Βενετία, το μαργαριτάρι της Αδριατικής
Με τα ρομαντικά κανάλια της, την εκπληκτική αρχιτεκτονική και τη μεγάλη ιστορική της σημασία, η Βενετία, μια γοητευτική πόλη στην Αδριατική Θάλασσα, γοητεύει τους επισκέπτες. Το σπουδαίο κέντρο αυτού του…
Τα στενά και οι δρόμοι της Μελβούρνης έχουν γίνει ένας καμβάς που αντανακλά τη δημιουργική ενέργεια της πόλης. Κάποτε ένα παγκοσμίου φήμης καταφύγιο γκράφιτι, η πόλη τώρα τιμά την τέχνη του δρόμου ως αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής της ταυτότητας. Στις δεκαετίες του 1970 και του 1980, η νεολαία της Μελβούρνης εμπνεύστηκε από τη σκηνή γκράφιτι της Νέας Υόρκης, αλλά με την πάροδο του χρόνου η πόλη χάραξε το δικό της μονοπάτι. Μέχρι τη δεκαετία του 2000, η Μελβούρνη χαρακτηρίστηκε ως η «πρωτεύουσα των στένσιλ του κόσμου» και μάλιστα φιλοξένησε το πρώτο Φεστιβάλ Στένσιλ στον κόσμο το 2004. Οι επισκέπτες σήμερα θα συναντήσουν πανύψηλες τοιχογραφίες, περίπλοκα στένσιλ και πολύχρωμες επικολλήσεις σε κάθε γωνιά. Οι επίσημοι οδηγοί της Μελβούρνης σημειώνουν ότι δρόμοι όπως η Hosier Lane και η AC/DC Lane είναι πλέον «εμβληματικοί» προορισμοί. Αυτός ο οδηγός προσφέρει μια εις βάθος ανάλυση του γιατί αυτά τα στενά έχουν σημασία: από την ιστορία που έκανε τη Μελβούρνη κόμβο τέχνης του δρόμου μέχρι τους καλλιτέχνες και τις ιστορίες πίσω από τα χρώματα.
Πίνακας περιεχομένων
Η βόλτα στα γκράφιτι δρομάκια της Μελβούρνης μοιάζει με την επίσκεψη σε μια συμβατική γκαλερί. Οι επιφάνειες εδώ περιλαμβάνουν τραχιά τούβλα, γυάλινους τοίχους, κυματοειδές μέταλλο, ακόμη και πεζοδρόμια, επομένως η υφή και η κλίμακα της τέχνης είναι εντυπωσιακές. Τα έργα κυμαίνονται από πορτρέτα ουρανοξύστες μέχρι μικροσκοπικά κρυμμένα αυτοκόλλητα. Ανά πάσα στιγμή, μπορεί να δείτε ένα έργο τέχνης με στένσιλ να φθείρεται αργά ή μια νέα τοιχογραφία να γυαλίζεται μέσα σε λίγα λεπτά. Το σκηνικό είναι εφήμερο - όπως παρατηρεί ένα επίσημο σημείωμα της πόλης της Μελβούρνης, η Hosier Lane είναι ένας «μεταβαλλόμενος καμβάς» όπου τα γκράφιτι εξαφανίζονται και εμφανίζονται εν μία νυκτί.
