας», επομένως μπορείτε να τα επισκεφθείτε οποιαδήποτε στιγμή. Τα κοντινά καταστήματα και καφετέριες έχουν κανονικό ωράριο λειτουργίας (περίπου 7 π.μ.–5 μ.μ. τις καθημερινές, αργότερα τα Σαββατοκύριακα) εάν χρειάζεστε αναψυκτικό ή τουαλέτα.

Συχνές ερωτήσεις

Πού βρίσκεται η Hosier Lane και πώς μπορώ να φτάσω εκεί;

Η οδός Hosier Lane βρίσκεται στο κέντρο της Μελβούρνης, ανάμεσα στις οδούς Flinders και Flinders Lane, ακριβώς πίσω από το κτίριο Nicholas. Η κύρια είσοδος βλέπει στην πλατεία Federation (Flinders & Russell Streets) ακριβώς απέναντι από τον σταθμό Flinders Street. Είναι πολύ εύκολη η πρόσβαση: οποιοδήποτε τραμ κατευθύνεται κατά μήκος της ζώνης δωρεάν τραμ (π.χ. διαδρομές στην οδό Flinders ή Swanston St) θα σας μεταφέρει σε απόσταση ενός τετραγώνου. Μόλις φτάσετε στη γωνία των οδών Flinders & Russell, θα δείτε το μεγάλο άνοιγμα της λωρίδας. Εναλλακτική πρόσβαση είναι μέσω της Rutledge Lane (έξω από την οδό Flinders) ή μέσω της Rutledge Centre Place (έξω από το Swanston). Εάν οδηγείτε, σημειώστε ότι η κεντρική επιχειρηματική περιοχή διαθέτει χώρο στάθμευσης επί πληρωμή. Ωστόσο, συνιστώνται οι δημόσιες συγκοινωνίες. Η Hosier είναι προσβάσιμη με τα πόδια όλες τις ώρες, αλλά η πιο πολυσύχναστη περιοχή είναι από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ. Υπάρχει προσωπικό ασφαλείας που περιστασιακά επιβλέπει τα πλήθη κατά τις ώρες αιχμής.

Ποια είναι τα καλύτερα σοκάκια για street art στη Μελβούρνη;

Τα διάσημα σοκάκια της Μελβούρνης προσφέρουν το καθένα μια μοναδική ατμόσφαιρα. Αυτά που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε είναι η Hosier Lane, η AC/DC Lane, η Duckboard Place, η Blender Lane (με την Tattersalls Lane από πάνω) και η Union Lane/Croft Alley. Αυτά είναι τα βασικά σοκάκια που αναφέρονται στους περισσότερους οδηγούς. Για ευρύτερη κάλυψη, η Centre Place, η Flinders Lane και η Brisbane Lane (κοντά στο Δημαρχείο) έχουν επίσης υπέροχες τοιχογραφίες. Πέρα από το κέντρο της πόλης, κατευθυνθείτε στην περιοχή Brunswick/Lygon του Fitzroy και στα βιομηχανικά σοκάκια του Collingwood - και τα δύο είναι γεμάτα τέχνη. Πολλές πηγές όπως το TimeOut και το What's On Melbourne απαριθμούν αυτά τα δημοφιλή σημεία, αλλά στην πράξη... Καλτσοπώλης, AC/DC, και Ντακμπορντ αποτελούν το κλασικό τρίπτυχο για όσους ξεκινούν για πρώτη φορά. Μόλις τελειώσουν, συνιστάται η διακλάδωση προς τα βόρεια (με κομμάτια Everfresh) ή σε παράδρομους (όπως το Centre Place για αστική τζαζ).

Είναι νόμιμη η ζωγραφική στην οδό Hosier Lane / είναι νόμιμη η τέχνη του δρόμου στη Μελβούρνη;

Επισήμως, καμία τέχνη του δρόμου δεν είναι πραγματικά «νόμιμη» εκτός εάν έχει άδεια από τον ιδιοκτήτη του ακινήτου. Η Μελβούρνη δεν έχει ανοιχτούς τοίχους γκράφιτι από το νόμο. Η τέχνη του Hosier Lane επιβιώνει μόνο επειδή η πόλη την έχει χαρακτηρίσει ανεπίσημα ως ζώνη ανοχής γκράφιτι. Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι μικρά μη εγκεκριμένα κομμάτια σπάνια αφαιρούνται από την αστυνομία. Αλλά οι οδηγίες του δημοτικού συμβουλίου της Μελβούρνης τονίζουν ότι η τέχνη του δρόμου απαιτεί τη γραπτή συγκατάθεση του ιδιοκτήτη του κτιρίου (και μερικές φορές άδεια για χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς). Με άλλα λόγια, το βάψιμο του Hosier χωρίς άδεια είναι τεχνικά βανδαλισμός, παρόλο που οι αρχές σε μεγάλο βαθμό κάνουν τα στραβά μάτια. Η θέση του Συμβουλίου είναι ότι Με άδεια, η τέχνη του δρόμου είναι νόμιμη – τόσες πολλές τοιχογραφίες που βλέπετε είτε έγιναν κατόπιν παραγγελίας είτε με την έγκριση του ιδιοκτήτη. Το συμπέρασμα: σας αρέσει να φωτογραφίζετε έργα τέχνης σε σοκάκια, αλλά μην δεν Προσπαθήστε να προσθέσετε νέα κομμάτια εκτός αν έχετε άδεια.

Πότε είναι η καλύτερη ώρα της ημέρας/του χρόνου για να επισκεφτώ τα σοκάκια της Μελβούρνης για φωτογραφίες;

Ώρα της ημέρας: Το πρωί είναι ιδανικό για φωτογραφία – «η πιο ήσυχη και καθαρή ώρα για φωτογράφιση» – σύμφωνα με τους τοπικούς οδηγούς φωτογραφίας. Αν φτάσετε γύρω στην ανατολή του ηλίου (6–7 π.μ. το καλοκαίρι, 7–8 π.μ. το χειμώνα), τα μονοπάτια είναι σχεδόν άδεια και το έμμεσο φως είναι απαλό. Αργά το απόγευμα (μία ώρα πριν τη δύση του ηλίου) προσφέρει επίσης ζεστό, κολακευτικό φως στους τοίχους από τούβλα και λιγότερες σκιές. Το μεσημέρι είναι πιο πολυσύχναστο με τουρίστες, αν και τις συννεφιασμένες μέρες μπορεί να λειτουργήσει, καθώς το φως είναι ομοιόμορφο (αλλά να είστε προετοιμασμένοι για φωτεινότερη έκθεση λόγω του γκρίζου ουρανού).

Εποχή: Ο καιρός στη Μελβούρνη είναι ευμετάβλητος. Η άνοιξη και το φθινόπωρο (Σεπτέμβριος-Νοέμβριος, Μάρτιος-Μάιος) προσφέρουν άνετο φως και καλό καιρό, αν και μπορεί να υπάρξουν βροχές. Το καλοκαίρι (Δεκέμβριος-Φεβρουάριος) έχει μεγάλες μέρες – μπορείτε να φωτογραφίσετε μέχρι το βράδυ χωρίς φλας – αλλά προσέξτε την αντανάκλαση του μεσημεριού. Ο χειμώνας (Ιούνιος-Αύγουστος) έχει μικρότερο φως ημέρας, οπότε σχεδιάστε σκηνές με χαμηλό φωτισμό (ή τεχνητά φώτα δρόμου). Μετά τις βροχές, το σκοτεινό πεζοδρόμιο και οι λακκούβες μπορούν να αποτελέσουν δημιουργικές λήψεις αντανάκλασης. Ανεξάρτητα από την εποχή, ελέγχετε πάντα τον καιρό και να είστε ευέλικτοι – μια σύντομη βροχή μπορεί να αναγκάσει ένα διάλειμμα για καφέ, αλλά θα μπορούσε να κάνει τους τοίχους πιο κορεσμένους μόλις καθαρίσει.

Υπάρχουν ξεναγήσεις με street art στη Μελβούρνη; Πόσο διαρκούν και πόσο κοστίζει;

Ναι. Αρκετές εταιρείες προσφέρουν ξεναγήσεις street art, που κυμαίνονται από οικονομικές ομαδικές περιπάτους έως ιδιωτικές εμπειρίες με καλλιτέχνες. Μια τυπική ξενάγηση διαρκεί 2-3 ώρες και καλύπτει βασικούς δρόμους της πόλης. Για παράδειγμα, οι Melbourne Street Art Tours (που αναφέρονται παραπάνω) διαρκούν περίπου 2,5 ώρες, επισκεπτόμενοι την Federation Square, την Hosier Lane και τα στενά της CBD και καταλήγοντας σε ένα στούντιο τέχνης. Άλλοι πάροχοι περιλαμβάνουν τις καταχωρίσεις SandCulture, Hoddle Street Tours και GetYourGuide/Viator - μπορείτε να τις συγκρίνετε online. Οι τιμές ποικίλλουν: οι ομαδικές περιηγήσεις συνήθως χρεώνουν 50-100 A$ ανά άτομο (συχνά περιλαμβάνουν ένα ποτό), ενώ οι ιδιωτικές ή εκτεταμένες περιηγήσεις μπορεί να κοστίζουν περισσότερο. Πολλοί ταξιδιωτικοί πράκτορες συνδυάζουν την ιστορία, τις ιστορίες καλλιτεχνών, ακόμη και μια επίσκεψη στο στούντιο, οπότε αναζητήστε "street art + τοπικός οδηγός" σε ιστότοπους κρατήσεων. Κατά την περίοδο αιχμής (άνοιξη/καλοκαίρι) είναι συνετό να κάνετε κράτηση εκ των προτέρων, καθώς οι θέσεις μπορεί να εξαντληθούν. Πολλοί ξεναγοί λένε ότι το πάθος της Μελβούρνης λάμπει μέσα από αυτές τις περιηγήσεις - θα μάθετε ανέκδοτα που η αυτο-ξενάγηση δεν θα αποκαλύψει.

Πώς μπορώ να κάνω μια αυτο-ξενάγηση με τα πόδια στην τέχνη του δρόμου; (προτάσεις διαδρομής)

Μια αυτο-ξενάγηση μπορεί να ακολουθήσει τις διαδρομές του "Essential Map" παραπάνω. Γενικά, ξεκινήστε από την Hosier Lane (Federation Square) και στη συνέχεια ελικοειδώς περάστε από παρακείμενες λωρίδες. Για μια σύντομη περιήγηση, ολοκληρώστε μια κυκλική διαδρομή από την Hosier προς την Duckboard Place και την AC/DC Lane (όπως περιγράφεται στη Διαδρομή Α). Για περισσότερο χρόνο, προσθέστε την Blender Lane, την Union Lane και την Croft Alley περπατώντας βόρεια κατά μήκος του Flinders ή του Swanston (Διαδρομή Β). Χρησιμοποιήστε τα τρένα και τα τραμ της πόλης για να μετακινηθείτε μεταξύ των ομάδων τέχνης. Πολλοί επισκέπτες επεκτείνονται επίσης στο Fitzroy παίρνοντας το τραμ μέχρι την Brunswick ή την Nicholson Street και επισκεπτόμενοι τις τοιχογραφίες Everfresh κοντά στις οδούς Russell/Napier.