Τα σοκάκια είναι πολύβουα κατά τη διάρκεια της ημέρας, ειδικά τα Σαββατοκύριακα, αν και η λέξη «πολύβουνο» στη Μελβούρνη σημαίνει ζωντάνια και όχι υπερπλήρης ατμόσφαιρα. Ακόμα και κατά τις ώρες αιχμής, το πλήθος τείνει να παραμονεύει σε κάθε σημείο αντί να το στριμώχνει, χάρη στον άφθονο χώρο στα σοκάκια. Οι επισκέπτες θα πρέπει να φορούν άνετα παπούτσια - πολλά σοκάκια είναι πλακόστρωτα ή τούβλα, τα οποία μπορεί να είναι ολισθηρά όταν είναι βρεγμένα - και να έχουν μαζί τους μια ομπρέλα ή ένα κάλυμμα, καθώς ο καιρός στη Μελβούρνη μπορεί να αλλάξει γρήγορα. Το βράδυ τα σοκάκια ηρεμούν. Μερικά (όπως το Duckboard Place) παραμένουν αρκετά φωτισμένα για φωτογραφίες μακράς έκθεσης, αλλά γενικά είναι καλύτερο να προγραμματίσετε ημερήσιες επισκέψεις ή περιπάτους με οδηγό μετά το σκοτάδι για ασφάλεια και ευκολία θέασης.
Για όσους επισκέπτονται για πρώτη φορά, ένα οργανωμένο δρομολόγιο βοηθά στην αποτελεσματική κάλυψη των σημαντικότερων σημείων ενδιαφέροντος. Τρεις ενδεικτικές διαδρομές θα καλύπτουν διαφορετικά χρονικά πλαίσια και ενδιαφέροντα. Όλες ξεκινούν από τον κεντρικό χώρο των πεζοδρόμων κοντά στον σταθμό Flinders Street και την πλατεία Federation, όπου μπορούν να βρεθούν μερικά από τα πιο πυκνά έργα τέχνης.
Παρακάτω εξετάζουμε τα βασικά σοκάκια της πόλης με την street art, δίνοντας ιστορικό πλαίσιο και συμβουλές για το καθένα.
Η σκηνή της street art της Μελβούρνης επεκτείνεται και σε άλλες γειτονιές, καθεμία με τη δική της πινελιά. Βόρεια της πόλης, το Fitzroy (περιοχές Collins/Brunswick) έγινε πεδίο μάχης για μεγάλα τείχη. Το συνεργείο της Everfresh (Phibs, Rone, Meggs, κ.λπ.) σφράγισε τα σοκάκια του Fitzroy τη δεκαετία του 2000, οπότε αναζητήστε τα έργα τους στις οδούς Johnston, Brunswick και Rose. Μια εμβληματική τοιχογραφία του Fitzroy (που απεικονίζεται παρακάτω) εκτείνεται σε μήκος 22 μέτρων στη γωνία The Night Cat: μια πανδαισία χρωμάτων και καρτουνίστικων χαρακτήρων από την Everfresh από το 2009. Τα τελευταία χρόνια, το Fitzroy έχει επίσης αγκαλιάσει την τέχνη των ιθαγενών (βλ. παρακάτω).
Το Collingwood είναι επίσης καλλιτεχνικό. Το στολίδι του είναι η τοιχογραφία του Keith Haring: ζωγραφισμένη σε έναν χαμηλό τσιμεντένιο τοίχο του Collingwood Technical College (τώρα Collingwood Yards) τον Ιούνιο του 1984, είναι ένα σπάνιο σωζόμενο πρωτότυπο έργο του Νεοϋορκέζου καλλιτέχνη. Αυτό το δημόσιο, εγκεκριμένο έργο (που απεικονίζει παιχνιδιάρικες φιγούρες) βρίσκεται στην οδό Johnston κοντά στην οδό Smith. Η πόλη το διατηρεί πλέον ενεργά (ακόμα και το έχει συμπεριλάβει στον κατάλογο πολιτιστικής κληρονομιάς), επομένως παραμένει ζωντανό δεκαετίες αργότερα. Σε κοντινή απόσταση, νέα έργα ξεπήδησαν σε βιομηχανικά δρομάκια κοντά στις οδούς Smith και Peel, συχνά ως εμπορικές παραγγελίες.
Βορειότερα, οι περιοχές Stockyards και Lennox Street του Brunswick έχουν έντονα διακοσμητικά στοιχεία και αφίσες, καθώς και μερικές μεγάλες τοιχογραφίες που χρηματοδοτούνται από έργα street art του δήμου. Αν και λιγότερο συγκεντρωμένο από το Fitzroy, το Brunswick προσφέρει μια ατμόσφαιρα γειτονιάς - στάσεις όπως το Dogg Inn Bar και τοπικές καφετέριες συχνά έχουν έργα τέχνης σε κοντινή απόσταση.
Στην προκυμαία, τα Docklands/Southbank δεν αγνοούνται από τους καλλιτέχνες του δρόμου. Το 2021, ο καλλιτέχνης Atong Atem εγκατέστησε ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης νέον σε μια γυάλινη πρόσοψη 22 μέτρων στο Hanover House (στο Riverside Quay) - ένα πορτρέτο που περιβάλλεται από μεγαλύτερα από την πραγματικότητα λουλούδια. Αυτό το τρισδιάστατο φωτεινό γλυπτό είναι ορατό από την άλλη πλευρά του ποταμού Yarra τα βράδια. Αλλού στα Docklands, οι νέοι περίβολοι διαθέτουν τοιχογραφίες που έχουν κατασκευαστεί κατά παραγγελία (για παράδειγμα, στις ανακαινισμένες σιδηροδρομικές μάντρες του Port Melbourne). Αν και τα περισσότερα έργα τέχνης στα Docklands είναι προγραμματισμένα και εταιρικά, αξίζει να το πάρετε με το τραμ για όποιον ακολουθεί ένα ολοήμερο ή πολυήμερο δρομολόγιο.
Τα ζωγραφισμένα σοκάκια της πόλης οφείλουν τη ζωντάνια τους σε δεκαετίες πολυεπίπεδης ιστορίας. Η σύνδεση της Μελβούρνης με το γκράφιτι ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και του 1980, όταν οι υποκουλτούρες της νεολαίας ασπάστηκαν τις ετικέτες και τα γκράφιτι εμπνευσμένα από αμερικανικά πληρώματα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, οι ντόπιοι «συγγραφείς» εξασκούσαν την τέχνη τους γύρω από τις στάσεις τρένων και τις γειτονιές του κέντρου της πόλης. Τη δεκαετία του 2000, μια νέα γενιά επεκτάθηκε στην τέχνη του δρόμου ως ξεχωριστή πρακτική. Μέχρι το 2004, η Μελβούρνη φιλοξένησε το πρώτο Φεστιβάλ Στένσιλ στον κόσμο, εδραιώνοντας τη φήμη της για τολμηρή εργασία με αεροζόλ και στένσιλ. Επισήμως, τα σοκάκια θεωρούνταν παράνομα για ζωγραφική, αλλά οι δημοτικές αρχές σταδιακά στράφηκαν στην ανοχή. Ένα ορόσημο ήρθε το 2010, όταν η πόλη της Μελβούρνης διεξήγαγε το πρώτο της πρόγραμμα Laneway Commissions, προσκαλώντας καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν την Hosier Lane με δημιουργικές εγκαταστάσεις νέον και φωτός.
Το 2013, η Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας και τοπικές καλλιτεχνικές συλλογικότητες διοργάνωσαν το φεστιβάλ All Your Walls, όπου πάνω από 150 καλλιτέχνες έβαψαν ξανά το Hosier και τα γειτονικά σοκάκια σε ένα Σαββατοκύριακο. Αυτές οι εκδηλώσεις επιβεβαίωσαν την τέχνη του δρόμου ως μέρος του πολιτιστικού ιστού της Μελβούρνης. Σήμερα, η τέχνη των σοκακιών είναι ένα αποδεκτό - ακόμη και επίσημο - αξιοθέατο. Οι δρόμοι έχουν δει διεθνή εικονίδια (ο Banksy έκανε στένσιλ εδώ το 2003, και τέτοια έργα κάποτε είχαν διατηρηθεί) και εγχώριους θρύλους. Ωστόσο, η σκηνή παραμένει ριζωμένη στον δυναμισμό: οι τοιχογραφίες ξεθωριάζουν ή γυαλίζονται τόσο γρήγορα όσο εμφανίζονται νέες, αντανακλώντας το ήθος της πόλης ότι η τέχνη πρέπει να ζει και να αλλάζει.