Βασική συμβουλή: κατεβάστε έναν χάρτη ή μια εφαρμογή εκ των προτέρων. Οι Χάρτες Google σάς επιτρέπουν να εντοπίσετε προσαρμοσμένες διαδρομές πεζοπορίας (οι Διαδρομές A–C παραπάνω μπορούν να σχεδιαστούν στο MyMaps). Υπάρχουν επίσης δωρεάν δρομολόγια σε μορφή PDF από τουριστικούς ιστότοπους και ιστολόγια τέχνης. Εκτυπώστε ή αποθηκεύστε ένα για πλοήγηση, καθώς η τηλεφωνική λήψη σε στενά δρομάκια μπορεί να είναι ανομοιογενής. Όλα τα σοκάκια της Μελβούρνης στο κέντρο της πόλης σχηματίζουν ένα πλέγμα - καθώς κινείστε «ζιγκ-ζαγκ» από το Hosier βόρεια και μετά ανατολικά/δυτικά - επομένως είναι εύκολο να τα καλύψετε συστηματικά. Και θυμηθείτε: η τέχνη του δρόμου είναι παντού εδώ. Αν σκοντάψετε σε ένα μικρό σοκάκι έξω από το κεντρικό μονοπάτι, ρίξτε μια ματιά - οι καλλιτέχνες της Μελβούρνης απολαμβάνουν να κρύβουν διαμάντια στις γωνίες.

Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες του δρόμου στη Μελβούρνη; (τοπικοί & διεθνείς)

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες της Μελβούρνης περιλαμβάνουν τους Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, και τα μέλη των Everfresh Studios (Phibs, Facter, κ.λπ.). Ο Adnate, για παράδειγμα, δημιούργησε το πορτρέτο Hosier μήκους 23 μέτρων. Ο Rone είναι διάσημος για τα φωτορεαλιστικά πορτρέτα στο Φιτζρόι. Οι Smug και Meggs για τις πολύχρωμες γραφικές εικόνες. Ο Lushsux για τα προκλητικά στένσιλ ποπ κουλτούρας του. Και οι Everfresh συλλογικά καθόρισαν την εμφάνιση της πόλης τη δεκαετία του 2000. Η Aretha Brown, γεννημένη στο Φιτζρόι, έχει επίσης γίνει γνωστό όνομα μέσω των μεγάλων δημόσιων τοιχογραφιών.

Διεθνή ονόματα με αποτύπωμα εδώ περιλαμβάνουν το Βρετανό είδωλο γκράφιτι Banksy (τα μικρά του στένσιλ αρουραίους μπορούν ακόμα να βρεθούν) και τον αείμνηστο Keith Haring από τη Νέα Υόρκη - η τοιχογραφία του Collingwood του 1984 σώζεται ως ένα από τα πολύ λίγα πρωτότυπα έργα του Haring παγκοσμίως. Άλλοι καλλιτέχνες του δρόμου από το εξωτερικό έχουν περάσει από εκεί: για παράδειγμα, η ισπανική ομάδα Fanakapan δημιούργησε έναν ημιδιαφανή άγγελο με φτερά στο Collingwood Yards. Η Wikipedia σημειώνει ότι καλλιτέχνες όπως οι ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey και Invader έχουν συνεισφέρει έργα στη Μελβούρνη κάποια στιγμή. Με λίγα λόγια, η Μελβούρνη παρουσιάζει ένα μείγμα εγχώριων ταλέντων και διάσημων διεθνών. Αν δείτε μια τοιχογραφία που σας αρέσει, πιθανότατα το όνομα του καλλιτέχνη βρίσκεται κοντά και πολλοί διατηρούν ένα ηλεκτρονικό χαρτοφυλάκιο όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε τα τελευταία τους έργα.

Ποια είναι η ιστορία της street art στη Μελβούρνη; Πότε ξεκίνησε;

Η street art της Μελβούρνης αναπτύχθηκε οργανικά από τη σκηνή του γκράφιτι της δεκαετίας του 1970. Από τη δεκαετία του 1980 και μετά, τα σοκάκια στο κέντρο της πόλης ήταν καμβάδες για ετικέτες και εμετούς, επηρεασμένοι από συγγραφείς της Νέας Υόρκης. Στις αρχές του αιώνα, η Μελβούρνη ανέπτυξε μια ξεχωριστή κουλτούρα στένσιλ και επικόλλησης, κερδίζοντας τελικά το παρατσούκλι «πρωτεύουσα στένσιλ». Το πρώτο επίσημο φεστιβάλ τέχνης στένσιλ στον κόσμο πραγματοποιήθηκε στη Μελβούρνη το 2004. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, σοκάκια όπως το Hosier και η AC/DC Lane απέκτησαν φήμη με ζωντανές τοιχογραφίες. Σημαντικές στιγμές περιλαμβάνουν τη Μελβούρνη που φιλοξένησε τα πρώτα φεστιβάλ street art (Stencil Fest, All Your Walls, κ.λπ.) και τη δημιουργία νομικών πλαισίων από την πόλη για τη δημόσια τέχνη. Η σημερινή street art αντανακλά μια 40χρονη εξέλιξη: από την παράνομη τοποθέτηση ετικετών έως τις ευρέως αναγνωρισμένες δημόσιες τοιχογραφίες.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ γκράφιτι και street art;

Οι όροι χρησιμοποιούνται συχνά εναλλακτικά, αλλά πολλοί ειδικοί κάνουν μια λεπτή διάκριση. Το γκράφιτι παραδοσιακά αναφέρεται σε ετικέτες ή throw-ups που βασίζονται σε γράμματα — καλλιτέχνες που γράφουν το δικό τους όνομα ή σύμβολο σε τοίχους. Ξεκίνησε ως μια μορφή οριοθέτησης περιοχής και εξελίχθηκε σε στυλιζαρισμένα γράμματα. Αντίθετα, η street art συνήθως σημαίνει δημόσια τέχνη που βασίζεται σε εικόνες: τοιχογραφίες, στένσιλ, πάστες σιταριού, εγκαταστάσεις κ.λπ. Το λεξικό σημειώνει ότι η street art είναι γενικά... γεμάτο εικόνες (τοιχογραφίες, εικόνες), ενώ τα γκράφιτι τείνουν να είναι κείμενο (ετικέτες). Από άποψη πρόθεσης, η συγγραφή γκράφιτι αφορούσε συχνά την εσωτερική γλώσσα και τη φήμη, ενώ η τέχνη του δρόμου συχνά δημιουργείται για να την δει το ευρύτερο κοινό (μερικές φορές ακόμη και κατόπιν παραγγελίας). Στην πρακτική της Μελβούρνης, η γραμμή θολώνει - ένας τοιχογράφος μπορεί να ξεκίνησε ως γκράφιτι συγγραφέας. Αλλά ένας γρήγορος εμπειρικός κανόνας είναι: αν πρόκειται για μια περίτεχνη εικόνα ή μια σχεδιασμένη τοιχογραφία, συνήθως ονομάζεται τέχνη του δρόμου. αν είναι ένα χειροποίητο όνομα ή εμετός, συνήθως ονομάζεται γκράφιτι. Πολλοί καλλιτέχνες της Μελβούρνης κάνουν και τα δύο.

Πού βρίσκεται η τοιχογραφία του Keith Haring στη Μελβούρνη;

Η μόνη αυθεντική τοιχογραφία του Keith Haring στη Μελβούρνη βρίσκεται στο Collingwood (τότε ένα εσωτερικό προάστιο), όχι στο κέντρο της πόλης. Ζωγραφισμένη από τον Haring το 1984, καλύπτει έναν τοίχο της πρώην Τεχνικής Σχολής Collingwood (νυν περιοχή τεχνών Collingwood Yards) στην οδό Smith 521–525, Collingwood (γωνία της οδού Johnston). Οι φωτεινές, ζωηρές φιγούρες είναι εύκολα ορατές από τον δρόμο. Αυτή η τοιχογραφία είναι μία από τις τρεις μόνο αυθεντικές δημόσιες τοιχογραφίες του Haring που εξακολουθούν να υπάρχουν στον κόσμο. Προστατεύεται από πολιτιστική κληρονομιά: Οι βικτωριανές αρχές την αποκατέστησαν το 2013 για την αποκατάσταση ζημιών από τις καιρικές συνθήκες. Οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν ή να κάνουν τραμ μέχρι το Collingwood (π.χ. μέσω της διαδρομής τραμ 112 της οδού Smith) και να ακολουθήσουν τις πινακίδες προς Collingwood Yards. Σε αντίθεση με τις λωρίδες του CBD, αυτό το έργο ανήκει/συντηρείται από το τοπικό συμβούλιο και προορίζεται να διατηρηθεί - οπότε μη διστάσετε να το θαυμάσετε χωρίς φόβο ότι σύντομα θα ασβεστωθεί.

Τι είναι το Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller;

Το Upper West Side Street Art Precinct είναι ένας επίσημος υπαίθριος χώρος τέχνης που εγκαινιάστηκε από την πόλη της Μελβούρνης τον Δεκέμβριο του 2017. Βρίσκεται δυτικά της οδού Spencer (κοντά στον παλιό σταθμό παραγωγής ενέργειας της οδού Flinders) και δημιουργήθηκε με τη βοήθεια της συλλογικότητας street art Juddy Roller. Η περιοχή είναι ένας τοίχος μήκους 100 μέτρων όπου παραγγέλθηκαν μεγάλες τοιχογραφίες μονομιάς. Καλλιτέχνες όπως οι Rone, Smug και Reka ζωγράφισαν έργα 22 μέτρων στην κυματοειδή σιδερένια επιφάνειά του. Μπορείτε να επισκεφθείτε τον χώρο στη γωνία των οδών Flinders και Cook's Parade West. Είναι πλήρως ανοιχτός και προορίζεται να αποτελέσει μακροπρόθεσμα έναν νόμιμο χώρο τέχνης. Το Juddy Roller (το οποίο δημιούργησε το φεστιβάλ στένσιλ της πόλης) προσφέρει πλέον και περιηγήσεις και επισκέψεις σε στούντιο. Στην πράξη, σκεφτείτε το Upper West Side ως μια επιμελημένη επέκταση της Hosier Lane, σχεδιασμένη να παρουσιάζει μόνιμα κορυφαίους καλλιτέχνες του δρόμου σε έναν ενιαίο χώρο.

Πώς μπορώ να βρω κρυφές ή ασυνήθιστες τοιχογραφίες;

Πέρα από τα κεντρικά δρομάκια, η πόλη είναι διάσπαρτη με λιγότερο γνωστά έργα τέχνης. Ακολουθούν μερικές στρατηγικές: περιπλανηθείτε σε άγνωστους παράδρομους, ειδικά σε γειτονιές όπως το Φιτζρόι, η Βόρεια Μελβούρνη και το Φούτσκρεϊ - αυτές συχνά έχουν κοινοτικές τοιχογραφίες που δεν βρίσκονται σε τουριστικές λίστες. Ελέγξτε τα hashtag των μέσων κοινωνικής δικτύωσης (π.χ. #melbournestreetart) και τις ετικέτες τοποθεσίας στο Instagram. Οι χρήστες συχνά δημοσιεύουν «κρυμμένους θησαυρούς» που έχουν βρει. Ιστολόγια όπως το The Sweet Wanderlust και Βανδαλόγκ έχουν αποκαλύψει μυστικά κομμάτια (για παράδειγμα, ένα υπόγειο έργο στην Centre Place ή εναλλασσόμενες πινακίδες στο κέντρο της πόλης). Για συστηματική εξερεύνηση, χρησιμοποιήστε μια εφαρμογή χαρτογράφησης GPS (ορισμένες εφαρμογές street art σάς επιτρέπουν να κάνετε αναζήτηση εντός μιας ακτίνας). Εάν είναι διαθέσιμα, δοκιμάστε προγράμματα πόλης όπως Street Art Tours που αναδεικνύουν σημεία εκτός δρόμου.

Επίσης, δώστε προσοχή σε προσωρινούς καμβάδες: τα εργοτάξια με πινακίδες από κόντρα πλακέ συχνά παρουσιάζουν βραχυπρόθεσμες τοιχογραφίες. Ακολουθήστε τα τοπικά νέα για την street art (π.χ. Invurt.com, Melbourne Art Critic) - συχνά ανακοινώνουν νέα έργα σε βιομηχανικές περιοχές και προάστια. Αν έχετε χρόνο, ρίξτε μια ματιά πίσω από το Yarra στα παρασκήνια του Southbank ή οδηγήστε σε προαστιακά σοκάκια (π.χ. η New Street στο Μπράιτον έχει νόμιμες τοιχογραφίες). Το κλειδί είναι να έχετε τα μάτια σας ανοιχτά - ακόμη και ένας ήσυχος τοίχος γκαράζ ή ένα σοκάκι καφέ μπορεί να φιλοξενήσει ένα φρέσκο στένσιλ.

Μπορώ να παραγγείλω μια τοιχογραφία στη Μελβούρνη; Πώς; Κόστος και διαδικασία.

Ναι, άτομα, επιχειρήσεις και κοινοτικές ομάδες συχνά παραγγέλνουν τοιχογραφίες. Η βασική διαδικασία είναι: βρείτε έναν καλλιτέχνη ή ένα στούντιο τοιχογραφίας και συντονιστείτε με τον ιδιοκτήτη του τοίχου. Πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου πλέον δέχονται παραγγελίες, επομένως μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί τους μέσω της ιστοσελίδας ή του αντιπροσώπου τους. Εάν ο τοίχος είναι δημόσιος ή βρίσκεται σε ιστορική περιοχή, πιθανότατα θα χρειαστείτε πρώτα την έγκριση της πόλης: ο καλλιτέχνης ή ο ιδιοκτήτης του ακινήτου θα πρέπει να υποβάλει αίτηση για άδεια μέσω της πόλης της Μελβούρνης (ακολουθώντας τα βήματα που αναφέρονται παραπάνω). Τα τέλη άδειας είναι μέτρια, αλλά προγραμματίστε τουλάχιστον 4-8 εβδομάδες για την επεξεργασία από το συμβούλιο.

Το κόστος ποικίλλει σημαντικά. Για μια τοιχογραφία μεσαίου μεγέθους σε ένα στενό (ας πούμε 3–4μ επί 6–8μ), αναμένετε κάτι της τάξης των 5.000–20.000 δολαρίων Αυστραλίας, ανάλογα με την πολυπλοκότητα και τη φήμη του καλλιτέχνη. Πολύ μεγάλοι τοίχοι (ύψος 10μ+) μπορεί να κοστίζουν 50.000 δολάρια ή περισσότερο λόγω ενοικίασης σκαλωσιάς/ανελκυστήρα. Ο προϋπολογισμός θα πρέπει επίσης να καλύπτει την κατάλληλη προετοιμασία της επιφάνειας (καθαρισμός, αστάρωμα) και την επίστρωση κατά των γκράφιτι μετά τη βαφή, εάν είναι επιθυμητό. Οι κυβερνητικές και οι καλλιτεχνικές επιχορηγήσεις μπορούν να επιδοτήσουν έργα. Για παράδειγμα, ορισμένα τοπικά συμβούλια προσφέρουν καλλιτεχνικές επιχορηγήσεις ή χρηματοδότηση για νέους για κοινοτικές τοιχογραφίες. Ένα καλό πρώτο βήμα: επικοινωνήστε με το Πρόγραμμα Δημόσιας Τέχνης της πόλης της Μελβούρνης για να μάθετε σχετικά με τις οδηγίες και τυχόν πιθανή χρηματοδότηση.

Είναι οι τοιχογραφίες μόνιμες; Πόσο συχνά βάφονται τα έργα;

Όχι ακριβώς. Το μεγαλύτερο μέρος της street art στη Μελβούρνη είναι προσωρινό. Οι καθαριστές της πόλης και οι ιδιοκτήτες ακινήτων συχνά ασβεστώνουν παλιά έργα για να ανοίξουν χώρο για καινούργια. Ακόμα και οι δημοφιλείς τοιχογραφίες μπορεί να διαρκέσουν μόνο λίγους μήνες ή χρόνια. Για παράδειγμα, οι τοίχοι της Hosier Lane σπάνια φθείρονται για περισσότερο από ένα χρόνο πριν αντικατασταθούν. Ωστόσο, ορισμένα έργα τέχνης που έχουν παραγγελθεί διαρκούν περισσότερο λόγω συντήρησης. Η τοιχογραφία του Keith Haring, που αποτελεί μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς, έχει διατηρηθεί για δεκαετίες. Ομοίως, εάν ένας τοίχος χρησιμοποιείται ενεργά (ένα μπαρ ή κατάστημα μπορεί να διατηρεί μια παραγγελία), μια τοιχογραφία μπορεί να διαρκέσει πολλά χρόνια μέχρι η επιχείρηση να αποφασίσει να την αλλάξει. Γενικά, να περιμένετε ότι κάθε επίσκεψη θα αποφέρει διαφορετικά έργα τέχνης. Αυτή η συνεχής εναλλαγή είναι μέρος της κουλτούρας της street art της Μελβούρνης - σχεδιάστε το πρόγραμμα φωτογραφιών και προβολής σας γνωρίζοντας ότι ορισμένα έργα μπορεί να εξαφανιστούν γρήγορα. Εάν ερωτευτείτε μια τοιχογραφία, προσπαθήστε να την απαθανατίσετε φωτογραφικά, γιατί πιθανότατα δεν θα παραμείνει ακριβώς η ίδια για πάντα.

Πώς μπορώ να αναγνωρίσω ή να βρω τον καλλιτέχνη που δημιούργησε μια τοιχογραφία; (συντελεστές, ετικέτες)

Οι καλλιτέχνες συχνά επισημαίνουν τα έργα τους με μικρά γράμματα κάπου στο έργο (π.χ. «Rone», «Adnate», «Smug One», κ.λπ.). Εάν είναι ορατά, αυτή είναι η καλύτερη ένδειξη. Πολλές τοιχογραφίες έχουν επίσης αυτοκόλλητο με κωδικό QR ή πλακέτα (ειδικά σε επίσημα έργα σε δρομάκια). Εάν δεν υπάρχει εμφανής υπογραφή, μια γρήγορη μέθοδος είναι η αντίστροφη αναζήτηση εικόνας: τραβήξτε μια φωτογραφία της τοιχογραφίας και χρησιμοποιήστε το Google Images ή το TinEye, το οποίο μερικές φορές μπορεί να βρει τον ιστότοπο ή τις αναρτήσεις του καλλιτέχνη στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ένας άλλος τρόπος: ελέγξτε βάσεις δεδομένων τέχνης και ιστολόγια. Ιστότοποι όπως το StreetArtBio και ο κατάλογος Invurt, γνωστοί για το Melbourne, λειτουργούν με ονόματα καλλιτεχνών.

Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αναζητήστε το hashtag #MelbourneStreetArt μαζί με το όνομα του προαστίου ή του δρόμου. Η προσθήκη ετικετών με τη λέξη-κλειδί "Μελβούρνη, Αυστραλία" και λέξεων-κλειδιών street art στο Instagram συχνά αποκαλύπτει αναρτήσεις θαυμαστών (μερικοί αναφέρουν τον καλλιτέχνη). Επίσης, πολλοί καλλιτέχνες ανακοινώνουν νέα έργα στις δικές τους σελίδες στο Instagram ή στο Facebook - μπορείτε να τα βρείτε αναζητώντας "Melbourne mural" και τοποθεσία. Με λίγα λόγια, η Google και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι συνήθως σύμμαχοί σας. Μόλις εντοπιστεί, είναι ευγενικό να αναφέρετε τα εύσημα στον καλλιτέχνη κάθε φορά που κοινοποιείτε τη φωτογραφία.

Υπάρχουν έργα ιθαγενούς τέχνης δρόμου στη Μελβούρνη; Πού;

Ναι. Όπως σημειώθηκε, οι αυτόχθονες καλλιτέχνες έχουν γίνει εξέχοντες στη σκηνή της street art της Μελβούρνης. Τα έργα της Aretha Brown είναι το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα: η τοιχογραφία της Fitzroy (2021) αναδεικνύει τους ηλικιωμένους Αβορίγινες και είναι φτιαγμένη με οικολογικά χρώματα. Άλλοι καλλιτέχνες της Blak έχουν επίσης δημιουργήσει έργα. Παρακολουθήστε τους Fitzroy, Collingwood, ακόμη και Footscray για μοτίβα Αβορίγινων. Για παράδειγμα, το 2019 ο καλλιτέχνης Tony Albert συνεργάστηκε με κατοίκους για να ζωγραφίσει έναν πύργο κατοικιών στο Ρίτσμοντ (αν και όχι ακριβώς street art). Το 2020, μια μεγάλη τοιχογραφία της Αβορίγινας καλλιτέχνιδας Vika Matarakere (σχεδιαστής Kulin) εμφανίστηκε στην οδό Langridge Lane του Collingwood. Ο έλεγχος των τρεχουσών περιηγήσεων street art ή των ειδήσεων συχνά παρέχει πληροφορίες για πρόσφατες τοιχογραφίες Αβορίγινων. Επιπλέον, οργανισμοί όπως το Koorie Heritage Trust χορηγούν περιστασιακά δημόσιες τοιχογραφίες από καλλιτέχνες των Πρώτων Εθνών. Όταν βλέπετε ένα έργο με θέμα τους Αβορίγινες, συχνά υπάρχει πινακίδα ή μια ετικέτα Instagram που αναγνωρίζει την πολιτιστική πηγή. Για σεβασμό στην αλληλεπίδραση, να θυμάστε ότι αυτά τα έργα συχνά αφηγούνται ιστορίες της κοινότητας, επομένως είναι καλύτερο να μάθετε τη σημασία τους μέσω τυχόν παρεχόμενων περιγραφών ή αναζητώντας τον καλλιτέχνη.