Η Μελβούρνη έχει αναδείξει πολλούς καλλιτέχνες του δρόμου που έχουν κερδίσει μεγάλη αναγνώριση:
Κάθε ένας από τους παραπάνω έχει παγκόσμια αναγνώριση, αλλά θα βρείτε το έργο τους in situ σε όλα τα στενά της Μελβούρνης. Οι θαυμαστές τους συχνά τους παρακολουθούν μέσω του Instagram ή των ιστοσελίδων τους, οι οποίες απαριθμούν επερχόμενα έργα τοιχογραφιών και εμπορεύματα (εκτυπώσεις, ρούχα) προς πώληση. Η αγορά της εκτύπωσης ενός καλλιτέχνη ή η κράτηση για μια τοιχογραφία που έχει παραγγελθεί (μέσω στούντιο όπως το Juddy Roller ή κοινοτικών προγραμμάτων τέχνης) είναι άμεσοι τρόποι για να υποστηρίξετε αυτούς τους δημιουργούς.
Η σκηνή της street art της Μελβούρνης περιλαμβάνει μια ισχυρή παρουσία των ιθαγενών, που αντανακλά τους Πρώτους Λαούς της Αυστραλίας. Αξίζει να σημειωθεί ότι η καλλιτέχνιδα Gumbaynggir, Aretha Brown (γεν. 2002), έχει γίνει διεθνώς γνωστή ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες για τον πολιτισμό των Αβορίγινων. Μέχρι το 2021, η Brown είχε ολοκληρώσει πάνω από 50 μεγάλα δημόσια έργα παγκοσμίως. Η γνωστή τοιχογραφία της Fitzroy (σε έναν τοίχο καταστήματος Converse στην οδό Kerr & Smith) απεικονίζει ηλικιωμένους Αβορίγινες και χρησιμοποιεί ένα οικολογικό χρώμα «καθαρισμού του αέρα». Αυτό το έργο, που ανατέθηκε το 2019, είναι αξιοσημείωτο όχι μόνο καλλιτεχνικά αλλά και τεχνολογικά: η πλούσια σε γραφίτη μπογιά που χρησιμοποιείται στον τοίχο λέγεται ότι απορροφά τη ρύπανση από άνθρακα καθώς αυτή γερνάει. Η τέχνη της Brown συχνά περιλαμβάνει σύμβολα και πορτρέτα των Πρώτων Εθνών, ενθαρρύνοντας την ευαισθητοποίηση σχετικά με τη γλώσσα και την ταυτότητα.
Πέρα από το Μπράουν, αναζητήστε τοιχογραφίες με θέμα τους αυτόχθονες στο Κένσινγκτον και το Κόλινγκγουντ, οι οποίες συχνά συνδέονται με την Εβδομάδα NAIDOC ή με κοινοτικά έργα. Πολλοί ντόπιοι Αβορίγινες καλλιτέχνες εργάζονται τόσο σε παραδοσιακά μέσα όσο και σε έργα street art. Οι δημοτικές αρχές περιστασιακά παραγγέλνουν έργα αυτόχθονων (μερικές φορές για να αφηγηθούν ιστορίες ονειροπόλησης σε δημόσιους τοίχους). Αν αναζητάτε τέτοια έργα, σκεφτείτε να κάνετε ξεναγήσεις ή τοπικά φεστιβάλ τέχνης αυτόχθονων όπως το YIRRAMBOI (Φεστιβάλ Τεχνών Αβορίγινων της Μελβούρνης), το οποίο μερικές φορές περιλαμβάνει έργα street art. Η γνώση του ονόματος του καλλιτέχνη (το οποίο συχνά αναγράφεται στην τοιχογραφία) είναι το κλειδί για την κατανόηση του νοήματος. Όταν φωτογραφίζετε ή μοιράζεστε αυτά τα έργα, είναι σεβασμός να αποδίδετε τα εύσημα στον καλλιτέχνη και στο πλαίσιο, αναγνωρίζοντας την πολιτιστική σημασία που ενυπάρχει στις εικόνες τους.