Υπάρχουν φεστιβάλ ή εκδηλώσεις street art στη Μελβούρνη; (ημερομηνίες, παραδείγματα)

Ναι. Αναφέραμε πολλά παραπάνω, αλλά ακολουθεί μια γρήγορη ανακεφαλαίωση:

Φεστιβάλ Στένσιλ Μελβούρνης (2004–2010): Ετήσιο φεστιβάλ του Οκτωβρίου, το πρώτο του είδους του παγκοσμίως.
Φεστιβάλ Γλυκών Δρόμων (2010): Εξελίχθηκε από το Stencil Fest για να συμπεριλάβει όλη την τέχνη του δρόμου.
Όλοι οι τοίχοι σας (Νοέμβριος 2013): 3ήμερη εκδήλωση στο Hosier Lane (150+ καλλιτέχνες).
Συνάντηση Στυλ (Μάιος 2016): Ένα παγκόσμιο φεστιβάλ γκράφιτι που πραγματοποιήθηκε στη Μελβούρνη (300 καλλιτέχνες).
Επιτροπές Διαδρόμων: Η πόλη της Μελβούρνης πραγματοποιεί περιστασιακές προσκλήσεις (έργα lightbox 2010, 2018 – σε εξέλιξη).
Οι Εκθέσεις των Ξένων: Εκθέσεις σε κυβερνητικές γκαλερί (εκθέσεις 2014 & 2018, και 2024) με έργα καμβάδων καλλιτεχνών του δρόμου από τη Μελβούρνη.
Βραβείο Τέχνης Οδού Μελβούρνης (δεκαετία 2020): Ένας ετήσιος διαγωνισμός από την πόλη της Μελβούρνης (δεν πρέπει να συγχέεται με το βραβείο γλυπτικής) που απονέμει χρηματοδότηση για τοιχογραφίες.
Προγράμματα Τέχνης Οδού και Τοιχογραφιών του Συμβουλίου Γιάρα: Η Yarra διοργανώνει ένα ετήσιο βραβείο street art και κοινοτικά έργα.
Περιοδικά Πολιτιστικά Φεστιβάλ: Μέρη του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών της Μελβούρνης ή της Εβδομάδας Σχεδιασμού της Μελβούρνης έχουν συμπεριλάβει έργα ζωντανής τοιχογραφίας.

Για ακριβείς ημερομηνίες και τρέχουσες εκδηλώσεις, ελέγξτε τις τοπικές καταχωρίσεις (ημερολόγιο TimeOut Melbourne Street Art ή τη σελίδα τέχνης της πόλης στα σοκάκια). Νέα φεστιβάλ μπορούν να εμφανιστούν. Από το 2025, παρακολουθήστε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για αναδυόμενα παράθυρα από καλλιτεχνικές συλλογικότητες.

Πώς μπορώ να φωτογραφίσω την τέχνη του δρόμου σαν επαγγελματίας; (εξοπλισμός, σκηνικά, σύνθεση)

Αυτό αναφέρθηκε παραπάνω στην ενότητα «Φωτογραφία». Εν ολίγοις: χρησιμοποιήστε έναν ευρυγώνιο φακό για λήψεις σε όλο τον τοίχο. μεταφέρετε τρίποδο για χαμηλό φωτισμό. φωτογραφίστε την αυγή ή το σούρουπο για απαλό φως. αναζητήστε αντανακλάσεις μετά τη βροχή. συμπεριλάβετε ανθρώπους ή το περιβάλλον της πόλης για την κλίμακα και δώστε προσοχή στη σύνθεση (οδηγίες του σοκακιού, συμμετρία, καδράρισμα μέσα στις πόρτες). Αν σχεδιάζετε επαγγελματική (εμπορική) φωτογραφία, η τέχνη σε ανοιχτό χώρο της Μελβούρνης έχει... χωρίς ειδικούς περιορισμούς στη φωτογραφία – εφόσον πρόκειται για προσωπική ή εκδοτική χρήση, δεν απαιτείται άδεια. Αλλά για οποιεσδήποτε κερδοσκοπικές ή υψηλής ποιότητας λήψεις, ελέγξτε τους κανόνες της πόλης και ενδεχομένως λάβετε άδεια για να αποφύγετε νομικά προβλήματα.

Ποιοι είναι οι κανόνες για τη φωτογράφιση τοιχογραφιών με drone στη Μελβούρνη;

Η πτήση drones στο κέντρο της Μελβούρνης υπόκειται σε αυστηρούς περιορισμούς. Σύμφωνα με τους εθνικούς κανονισμούς της CASA, όλες οι πτήσεις drones πρέπει να βρίσκονται σε υψόμετρο κάτω των 120 μέτρων και μακριά (30 μέτρα) από ανθρώπους, κτίρια και δρόμους. Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι δεν πραγματοποιούνται περιστασιακές πτήσεις drones πάνω από την Hosier Lane ή οπουδήποτε στην κεντρική επιχειρηματική περιοχή - θα παραβιάζατε τόσο τους κανόνες αεροπορίας όσο και τους τοπικούς νόμους. Η πόλη της Μελβούρνης απαιτεί ρητά άδεια για οποιαδήποτε δραστηριότητα drones (τηλεκατευθυνόμενο αεροσκάφος) σε δημόσιο ανοιχτό χώρο. Η λήψη άδειας περιλαμβάνει την υποβολή αίτησης στην πόλη και ενδεχομένως στην Airservices Australia (για διαδρομές πτήσης) εάν βρίσκεται κοντά στο αεροδρόμιο. Για τους χομπίστες: εάν βρίσκεστε εκτός πόλης (ας πούμε, στα Docklands ή σε ένα πάρκο), πρέπει να διατηρείτε οπτική επαφή και να μην θέτετε σε κίνδυνο το κοινό. Για τις τοιχογραφίες, είναι ασφαλέστερο να χρησιμοποιείτε επίγεια φωτογραφία. Εάν η αεροφωτογράφηση είναι απαραίτητη (ας πούμε για μια ταινία), προγραμματίστε μήνες νωρίτερα για να λάβετε ειδική άδεια πτήσης, προσλάβετε έναν διαπιστευμένο χειριστή drones και ειδοποιήστε την πόλη, ώστε να μην παρεμβαίνετε στην κυκλοφορία ή στους γείτονες. Συνοψίζοντας: για τυπικές επισκέψεις, μην χρησιμοποιείτε drone στην κεντρική επιχειρηματική περιοχή.

Είναι ασφαλές να επισκέπτομαι τα σοκάκια τη νύχτα; Συμβουλές προσβασιμότητας και ασφάλειας.

Τα στενά δρομάκια μπορεί να είναι ήσυχα και ατμοσφαιρικά τη νύχτα, αλλά να λαμβάνετε τα συνήθη μέτρα ασφαλείας. Τα μεγάλα στενά street art όπως τα Hosier, AC/DC και Duckboard έχουν βραδινό φωτισμό και περιστασιακή κυκλοφορία πεζών (φαγητό αργά το βράδυ, εργαζόμενοι, ασφάλεια). Συνήθως το χειρότερο που θα συναντήσετε είναι διάσπαρτοι πότες ή περαστικοί κάτοικοι, όχι βίαια εγκλήματα. Μείνετε σε φωτισμένα μονοπάτια και αποφύγετε τις γωνίες των σοκακιών αν είστε μόνοι. Αν φωτογραφίζετε μετά το σκοτάδι, να γνωρίζετε ότι ορισμένα μικρά στενά (Centre Place, Tattersalls) έχουν περιορισμένο φωτισμό. Σκεφτείτε να φέρετε έναν φίλο ή να μείνετε σε ομάδες. Όσον αφορά την προσβασιμότητα, τα στενά δρομάκια είναι μόνο για πεζούς, οπότε φέρτε μαζί σας έναν μικρό φακό για τα πλακόστρωτα και χρησιμοποιήστε τις σηματοδοτημένες διαβάσεις σε πολυσύχναστους δρόμους. Είναι γενικά ασφαλές αλλά όχι άδειο: Η Μελβούρνη είναι μια από τις ασφαλέστερες πόλεις της Αυστραλίας, αλλά διατηρήστε την οδική σας συμπεριφορά (φυλάξτε τα τιμαλφή, προσέξτε τα ολισθηρά σημεία). Πολλοί επισκέπτες αναφέρουν ότι αισθάνονται άνετα στα στενά μετά το σούρουπο, ειδικά αν υπάρχουν ακόμα ανοιχτά μπαρ ή καφετέριες που μένουν αργά. Να εμπιστεύεστε πάντα το ένστικτό σας: αν ένα στενό φαίνεται έρημο και σκοτεινό, μετακινηθείτε προς τον κοντινό κεντρικό δρόμο.

Πώς μπορώ να υποστηρίξω τους καλλιτέχνες του δρόμου της Μελβούρνης (αγορά εκτυπώσεων, δωρεά, παραγγελία);

Η υποστήριξη των καλλιτεχνών μπορεί να είναι άμεση. Πολλοί γνωστοί τοιχογράφοι (Rone, Adnate, κ.λπ.) πωλούν εκτυπώσεις ή καμβάδες περιορισμένης έκδοσης στους ιστότοπούς τους ή μέσω τοπικών καταστημάτων τέχνης. Ακολουθούν μερικοί τρόποι για να βοηθήσετε:
– Αγοράστε έργα τέχνης/εκτυπώσεις: Ελέγξτε τις ιστοσελίδες μεμονωμένων καλλιτεχνών για εμπορεύματα. Οι νεότεροι καλλιτέχνες συχνά δέχονται παραγγελίες ή πωλούν σκίτσα σε πάγκους της αγοράς (π.χ. αγορές Blender Studio). Το περιοδικό street art Θησαυρός πωλεί επίσης εκτυπώσεις από τοπικούς καλλιτέχνες.
– Παρακολουθήστε Εκθέσεις: Όταν καλλιτέχνες του δρόμου εκθέτουν σε γκαλερί (όπως οι The Outsiders), παρακολουθήστε την έκθεση και αγοράστε έργα, αν υπάρχουν. Ακόμα και οι δωρεάν εκθέσεις έχουν συχνά μικρές πωλήσεις αυτοκόλλητων και καρτ ποστάλ.
– Δωρεά σε Έργα: Περιστασιακά, τα έργα street art δέχονται crowdfunding ή δωρεές (π.χ. τα φεστιβάλ τοιχογραφίας έχουν μερικές φορές το Patreon).
– Καλλιτεχνικές περιηγήσεις και εργαστήρια: Κλείστε ξεναγήσεις και εργαστήρια επί πληρωμή (οι χρεώσεις βοηθούν στη διατήρηση της ζωντανής βιομηχανίας). Όταν δίνετε φιλοδώρημα σε έναν ξεναγό ή πληρώνετε για ένα εργαστήριο όπως στο Blender, μεγάλο μέρος του ποσού πηγαίνει απευθείας σε ντόπιους καλλιτέχνες.
– Δημοσιεύστε με σεβασμό: Κοινοποιήστε τη δουλειά τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αναφέροντας τα εύσημα (αυτό ανεβάζει το προφίλ του καλλιτέχνη). Ακολουθήστε και κάντε like στις σελίδες τους στο διαδίκτυο.
– Έργο της Επιτροπής: Αν έχετε έναν τοίχο, προσλάβετε έναν καλλιτέχνη για μια τοιχογραφία (οι τιμές ποικίλλουν ανάλογα με το μέγεθος, αλλά αυτό πληρώνει απευθείας τον καλλιτέχνη).
– Αγοράστε τοπικά είδη street art: Καταστήματα όπως το Ironlak και το Art Lounge χορηγούν τοιχογραφίες, ενώ η αγορά ποιοτικών τοπικών σπρέι ή κιτ στένσιλ (ironlak.com.au) υποστηρίζει την ατμόσφαιρα.