Η τέχνη στα σοκάκια της Μελβούρνης είναι ζωντανή, αλλά υπάρχει σε μια γκρίζα ζώνη νομιμότητας και ηθικής:
Η Μελβούρνη προσφέρει πολλούς τρόπους για να ξεπεράσετε την περιπλάνηση μόνοι σας. Αρκετές αξιόπιστες τουριστικές εταιρείες προσφέρουν ξεναγήσεις με θέμα την τέχνη του δρόμου:
Μετά από οποιαδήποτε ξενάγηση, θυμηθείτε να δώσετε φιλοδώρημα στον ξεναγό σας αν σας άρεσε (πολλοί ξεναγοί είναι και οι ίδιοι καλλιτέχνες που συμπληρώνουν το εισόδημά τους). Η αλληλεπίδραση με καλλιτέχνες σε ένα στούντιο (όπως στο τέλος ορισμένων περιηγήσεων) μπορεί να σας δώσει μια μοναδική εικόνα για τη διαδικασία τους, όπως φαίνεται σε πολλές κριτικές περιηγήσεων.
Τα σοκάκια προσφέρουν πλούσια θέματα τόσο για φωτογράφους με smartphone όσο και για φωτογράφους DSLR. Ακολουθούν ορισμένες προτάσεις:
Δείγματα ιδεών για λήψεις: (προσαρμόστε τα στο στυλ σας) 1. Προοπτική πλήρους λωρίδας: Από τη μία άκρη της Hosier Lane (π.χ. κοντά στην πλατεία Fed), ευρυγώνια λήψη που απαθανατίζει ολόκληρο το σοκάκι και τα πλήθη.
2. Γραφική λεπτομέρεια: Ένα κοντινό πλάνο ενός έντονου γραφικού ή αφηρημένου μοτίβου (π.χ. γραμμές στένσιλ, υφές στρώσεων βαφής σε σπρέι).
3. Ανθρώπινο στοιχείο: Ένα πορτρέτο ενός φίλου ή περαστικού που στέκεται μπροστά σε μια τοιχογραφία (προσθέτει κλίμακα και αφήγηση).
4. Αφίσα με πάστα σιταριού: Στη μέση ενός πλάνου με επικαλυπτόμενα φυλλάδια ή αφίσες στην οδό Rutledge, που δείχνει την αίσθηση του «παλαιωμένου» κολάζ.
5. Αντανάκλαση: Εστιάστε σε μια λακκούβα βροχής που αντανακλά μια τοιχογραφία (γυρίστε την κάμερα ανάποδα!).
6. Νυχτερινή έκθεση μεγάλης διάρκειας: Μια φωτογραφία της οδού AC/DC ή της οδού Hosier το σούρουπο, που αποτυπώνει φωτεινά ίχνη και φωτισμένα έργα τέχνης.
7. Πλαισιωμένη τέχνη: Φωτογραφίστε ένα από τα μίνι κάδρα του Presgrave Place ευθεία, με το κάδρο να γεμίζει το πλάνο.
8. Γωνία υπεράνω: Από ένα κλιμακοστάσιο ή τον δεύτερο όροφο (εάν είναι προσβάσιμο), ρίξτε μια τοιχογραφία σε μια αυλή ή αίθριο.
9. Τέχνη εγκατάστασης: Αν επισκέπτεστε μια προσωρινή έκθεση (π.χ., ένα έργο με νέον στο Hosier), απαθανατίστε ολόκληρη την εγκατάσταση με το περιβάλλον της.
10. Αντίθεση λήψης: Τοποθετήστε ένα πολύ μοντέρνο κομμάτι δίπλα σε μια φθαρμένη ετικέτα (ή αντίστροφα) για να δείξετε την οπτική αντίθεση σε ένα πλαίσιο.
Ελέγξτε το εγχειρίδιο της φωτογραφικής μηχανής σας για bracketing έκθεσης ή λειτουργίες HDR, αν δυσκολεύεστε με το δυναμικό εύρος (π.χ., φωτεινός ουρανός πίσω από ένα σκοτεινό σοκάκι). Και να θυμάστε: επειδή οι τοίχοι αλλάζουν συχνά, φωτογραφίστε ό,τι βλέπετε σήμερα για να διατηρήσετε αυτή τη στιγμή της ιστορίας του δρόμου.
Η street art στη Μελβούρνη κάποτε λειτουργούσε αποκλειστικά με βάση το πάθος και την πειρατεία, αλλά την τελευταία δεκαετία έχει εμπλακεί με το εμπόριο και τον τουρισμό. Μεγάλες μάρκες τώρα παραγγέλνουν τοιχογραφίες για να προωθήσουν προϊόντα, μετατρέποντας τους τοίχους σε διαφημίσεις. Για παράδειγμα, το πρόγραμμα Converse City Forests παρουσίασε μια τοιχογραφία της Aretha Brown που χρησίμευσε επίσης ως περιβαλλοντική καμπάνια. Οι τουριστικές καμπάνιες συχνά αναδεικνύουν τα σοκάκια - η πολιτειακή κυβέρνηση μάλιστα αναδημιούργησε τα γεμάτα τέχνη σοκάκια της Μελβούρνης στο Disney World (αν και η ιδέα αργότερα απορρίφθηκε από τους πολιτικούς).
Αυτή η εισροή χρημάτων έχει πυροδοτήσει συζητήσεις. Η Guardian παρουσίασε το προφίλ των συλλεκτών της Μελβούρνης (το ζεύγος «Sandrew», που διοργανώνει εκθέσεις street art) και σημείωσε την ειρωνεία: «δεν υπάρχει αποσύνδεση μεταξύ της street art... και της ιδιωτικής ιδιοκτησίας που καθοδηγείται από την αγορά;». Μερικοί καλλιτέχνες και θαυμαστές ανησυχούν ότι οι εσωτερικές εκθέσεις απολυμαίνουν μια μορφή που κάποτε ήταν αντικατεστημένη. Οι συλλέκτες υποστηρίζουν ότι διαφυλάσσουν τέχνη που διαφορετικά θα εξαφανιζόταν. Όπως λένε ο Powell και ο King, επιμελούμενοι εκθέσεις όπως οι Outsiders, στοχεύουν να βοηθήσουν τους καλλιτέχνες να βιοποριστούν και να προσεγγίσουν νέο κοινό. Στην πράξη, πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου της Μελβούρνης πλέον εξισορροπούν τη νόμιμη και την παράνομη εργασία: μπορεί να διδάσκουν εργαστήρια ή να πουλάνε εκτυπώσεις από τη μία πλευρά και να ζωγραφίζουν ένα μη εγκεκριμένο έργο το βράδυ από την άλλη.