Να θυμάστε: η δημοσίευση φωτογραφιών στο διαδίκτυο χωρίς αναφορά των πηγών μπορεί ακούσια να «εκμεταλλευτεί» τους καλλιτέχνες. Να κάνετε πάντα tag ή να ονομάζετε τον καλλιτέχνη (πολλοί έχουν ανοιχτά προφίλ στο Instagram). Αντιμετωπίζοντας την τέχνη του δρόμου ως τέχνη, όχι απλώς ως αξιοθέατα, γίνεστε μέρος ενός σεβαστού οικοσυστήματος που επιτρέπει στην δημιουργική κουλτούρα της Μελβούρνης να ευδοκιμεί.

Υπάρχουν εργαστήρια ή μαθήματα street art στη Μελβούρνη;

Ναι – τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες. Εκτός από τα μαθήματα με τουριστική εταιρεία (που αναφέρθηκαν προηγουμένως), ελέγξτε:
– Στούντιο Blender (Collingwood) – διοργανώνει τακτικά εργαστήρια ψεκασμού και στένσιλ για αρχάριους. Για παράδειγμα, το «Stencil Workshop» επιτρέπει στους συμμετέχοντες να σχεδιάσουν και να ψεκάσουν τον δικό τους καμβά.
– Περιηγήσεις Τέχνης Δρόμου στη Μελβούρνη (αυτές οι εκδρομές) – προσφέρει μαθήματα στένσιλ 2 ωρών για μικρές ομάδες (με όλα τα υλικά που παρέχονται).
– Κέντρα Τέχνης της Πόλης – Ορισμένα τοπικά συμβούλια (ειδικά η Γιάρα και το Μόρλαντ) διοργανώνουν περιστασιακά εργαστήρια τοιχογραφίας για μέλη της κοινότητας.
– Σχολικά Προγράμματα – Αναζητήστε εργαστήρια για νέους σχετικά με την τέχνη του δρόμου που χρηματοδοτούνται από την πόλη, συχνά κατά τη διάρκεια των σχολικών διακοπών.
– Φεστιβάλ Αστικής Τέχνης – Εκδηλώσεις όπως η Εβδομάδα Σχεδιασμού της Μελβούρνης περιλαμβάνουν μερικές φορές ζωντανά εργαστήρια ζωγραφικής που διδάσκουν εξέχοντες καλλιτέχνες.

Για να βρείτε τρέχουσες προσφορές, αναζητήστε "εργαστήριο ψεκασμού βαφής στη Μελβούρνη" ή παρακολουθήστε τους τοπικούς χώρους εκδηλώσεων. Ακόμα και ένα απλό στούντιο τέχνης μπορεί να σας επιτρέψει να δοκιμάσετε τεχνικές ψεκασμού μεγάλης κλίμακας, εάν σας ζητηθεί. Αυτά τα μαθήματα θα καλύψουν τα υλικά (δοχεία ψεκασμού, γάντια, μάσκες, στένσιλ) και τη βασική σύνθεση - έναν ασφαλή, νόμιμο τρόπο για να πάρετε μια γεύση από τη δημιουργία street art.

Ποια υλικά και τεχνικές χρησιμοποιούν συνήθως οι καλλιτέχνες του δρόμου στη Μελβούρνη;

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που διακοσμούν δρομάκια χρησιμοποιούν υψηλής ποιότητας σπρέι και ακρυλικά. Δημοφιλείς είναι οι αυστραλιανές μάρκες όπως η Ironlak (με έδρα τη Μελβούρνη), όπως και οι Montana και Liquitex. Οι μεγάλες τοιχογραφίες συχνά ξεκινούν με υποστρώματα που εφαρμόζονται με ρολό και φαρδιά swooshes με δοχεία ψεκασμού 1 λίτρου. Τα στένσιλ είναι μια χαρακτηριστική μέθοδος: οι καλλιτέχνες κόβουν σχέδια σε χαρτόνι ή πλαστικό και ψεκάζουν πάνω τους για να αναπαράγουν γρήγορα εικόνες. Μια άλλη συχνή τεχνική είναι η επικόλληση με σιτάρι: η εκτύπωση αφισών και η κόλλησή τους στους τοίχους. Θα δείτε αφίσες σε στρώσεις, ειδικά στις γωνίες των σοκακιών - οι καλλιτέχνες μπορούν να καλύψουν έναν τοίχο σε λίγα λεπτά με επικόλληση. Χρησιμοποιούνται επίσης μαρκαδόροι και αυτοκόλλητα ("slaps"), ειδικά για γρήγορες ετικέτες.

Συνοπτικά, το μείγμα περιλαμβάνει: – Δοχεία ψεκασμού αεροζόλ: Για τοιχογραφίες και περιγράμματα με το χέρι. Αυτά είναι συχνά το πιο ορατό συστατικό.
– Κιτ στένσιλ: Μαχαίρια με λεπίδες και εγκοπές από οξικό άλας ή χαρτόνι, που χρησιμοποιούνται για τη σφράγιση επαναλαμβανόμενων σχεδίων.
– Πάστα σίτου: «Εκτυπώσεις τοιχογραφίας» DIY με κόλλα (εύκολες στη μεταφορά από το σπίτι).
– Μικτές Τεχνικές: Σε μέρη όπως το Presgrave θα δείτε ενσωματωμένα αντικείμενα που έχουν βρεθεί (κορνίζες, τρισδιάστατα μοντέλα).

Οι καλλιτέχνες γενικά προετοιμάζονται στο σπίτι (σκιτσάροντας, κόβοντας στένσιλ) και στη συνέχεια εκτελούν το τελικό έργο γρήγορα επί τόπου. Το στυλ στη Μελβούρνη είναι ποικίλο: από «χειροποίητα στυλ» σε στυλ tagger έως λεπτομερή πορτρέτα υψηλής τέχνης. Αν παρακολουθήσετε έναν καλλιτέχνη εν ώρα εργασίας (πιθανώς σε ένα εργαστήριο ή εκδήλωση), σημειώστε ότι κουβαλάει αναπνευστήρες, επίπεδα πινέλα, ρολά για βασικά χρώματα και συχνά μια στοίβα από καπάκια αεροζόλ για διαφορετικά μεγέθη ψεκασμού.

Ποιες γειτονιές πέρα από την κεντρική επιχειρηματική περιοχή πρέπει να εξερευνήσω; (Φιτζρόι, Κόλινγκγουντ, Μπράνσγουικ)

Έξω από τον πυρήνα του κέντρου της πόλης, τα εσωτερικά βόρεια προάστια είναι χρυσάφι της street art. Φιτζρόι (Φιτζρόι και Κόλινγκγουντ): όπως σημειώνεται, γεμάτο με μεγάλη street art στις οδούς Nicholson, Smith, Brunswick και στα παράδρομα. Μην χάσετε τις τοιχογραφίες Everfresh στις οδούς Johnston & Lygon ή τα μικρά κρυμμένα κομμάτια στους κήπους Fitzroy. Δείτε επίσης τις οδούς Gertrude και Rose.

Κόλινγουντ (περιοχές Smith St και Gore St) περιλαμβάνει βιομηχανικά στενά και χώρους αποθήκευσης. Το Collingwood Art Precinct (συμπεριλαμβανομένων των Collingwood Yards) είναι ένα νεότερο κέντρο τέχνης με εξελισσόμενες τοιχογραφίες.

Μπράνσγουικ και Ανατολικό ΜπράνσγουικΛίγο πιο πέρα, αυτές οι γειτονιές έχουν δεκάδες βαμμένα δρομάκια. Δείτε ήσυχα δρομάκια στις οδούς Lygon και Nicholson (π.χ. ένα δρομάκι κοντά στο Κοινοτικό Κέντρο του Brunswick έχει εξελισσόμενες πινελιές). Η πόλη Merri-bek (πρώην Δημοτικό Συμβούλιο Moreland) προσκαλεί ενεργά την τέχνη του δρόμου, επομένως περιστασιακά εμφανίζονται μεγάλες τοιχογραφίες σε πολυκατοικίες εδώ.

Άλλες περιοχές: Το Northcote γύρω από την High Street, τα σοκάκια του Footscray, ακόμη και το προάστιο Williamstown δίπλα στον κόλπο, έχουν στένσιλ αφιερώματα. Ουσιαστικά, ολόκληρα τα προάστια του εσωτερικού δακτυλίου της Μελβούρνης φιλοξενούν έργα τέχνης - η εξερεύνησή τους απαιτεί συγκοινωνία, αλλά ανταμείβεται με λιγότερο πολυσύχναστες, τοπικές σκηνές.

Πού μπορώ να δω τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας κατόπιν παραγγελίας στη Μελβούρνη;

Για πραγματικά μνημειώδη έργα, τα ακόλουθα αποτελούν σημεία αναφοράς:
– Collingwood Yards & North Fitzroy: Περισσότερα από 24 εκατομμύρια έργα. Εκτός από την τοιχογραφία του Haring, το Collingwood έχει νέα μεγάλα έργα σε παλιές μάντρες υφασμάτων. Το Nicholson Street του Fitzroy έχει πάνελ 10 μέτρων από τους Reka και Kaff-eine.
– Σταθμός Παραγωγής Ηλεκτρικής Ενέργειας Spencer Street (CBD): Οι εγκαταλελειμμένοι τοίχοι του εργοστασίου συχνά δέχονται γιγάντια συνθήματα. Για παράδειγμα, ένα στένσιλ εμπνευσμένο από τον Banksy του 2007 με τίτλο «Καμία δουλειά σε έναν νεκρό πλανήτη» (από έναν άγνωστο ντόπιο) κάλυπτε την πρόσοψή του. Η είσοδος σε αυτόν τον χώρο δεν είναι ασφαλής, αλλά οι εικόνες από τη γέφυρα Hill Road του Batman δείχνουν τις ζωγραφισμένες δηλώσεις.
– Νότια Μελβούρνη: Το 2021, η πόλη και ο κατασκευαστής ανέθεσαν στην Atong Atem μια γυάλινη τοιχογραφία με νέον σε έναν 7όροφο τοίχο στο Hanover House. Τη νύχτα λάμπει με τρισδιάστατα λουλούδια ύψους 22 μέτρων, ορατά από τις παραποτάμιες πεζογέφυρες.
– Ντόκλαντς: Οι νέοι οικιστικοί πύργοι συχνά περιλαμβάνουν έργα τέχνης. Δείτε τις έγχρωμες τοιχογραφίες μήκους 30 μέτρων στα κτίρια της λεωφόρου Northbank.
– Οδός Φιτζρόι (Σεντ Κίλντα): Αξίζει να αναφερθεί: οι τοιχογραφίες της υπόγειας διάβασης στο άκρο της προβλήτας του σταθμού Fitzroy (που ανατέθηκαν από την AFLAUS) είναι τεράστιες και φωτογενείς.
– Περιφερειακές βιομηχανικές ζώνες: Περιοχές όπως το Sunshine ή το Richmond (κοντά στην οδό Hoddle) φιλοξενούν μερικές φορές τοιχογραφίες μεγέθους αποθήκης ως παραγγελθέντα έργα street art. Αυτά αλλάζουν χρόνο με το χρόνο.

Γενικά, οποιοσδήποτε τοίχος ψηλότερος από 4 ορόφους στη Μελβούρνη έχει τη δυνατότητα να γίνει μια τοιχογραφία με άδεια από την πόλη. Οι κατασκευαστές που εργάζονται σε ανακαινίσεις συχνά αναθέτουν σε καλλιτέχνες στο πλαίσιο έργων πολιτιστικής κληρονομιάς/κατασκευών. Αν σας αρέσουν οι μεγάλες τοιχογραφίες, προσέξτε επίσης τυχόν ανελκυστήρες ή χώρους στάθμευσης street art - αυτά γίνονται όλο και πιο συνηθισμένα καθώς τα οχήματα στεγάζονται πίσω από βαμμένες προσόψεις.

Πώς έχει επηρεάσει η εμπορευματοποίηση τη σκηνή της street art στη Μελβούρνη; (μάρκες, τουρισμός)

Η εμπορευματοποίηση ήταν ένα δίκοπο μαχαίρι. Από τη μία πλευρά, διοχετεύει χρηματοδότηση και αναγνώριση: οι καλλιτέχνες πληρώνονται για εταιρικά και δημοτικά έργα και η φήμη τους αυξάνεται. Τα σοκάκια της Μελβούρνης προωθούνται πλέον ως τουριστικός προορισμός (η «κουλτούρα των σοκακιών» της πόλης βρίσκεται σε φυλλάδια και σε καμπάνιες). Μεγάλες μάρκες διοργανώνουν φεστιβάλ τοιχογραφιών (π.χ. το έργο της Converse με την Aretha Brown) και οι καλλιτέχνες μπορούν να κερδίζουν τα προς το ζην μέσω πωλήσεων σε γκαλερί και παραγγελιών. Αυτή η επαγγελματοποίηση σημαίνει ότι η τέχνη του δρόμου έχει γίνει μια βιώσιμη επαγγελματική πορεία στη Μελβούρνη, όχι απλώς ένα αποστάτη χόμπι.

Από την άλλη πλευρά, οι πουριτανοί ανησυχούν για το «ξεπούλημα». Κάποιοι υποστηρίζουν ότι πάρα πολλοί τοίχοι εξυπηρετούν πλέον διαφημίσεις (βαμμένα αθλητικά παπούτσια ή προωθητικές ενέργειες ενεργειακών ποτών με την ένδειξη «τέχνη του δρόμου». Το προφίλ του Guardian για τους συλλέκτες της Μελβούρνης έθεσε το φιλοσοφικό σημείο ότι η μεταφορά της τέχνης από τον δρόμο στο μουσείο μπορεί να αποδυναμώσει το νόημά της. Οι νεοφερμένοι στον χώρο μπορεί να έρθουν αναζητώντας την αυθεντικότητα και να βρουν ένα ποτήρι κρασί που προσφέρεται σε εγκαίνια γκαλερί τέχνης του δρόμου! Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες το βλέπουν αυτό ως αναπόφευκτη ανάπτυξη. Όπως είπε η συλλέκτρια Σάντρα Πάουελ, τα πράγματα εξελίσσονται και δεν την ενοχλεί ιδιαίτερα αν η τέχνη του δρόμου καταλήξει σε εσωτερικούς χώρους ή σε καταστήματα υψηλής χρηματοδότησης - «πιστεύει πολύ στην αλλαγή».

Για τους επισκέπτες, το εμπορικό αποτέλεσμα είναι ότι τα περισσότερα από τα καλύτερα έργα street art της Μελβούρνης είναι σταθερά και συντηρημένα. Τα επίσημα έργα τείνουν να παραμένουν σε λειτουργία και να φαίνονται κομψά, και οι ξεναγοί ξέρουν τι να δείξουν. Το μειονέκτημα είναι ότι ορισμένα μικρά, καθαρά αντάρτικα έργα μπορεί να σβηστούν επειδή είναι ακατάστατα. Συνολικά, οι τουρίστες επωφελούνται από την εύκολη εύρεση και πρόσβαση στην τέχνη - η πόλη είναι περήφανη που πουλάει την εμπειρία της street art. Απλώς να θυμάστε ότι πίσω από κάθε τοίχο με σπρέι βρίσκεται η ένταση μεταξύ της τέχνης ως έκφρασης κατά του κατεστημένου και της τέχνης ως νόμιμης δημιουργικής επιχείρησης. Η σκηνή της Μελβούρνης ενσαρκώνει αυτό το μείγμα.

Υπάρχουν χάρτες που μπορώ να κατεβάσω / εκτυπώσιμες διαδρομές πεζοπορίας;

Ναι. Εκτός από τα δικά μας δρομολόγια παραπάνω, υπάρχουν πολλοί διαθέσιμοι χάρτες. Ο ιστότοπος της πόλης της Μελβούρνης έχει ένα Χάρτης Πεζοπορίας Laneways Street Art (PDF) που σηματοδοτεί τα βασικά σημεία και παρέχει οδηγίες για περπάτημα. Η πύλη What's On Melbourne (επίσημος ιστότοπος της πόλης) προσφέρει επίσης μια αυτο-ξεναγούμενη Περίπατος Τέχνης Δρόμου με χάρτες. Στον τομέα του τουρισμού, τα VisitMelbourne και TimeOut διαθέτουν διαδραστικούς οδηγούς (το TimeOut έχει ενσωματώσει έναν χάρτη Google με τις κορυφαίες λωρίδες γκράφιτι). Τα ταξιδιωτικά ιστολόγια συχνά κοινοποιούν τους συνδέσμους MyMap. Μπορείτε να αναζητήσετε τον όρο "Melbourne street art Google Map" και να βρείτε χάρτες που μπορείτε να αντιγράψετε στον δικό σας λογαριασμό Google.

Για εκτυπώσεις, τα τουριστικά γραφεία στην κεντρική περιοχή συνήθως διαθέτουν μικρούς χάρτες δρόμων (μερικοί είναι δωρεάν φυλλάδια). Οι βιβλιοθήκες μπορεί επίσης να έχουν τοπικά φυλλάδια για περπάτημα. Για φωτογραφία, ορισμένα καταστήματα πωλούν καρτ ποστάλ ή περιοδικά street art. Σε κάθε περίπτωση, είναι συνετό να προγραμματίσετε εκ των προτέρων με έναν χάρτη που έχετε κατεβάσει, ώστε να μην βασίζεστε σε δεδομένα τηλεφώνου σε στενά σοκάκια.

Ποιες καφετέριες, μπαρ ή αξιοθέατα ταιριάζουν καλά με μια διαδρομή με σοκάκι;

Τα σοκάκια της Μελβούρνης περιβάλλονται από εξαιρετικό φαγητό και ποτό. Ακολουθούν μερικοί συνδυασμοί:

Οδός Χόζιερ: Ακριβώς δίπλα στην πλατεία Federation. Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται εστιατόρια στην πλατεία Federation (όπως το Transport Bar & Bistro) και τα εστιατόρια Degraves St/Centre Pl (San Churro, Market Lane Coffee, κ.λπ.) – ιδανικά για καφέ πριν ή μετά.
Λωρίδα AC/DC: Δίπλα στην Flinders Lane, όπου θα βρείτε εμβληματικά στέκια όπως το 1806 Cafe της Guildford Lane για brunch. Το βράδυ, η AC/DC Lane απέχει λίγα βήματα από το Guildford Hotel (χώρος με ζωντανή μουσική).
Duckboard Place: Η Duckboard στρίβει προς την Hardware Lane και την Block Place, γεμάτες με εστιατόρια για μεσημεριανό (Trippi Pizza, Yelloward Bistro). Περίπου 100 μέτρα δυτικά βρίσκεται το Degraves Street Mall, διάσημο για τις καφετέριες στα σοκάκια (Cafe Segovia, Brewboys).
Μπλέντερ Λέιν: Λίγα βήματα από αυτό το στενό βρίσκονται τα Marcel Green Coffee ή Strip Cafe στην οδό Elizabeth (καφέ στο κέντρο της πόλης). Η οδός Bourke είναι μια σημαντική εμπορική οδός, επομένως αλυσίδες καφέ (όπως τα Starbucks) βρίσκονται επίσης σε κοντινή απόσταση.
Γιούνιον Λέιν / Σέντερ Πλέις: Σέντρ Πλέις είναι γεμάτο με μικρά καφέ (Market Lane Coffee, Longtable Coffee). Επισκεφθείτε μέρη όπως το Long Chim ή το Chin Chin σε κοντινή απόσταση για ένα γεύμα (και τα δύο βρίσκονται σε κοντινή απόσταση με τα πόδια βόρεια στην Flinders Lane).
Φιτζρόι: Οι οδοί Brunswick και Smith στο Fitzroy/Collingwood είναι γεμάτες με ανεξάρτητα καφέ και μπαρ. Αξιοσημείωτα: Το Catfish στο ξενοδοχείο Street Cat είναι ένας θεσμός για brunch, και το Industry Beans στην οδό Smith για εξαιρετικό καφέ. Για δείπνα/ποτά, δοκιμάστε το Naked for Satan (μπαρ στον επάνω όροφο με θέα στην ταράτσα) ή τις πολλές παμπ της οδού Gertrude.
Κόλινγουντ: Η περιοχή της Smith Street έχει παμπ με craft μπύρα (Bauhaus ή Motley Union) δίπλα σε μικρά μπαρ. Το Allpress Espresso (τώρα κλειστό, αλλά το Industry Beans βρίσκεται στο Collingwood) είναι ένας πόλος έλξης για καφέ.
Πρέσκρεϊβ Πλέις (CBD): Ακριβώς από πάνω, στην οδό Bourke, βρίσκεται το Collins Place, το οποίο διαθέτει επιλογές food court και το νέο Mermaid Hotel Brewery (καλό για διάλειμμα για craft μπύρα).
Οδός Τάτερσαλς: Ανηφορίστε την οδό Spencer και θα βρείτε την περιοχή με τα δημόσια καζίνο (νέα ξενοδοχεία και εστιατόρια). Αν παρκάρετε κοντά, δοκιμάστε μια πιαντίνα ή ζυμαρικά σε οποιοδήποτε μαγαζί στην οδό Spencer.
Ντόκλαντς/Σάουθμπανκ: Εστιατόρια στο Melbourne Star policon ή στο Southgate στις όχθες του ποταμού. Το Hanover House βρίσκεται δίπλα σε δημόσιο χώρο στάθμευσης, αλλά σε κοντινή απόσταση με το τραμ βρίσκονται τα μπαρ του Southbank Promenade (The Prince, Camelot Lounge).

Γενικά, η κουλτούρα του καφέ στη Μελβούρνη ακμάζει στις γειτονιές με τα σοκάκια: να περιμένετε ανεξάρτητες καφετέριες με ψησταριές σχεδόν σε κάθε γωνιά του Φιτζρόι και του κέντρου της πόλης. Για έναν ολοκληρωμένο συνδυασμό περιπλάνησης σε παμπ/περιοδείας τέχνης, η Chapel Street ή η Brunswick Street προσφέρουν δεκάδες παράπλευρα σοκάκια με έργα τέχνης και εξαιρετικούς χώρους. Όπου κι αν βρίσκεστε, ένα φιλικό καφέ ή μπαρ πιθανότατα βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής - ρωτήστε οποιονδήποτε barista να σας προτείνει μια κοντινή τοιχογραφία ή ένα σοκάκι.