Τα τοπικά συμβούλια έχουν ενθαρρύνει ενεργά τη νομική πλευρά. Η πόλη της Μελβούρνης και το Συμβούλιο της Γιάρα έχουν προϋπολογίσει προγράμματα τέχνης σε σοκάκια, και ιδιωτικές επιχειρήσεις που χρηματοδοτούν τοιχογραφίες έχουν μετατρέψει τους τοίχους σε καμβάδες επί πληρωμή. Το αποτέλεσμα: περισσότεροι τοίχοι βάφονται νόμιμα με υποστήριξη συντήρησης (σφράγιση, προ-αστάρωμα), αλλά οι επικριτές λένε ότι ορισμένα έργα μοιάζουν με «απλώς μια πινακίδα» παρά με γνήσια τέχνη του δρόμου. Τελικά, οι περισσότεροι συμφωνούν ότι η εμπορευματοποίηση έχει κάνει την τέχνη του δρόμου πιο βιώσιμη για τους δημιουργούς, ακόμη και αν μετατοπίζει μέρος της ακατέργαστης πλευράς του έργου. Αυτός ο τομέας παραμένει ρευστός - όπως σημείωσε ένας ειδικός, «η σκηνή πέρασε από το γκράφιτι στην τέχνη του δρόμου και στη τοιχογραφία. Τα πράγματα εξελίσσονται». Καθώς η αγορά τέχνης της Μελβούρνης αναπτύσσεται, οι ίδιοι οι δρόμοι συνεχίζουν να χρησιμεύουν ως η πιο αληθινή γκαλερί.
Το ημερολόγιο της Μελβούρνης περιλαμβάνει αρκετά ορόσημα της street art:
Δείτε τα νέα για τις επερχόμενες ημερομηνίες: Όλοι οι τοίχοι σας Εμπνευσμένες δημιουργίες, νέα φεστιβάλ στένσιλ και διεθνείς καλλιτέχνες τοιχογραφίας (AREBA, η επιστροφή του Everfresh κ.λπ.) συνεχίζουν να καταφθάνουν. Ακόμα κι αν δεν πραγματοποιείται κάποιο φεστιβάλ, τα σοκάκια της Μελβούρνης φιλοξενούν δεκάδες αναδυόμενες συνεδρίες ζωγραφικής κάθε μήνα.
Τα σοκάκια της Μελβούρνης είναι γενικά ασφαλή κατά τη διάρκεια της ημέρας, αλλά μερικές πρακτικές λεπτομέρειες θα κάνουν την επίσκεψή σας πιο ομαλή. Όλα τα μεγάλα σοκάκια της street art είναι ανοιχτά 24/7 (είναι δημόσια), αν και η επίσκεψη τη νύχτα απαιτεί προσοχή. Τα περισσότερα έχουν βασικό φωτισμό μετά το σκοτάδι (ειδικά το Hosier και το Duckboard), αλλά μην περιπλανιέστε μόνοι σας πολύ αργά σε στενά σοκάκια. Η κυκλοφορία πεζών είναι συνήθως υψηλή στα σοκάκια γύρω στο μεσημέρι, οπότε κρατήστε τα προσωπικά σας αντικείμενα ασφαλή μέσα στα πλήθη. Τα περιστατικά κλοπής πορτοφολιών είναι σπάνια, αλλά μπορούν να συμβούν σε οποιοδήποτε τουριστικό μέρος.
Προσβασιμότητα: Τα πλακόστρωτα δρομάκια όπως τα Hosier, AC/DC και Duckboard είναι θεωρητικά προσβάσιμα από αναπηρικά αμαξίδια, καθώς είναι επίπεδα ανάμεσα στις στάσεις του τραμ, αλλά οι πέτρες είναι ανώμαλες και μπορεί να είναι δύσκολες. Η Duckboard Place είναι επίπεδη και αρκετά φαρδιά για αναπηρικά αμαξίδια. Ωστόσο, πολλά μικρά σοκάκια (Presgrave, Croft) έχουν στενή πρόσβαση ή σκαλοπάτια. Οι γραμμές του τραμ στις οδούς Bourke και Flinders είναι φαρδιές. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν εύκολα προσβάσιμες εναλλακτικές λύσεις όπως η Drewery Lane. Συμβουλή: μπείτε στα δρομάκια από τους κεντρικούς δρόμους (όλες έχουν ράμπες πεζοδρομίου στις γωνίες). Οι δημόσιες τουαλέτες είναι αραιές - σχεδιάστε να χρησιμοποιήσετε τις εγκαταστάσεις στην πλατεία Federation, έναν σταθμό ή μια καφετέρια πριν ξεκινήσετε.