Πού μπορώ να βρω συνεντεύξεις καλλιτεχνών και πιο ουσιαστικές ιστορίες;

Τα τοπικά μέσα ενημέρωσης και οι διαδικτυακές πλατφόρμες παρουσιάζουν τακτικά καλλιτέχνες του δρόμου της Μελβούρνης. Δοκιμάστε αυτές τις πηγές:
– Invurt (invurt.com) – ένα ηλεκτρονικό περιοδικό που εστιάζει στην αυστραλιανή street art. Παίρνει συνεντεύξεις από καλλιτέχνες και καλύπτει εκδηλώσεις.
– Τμήματα τέχνης και σχεδιασμού των The Guardian ή ABC News – περιστασιακά δημοσιεύουν αφιερώματα σε καλλιτέχνες της Μελβούρνης (βλ., για παράδειγμα, τη μακρά συνέντευξη της Guardian με τους συλλέκτες Powell & King σχετικά με τη σκηνή της Μελβούρνης).
– AdelaideStreetArt, Νέα Street Art, Vandalog – ενώ είναι παγκόσμια, μερικές φορές καλύπτουν μεγάλα έργα στη Μελβούρνη. Τα αρχεία της Vandalog περιλαμβάνουν Όλοι οι τοίχοι σας και ιστορίες από το Φεστιβάλ Στένσιλ.
– Μέσα κοινωνικής δικτύωσης καλλιτέχνη – πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου γράφουν στο ιστολόγιό τους ή δημοσιεύουν για το έργο τους. Αν τους ακολουθήσετε στο Instagram (π.χ. @adnateone, @r0neart, @lushsux), θα λάβετε άμεσες πληροφορίες και συνδέσμους για μεγαλύτερες συνεντεύξεις που δίνουν.
– Τοπικά ιστολόγια και περιοδικά τέχνης – το ιστολόγιο Melbourne Art Critic και περιοδικά τύπου περιοδικού όπως Juxtapoz μερικές φορές έχουν ερωτήσεις και απαντήσεις.
– Ντοκιμαντέρ – Υπάρχει ένα ντοκιμαντέρ του 2005 που λέγεται ΕΞΑΝΘΗΜΑ για το γκράφιτι της Μελβούρνης (είναι παλιό αλλά καλύπτει την πρώιμη εμφάνιση της street art). Μια άλλη ταινία μικρού μήκους, Street Art Μελβούρνη, μπορεί να βρεθεί στο YouTube για μια οπτική επισκόπηση.
– Δημόσιες ομιλίες τέχνης – ελέγξτε για συζητήσεις σε πάνελ ή ομιλίες σε γκαλερί (το NGV φιλοξενεί περιστασιακά ομιλίες σχετικές με την τέχνη του δρόμου ή εκδηλώσεις της Δημοτικής Βιβλιοθήκης).

Αυτές οι βαθύτερες πηγές μπορούν να αποκαλύψουν τα κίνητρα, την τεχνική ή ιστορίες της κοινότητας ενός καλλιτέχνη (για παράδειγμα, γιατί επιλέγονται ορισμένα θέματα). Συνήθως έρχονται στην επιφάνεια μετά από αξιοσημείωτα γεγονότα: μετά το φεστιβάλ του 2013 θα βρείτε πολλές συνεντεύξεις σε ιστολόγια στα τέλη του 2013, κ.λπ. Για εμπιστευτικές πληροφορίες, η καλύτερη είναι συχνά η προφορική διαφήμιση - οποιαδήποτε τοπική καλλιτεχνική κοινότητα μπορεί να σας πει με ποιον να διαβάσετε ή να επικοινωνήσετε για πληροφορίες.

Πώς μπορώ να αποφύγω τα πλήθη στην οδό Hosier και να τραβήξω φωτογραφίες χωρίς εμπόδια;

Η οδός Hosier Lane είναι πολυσύχναστη από τα μέσα του πρωινού έως αργά το απόγευμα. Για να αποφύγετε τον κόσμο να μπλοκάρει τα πλάνα, προγραμματίστε μια επίσκεψη νωρίς το πρωί (γύρω στις 7-8 π.μ.), όταν οι οδοκαθαριστές έχουν γυαλίσει τις ετικέτες διανυκτέρευσης και πριν φτάσουν οι τουρίστες. Οι καθημερινές είναι γενικά πιο ήσυχες από τα Σαββατοκύριακα. Εάν οι πρώτες ώρες δεν είναι δυνατές, σκεφτείτε να πάτε αργά το βράδυ (αφού κλείσουν τα καταστήματα) - η τέχνη μπορεί ακόμα να φανεί καθαρά και υπάρχουν λιγότεροι επισκέπτες. Ένα άλλο κόλπο είναι να μετακινηθείτε σε λιγότερο γνωστά σημεία του Hosier: τα πιο απομακρυσμένα και τα ανώτερα επίπεδα συχνά βλέπουν λιγότερους θεατές από τον κεντρικό διάδρομο. Για εντελώς άδειους τοίχους, δοκιμάστε τα σοκάκια που γειτονεύω Στο Χόζιερ, όπως στο Ράτλετζ Λέιν ή στο Μπόουμαν Λέιν, έχουν καλή τέχνη αλλά μικρή πεζή κίνηση.

Όταν φωτογραφίζετε, η υπομονή βοηθάει: περιμένετε 5-10 λεπτά για να προχωρήσουν οι πεζοί ή τραβήξτε φωτογραφίες από μια γωνία που περιλαμβάνει το πλήθος ως πρώτο πλάνο αντί να εμποδίζει εντελώς την τέχνη. Εάν τραβάτε βίντεο, χρησιμοποιήστε πολλαπλές λήψεις και επεξεργαστείτε ψηφιακά τους περαστικούς. Το κλειδί είναι ο συγχρονισμός: η κατάσταση του οδοστρώματος και το μέγεθος του πλήθους μπορούν να αλλάζουν ανά ώρα, οπότε αν το πρώτο σας πέρασμα είναι γεμάτο, επιστρέψτε σε μισή ώρα.

Ποια εθιμοτυπία πρέπει να ακολουθούν οι επισκέπτες γύρω από την τέχνη του δρόμου; (όχι άγγιγμα, σεβασμός)

Ο σεβασμός είναι ύψιστης σημασίας. Οι τοιχογραφίες στους δρόμους είναι συχνά αποτέλεσμα σημαντικής προσπάθειας (και σε ορισμένες περιπτώσεις επίσημου κόστους), γι' αυτό αντιμετωπίστε τες ως έργα τέχνης. Μην στηρίζεστε σε καμβάδες, μην αγγίζετε βρεγμένο χρώμα και μην επιχειρείτε να προσθέσετε τις δικές σας ετικέτες ή αυτοκόλλητα - τέτοιες ενέργειες θα θεωρηθούν βανδαλισμός τόσο από τους καλλιτέχνες όσο και από την κοινότητα. Όταν τραβάτε φωτογραφίες, μην σκαρφαλώνετε σε κατασκευές ή κολόνες, εκτός εάν υπάρχει σαφής σήμανση ότι είναι ασφαλές να το κάνετε. Κρατήστε μια λογική απόσταση από τα έργα τέχνης (ειδικά από κοντινή απόσταση), ώστε να μην προκαλέσετε ζημιά στις ευαίσθητες αφίσες με πάστα σιταριού με την αναπνοή σας ή τον στατικό ηλεκτρισμό.

Μην αφαιρείτε ή παίρνετε κομμάτια (η κλοπή αφισών ή αυτοκόλλητων είναι δυστυχώς συχνή). Εάν μια τοιχογραφία βρίσκεται σε ιδιωτική ιδιοκτησία (ακόμα κι αν ο τοίχος είναι δημόσιος), βεβαιωθείτε ότι ανήκει σε κάποιον. Εάν χρειάζεται να κινηματογραφήσετε ή να φωτογραφίσετε ένα άτομο μέσα σε μια τοιχογραφία, ζητήστε ευγενικά άδεια.

Μην πετάτε σκουπίδια: αν έχετε πιει καφέ, βγάλτε το φλιτζάνι σας έξω από το δρομάκι για να το πετάξετε. Επίσης, να θυμάστε ότι αυτά είναι εργαζόμενα μέρη της πόλης - αν μια τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο ενός καφέ, είναι ευγενικό να αγοράσετε κάτι πριν χρησιμοποιήσετε τις πρίζες ή το μπάνιο τους.

Η αναγνώριση των πνευματικών δικαιωμάτων των καλλιτεχνών είναι επίσης καλή πρακτική. Εάν δημοσιεύετε εικόνες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αναφέρετε τον καλλιτέχνη με το όνομα ή το ψευδώνυμο. Τέλος, μην αλλοιώνετε ποτέ την τέχνη άλλων ανθρώπων ως αντίδραση (όπως κάνουν ορισμένοι παραπλανημένοι άνθρωποι προσθέτοντας ετικέτες σε έργα που δεν τους αρέσουν). Ο άγραφος κανόνας των σοκακιών είναι «κοιτάξτε, φωτογραφίστε, εκτιμήστε - αλλά μην το χαλάσετε». Ακολουθώντας απλή ευγένεια και δίνοντας φιλοδώρημα σε τοπικούς οδηγούς/καφέ, υποστηρίζετε το οικοσύστημα της street art που διατηρεί τα σοκάκια πολύχρωμα.

Πώς να βρείτε street art ανά θέμα (ιθαγενής, πολιτική, πορτρέτα, επικολλήσεις);

Δεν υπάρχει κεντρικός κατάλογος ανά θέμα, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στοχευμένες αναζητήσεις και ενδείξεις για το πλαίσιο. Για την τέχνη των ιθαγενών, αναζητήστε τοιχογραφίες στην Εβδομάδα NAIDOC (Ιούλιος) ή σε οικοδομικά έργα από οργανισμούς ιθαγενών. Αναζητήστε στο διαδίκτυο: χρησιμοποιήστε όρους όπως «τοιχογραφία των Αβορίγινων της Μελβούρνης» ή ελέγξτε τη ροή κοινωνικών δικτύων για εκδηλώσεις Συμφιλίωσης. Η τοιχογραφία Converse/Aretha Brown (τέχνη ιθαγενών με θέμα το κλίμα) στο Collingwood είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα.

Για πολιτικά θέματα, τα έργα συχνά εμφανίζονται γύρω από ορόσημα ακτιβισμού: αναζητήστε έργα τέχνης διαμαρτυρίας κοντά στην πλατεία της πόλης ή σε δημόσια πάρκα. Ένα αξιοσημείωτο ήταν το «Καμία δουλειά σε έναν νεκρό πλανήτη» στον παλιό σταθμό παραγωγής ενέργειας..

Για τα πορτρέτα, πολλά είναι υπογεγραμμένα από τους ίδιους τους καλλιτέχνες (Rone, Adnate, κ.λπ.). Τα πορτρέτα ιθαγενών ηλικιωμένων ή διασημοτήτων είναι συνηθισμένα θέματα - ένα παράδειγμα είναι ένα στένσιλ του Don Bradman που έγινε viral στην Marble Arch Lane (Brunswick East).

Για επικολλήσεις και στένσιλ, περιπλανηθείτε σε οποιοδήποτε ασυνήθιστο σοκάκι (όπως η Heffernan Lane ή τα μικρά σοκάκια της Smith Street). Θα βρείτε πολλά μικρότερα αυτοκόλλητα και αφίσες.

Στην πράξη, ο πιο γρήγορος τρόπος είναι μέσω των hashtag του Instagram: δοκιμάστε π.χ. #pasteupΜελβούρνη ή #stencilartΜελβούρνηΤα φόρουμ κοινότητας (ομάδες του Facebook όπως το "Melbourne Street Art Appreciation") συχνά έχουν θέματα σχετικά με το πού μπορείτε να εντοπίσετε συγκεκριμένα είδη έργων. Τέλος, η συμμετοχή σε μια θεματική περιήγηση (ορισμένες ομάδες διοργανώνουν περιστασιακά "Περπατήματα τοιχογραφίας των Πρώτων Εθνών" ή "Γκράφιτι εναντίον street art") μπορεί να σας κατευθύνει σε παραδείγματα και καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε κάθε θέμα.

Ποιος είναι ο ρόλος των δημοτικών συμβουλίων και των δημοτικών περιφερειών στη διατήρηση/ανάθεση της τέχνης του δρόμου;

Η τοπική αυτοδιοίκηση είναι ένας σημαντικός παράγοντας. Η πόλη της Μελβούρνης και άλλα συμβούλια διαχειρίζονται ενεργά το περιβάλλον της street art. Προγράμματα όπως «Έργο Δρόμων» (ξεκίνησε περίπου το 2009) παρέχει χρηματοδότηση σε καλλιτεχνικές συλλογικότητες για να ζωγραφίζουν συγκεκριμένα δρομάκια. Η πόλη εγκαθιστά κάποιες τοιχογραφίες (για παράδειγμα, συντήρησε τον «Μικρό Δύτη» του Banksy το 2008 με ένα παραβάν από πλεξιγκλάς) και όρισε επίσημα ορισμένες περιοχές για δημόσια τέχνη. Τα συμβούλια προωθούν επίσης τον τουρισμό της street art, ο οποίος με τη σειρά του φέρνει περισσότερη δημόσια υποστήριξη και χρήματα για συντήρηση.

Οι εκλογικές περιφέρειες έχουν επίσης σημασία. Περιοχή Χόζιερ και Ράτλετζ, Τμήμα AC/DC, και Περιοχή Άνω Δυτικής Πλευράς είναι επίσημα αναγνωρισμένες ζώνες όπου ενθαρρύνεται η τέχνη. Σε αυτές τις περιοχές, η ζωγραφική δεν αποτελεί βανδαλισμό «ανατροπής και καύσης» αλλά μια ανεκτή (και μερικές φορές συμβατική) δραστηριότητα. Οι δήμοι μερικές φορές αναθέτουν έργα «Ενεργοποίησης της Τέχνης του Δρόμου» - για παράδειγμα, η στρατηγική 2020-2025 του Συμβουλίου της Μελβούρνης περιελάμβανε την ανάθεση νέων τοιχογραφιών στο Brunswick Street Mall (Fitzroy) και στους πεζόδρομους του Central CBD.

Γενικότερα, τα τοπικά συμβούλια πρέπει να εξισορροπήσουν την προώθηση δημιουργικών δρόμων με τον καθαρισμό ανεπιθύμητων γκράφιτι. Ορισμένα (όπως το Συμβούλιο του Πορτ Φίλιπ) διαθέτουν ομάδες διαχείρισης γκράφιτι για την αφαίρεση παράνομων ετικετών και την προστασία αγαπημένων τοιχογραφιών. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ότι το σύστημα του συμβουλίου/περιφέρειας έχει θεσμοθετήσει την τέχνη του δρόμου: καθοδηγούν ποιος μπορεί να ζωγραφίσει (μέσω αδειών ή επιχορηγήσεων) και μερικές φορές συντηρούν τα έργα (π.χ., επισκευάζουν τοιχογραφίες για φεστιβάλ).

Συνοψίζοντας: τα συμβούλια και οι διαχειριστές των περιοχών τέχνης λειτουργούν ως φύλακες και θαμώνες. Μπορούν να συντηρήσουν μια τοιχογραφία δρόμου με τον τρόπο που μια γκαλερί συντηρεί έναν πίνακα ή να ορίσουν νέους τοίχους για καλλιτέχνες. Η street art στη Μελβούρνη σήμερα οφείλει πολλά σε αυτό το ημιεπίσημο πλαίσιο.

Μπορώ να αφαιρέσω ή να καλύψω μια τοιχογραφία; (νομικές και ηθικές παραμέτρους)

Όχι, όχι χωρίς άδεια. Εάν μια τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο κάποιου άλλου, μόνο ο ιδιοκτήτης (ή ο καλλιτέχνης, εάν έχει συμβληθεί) έχει το δικαίωμα να την βάψει ή να την αφαιρέσει. Η κάλυψη ενός υπάρχοντος έργου που έχει ανατεθεί ή είναι δημοφιλές χωρίς συμφωνία θα παραβίαζε τόσο τους νομικούς κανόνες όσο και την εμπιστοσύνη της κοινότητας. Νομικά, όλα τα δημοσιευμένα έργα τέχνης (ακόμα και σε τοίχους) προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα, επομένως η τροποποίησή τους χωρίς συγκατάθεση θα μπορούσε να αποτελεί παραβίαση. Από ηθικής άποψης, η βαφή πάνω από την τέχνη κάποιου άλλου (μερικές φορές γνωστή ως «υπερβολικό ψέκασμα») είναι αποδοκιμασμένη στην κοινότητα της Μελβούρνης και μπορεί να οδηγήσει σε δημόσια αντίδραση.

Αν η τοιχογραφία βρίσκεται σε ακίνητο που σας ανήκει, μπορείτε να την αντικαταστήσετε, αλλά πολλοί έμπειροι άνθρωποι θα συμβουλευτούν τον αρχικό καλλιτέχνη (ειδικά αν το έργο εκτιμάται από το κοινό). Πέρα από τους κανονισμούς της πόλης (δεν υπάρχουν ειδικοί νόμοι που να απαγορεύουν τη διαγραφή της τέχνης του δρόμου), οι περισσότεροι καλλιτέχνες θεωρούν τις τοιχογραφίες τους μέρος της δημόσιας κληρονομιάς. Από ηθικής άποψης, η κοινότητα αναμένει από τους καλλιτέχνες να ολοκληρώνουν τις τοιχογραφίες με σεβασμό ή οι μετακινήσεις να γίνονται επαγγελματικά (για παράδειγμα, εκδηλώσεις επανατοποθέτησης αντί για τυχαίο γυάλισμα).

Από την άλλη πλευρά, αν με τον όρο «αφαίρεση» εννοείτε την μετεπεξεργασία μιας φωτογραφίας (όπως η χρήση του Photoshop για την αφαίρεση ανθρώπων), δεν πειράζει. Η προειδοποίηση ισχύει μόνο για τη φυσική αφαίρεση από τον δρόμο. Εν ολίγοις: στην καλύτερη περίπτωση, η ζωγραφική πάνω σε υπάρχουσα τέχνη του δρόμου απαιτεί διαπραγμάτευση. στη χειρότερη μπορεί να κατηγορηθεί ως βανδαλισμός ή χειρότερα. Οπότε, όχι: δεν μπορείτε και δεν πρέπει απλώς να καλύπτετε τοιχογραφίες που δεν σας ανήκουν.

Πώς να συμπεριλάβετε την τέχνη του δρόμου σε ένα ημιήμερο πρόγραμμα στη Μελβούρνη έναντι ενός ολοήμερου;

Επίσκεψη μισής ημέρας (4–5 ώρες): Εστιάστε στους δρόμους της CBD (Hosier, Duckboard, AC/DC, καθώς και σε μερικά άλλα όπως η Union ή η Blender Lane) σύμφωνα με τη Διαδρομή Β παραπάνω. Ξεκινήστε γύρω στα μέσα του πρωινού, πιείτε καφέ σε μια καφετέρια στην περιοχή (Degraves ή Centre Place) και στη συνέχεια περπατήστε κατά μήκος της κυκλικής διαδρομής. Υπολογίστε περίπου 1-2 ώρες για προβολή/τέχνη (συμπεριλαμβανομένων των στάσεων για φωτογραφίες), 30 λεπτά για μεσημεριανό γεύμα σε ένα εστιατόριο στην περιοχή και τις υπόλοιπες για περπάτημα/μετακίνηση. Αυτό θα καλύψει τα απαραίτητα χωρίς κόπωση.

Ολοήμερη περιπέτεια (8+ ώρες): Συνδυάστε τον πυρήνα της πόλης με τις γειτονιές. Πρωί: κάντε την κυκλική διαδρομή της Κεντρικής Επικράτειας (CBD) και στη συνέχεια πάρτε το τραμ βόρεια προς το Φιτζρόι. Περάστε το απόγευμα στις οδούς Μπράνσγουικ και Γερτρούδη (διαχρονικές τοιχογραφίες και ενδιαφέροντα σοκάκια - ίσως κάντε ένα διάλειμμα για brunch στο Φιτζρόι). Συνεχίστε προς το Κόλινγκγουντ για τον τοίχο του Κιθ Χάρινγκ και περισσότερες τοιχογραφίες, και στη συνέχεια, αν έχετε χρόνο, πηγαίνετε στο Ντόκλαντς ή στο Ρίτσμοντ, κοντά στην πόλη, για τα νεότερα μεγάλα έργα. Προσαρμόστε τα διαλείμματα σε αξιοσημείωτα σημεία (όπως οι Κήποι Φιτζρόι ή μια περιήγηση σε ζυθοποιείο στο Κόλινγκγουντ, αν σας ενδιαφέρει η τέχνη). Κρατήστε τα μέσα μαζικής μεταφοράς ελεύθερες (το δίκτυο τραμ της Μελβούρνης είναι αποτελεσματικό). ας πούμε 4 ώρες σε λωρίδες (με διαλείμματα), 2 ώρες ταξίδι/αναμονή, 2 ώρες εξερεύνηση ευρύτερων περιοχών.

Αύγουστος 8, 2024

Τα 10 καλύτερα καρναβάλια στον κόσμο

Από το θέαμα της σάμπα του Ρίο έως την καλυμμένη κομψότητα της Βενετίας, εξερευνήστε 10 μοναδικά φεστιβάλ που προβάλλουν την ανθρώπινη δημιουργικότητα, την πολιτιστική ποικιλομορφία και το παγκόσμιο πνεύμα του εορτασμού. Αποκαλύπτω…

Δημοφιλείς προορισμοί

Δεκέμβριος 6, 2024

Ιεροί τόποι: Οι πιο πνευματικοί προορισμοί του κόσμου

Εξετάζοντας την ιστορική τους σημασία, τον πολιτιστικό τους αντίκτυπο και την ακαταμάχητη γοητεία τους, το άρθρο εξερευνά τους πιο σεβαστούς πνευματικούς χώρους σε όλο τον κόσμο. Από αρχαία κτίρια μέχρι καταπληκτικά...

Συμβουλές ταξιδιού

Ιεροί τόποι - Οι πιο πνευματικοί προορισμοί του κόσμου

Αύγουστος 10, 2024

Κρουαζιέρα σε ισορροπία: Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα

Τα ταξίδια με σκάφος —ειδικά σε κρουαζιέρα— προσφέρουν χαρακτηριστικές και all-inclusive διακοπές. Ωστόσο, υπάρχουν πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα που πρέπει να ληφθούν υπόψη, όπως και με κάθε είδους…