Καιρός: Η Μελβούρνη είναι γνωστή για τις «τέσσερις εποχές σε μία μέρα», γι' αυτό ντυθείτε με στρώσεις. Η βροχή μπορεί να κάνει τα γκράφιτι γυαλιστερά και φωσφορίζοντα τη νύχτα. Μια ελαφριά ψιχάλα μπορεί στην πραγματικότητα να ενισχύσει τα χρώματα και τις αντανακλάσεις. Εν τω μεταξύ, ο άμεσος ήλιος το καλοκαίρι (Δεκέμβριος-Φεβρουάριος) είναι σκληρός, επομένως οι επισκέψεις νωρίς το πρωί ή αργά το απόγευμα είναι προτιμότερες τότε. Το χειμώνα (Ιούνιος-Αύγουστος) τα σοκάκια μπορεί να είναι ψυχρά και υγρά. Χρησιμοποιήστε τρίποδο για μεγαλύτερης διάρκειας έκθεση. Ελέγξτε την πρόγνωση: εάν προβλέπεται έντονη βροχή, οι εξωτερικοί χώροι μπορεί να είναι περιορισμένοι, αλλά τα περισσότερα σοκάκια προστατεύονται από τη βροχή από κοντινές τέντες και πόρτες, επομένως οι σύντομες βροχοπτώσεις είναι ανεκτές.
Πλήθος: Αν θέλετε την οδό Hosier Lane δική σας, στοχεύστε πολύ νωρίς (πριν τις 8 π.μ.) ή αργά το βράδυ. Κατά μέσο όρο, οι τουρίστες συγκεντρώνονται γύρω από βασικά έργα. Προσπαθήστε να φωτογραφίσετε από πλάγιες γωνίες ή από τις άκρες του δρόμου για να αποφύγετε να στέκεστε σε πολυσύχναστες γραμμές για περπάτημα. Αν μια τοιχογραφία είναι πολυσύχναστη, αναζητήστε τον επόμενο τοίχο στη γωνία - συχνά εξίσου εντυπωσιακά έργα βρίσκονται ένα τετράγωνο μακριά. Καφέ παρατάσσονται στις περιοχές Degraves και Centre Place για διαλείμματα για καφέ ή μεσημεριανό - προτείνετε το Market Lane Coffee στο Centre Place για μια δόση καφεΐνης μεταξύ των φωτογραφίσεων.
Μεταφορές και Ώρες Λειτουργίας: Όλοι οι δρόμοι και τα σοκάκια στην κεντρική επιχειρηματική περιοχή είναι προσβάσιμα σε ζώνη ελεύθερης κυκλοφορίας τραμ. Οι κύριοι κόμβοι είναι ο σταθμός Flinders Street (για το Flinders και την Duckboard Lane) και ο σταθμός Parliament/Swanston Street (για το Hosier μέσω Federation). Τα σοκάκια εκτείνονται μεταξύ των κύριων δρόμων, αλλά δεν έχουν αναρτημένες «ώρες λειτουργίας», επομένως μπορείτε να τα επισκεφθείτε οποιαδήποτε στιγμή. Τα κοντινά καταστήματα και καφετέριες έχουν κανονικό ωράριο λειτουργίας (περίπου 7 π.μ.–5 μ.μ. τις καθημερινές, αργότερα τα Σαββατοκύριακα) εάν χρειάζεστε αναψυκτικό ή τουαλέτα.
Η οδός Hosier Lane βρίσκεται στο κέντρο της Μελβούρνης, ανάμεσα στις οδούς Flinders και Flinders Lane, ακριβώς πίσω από το κτίριο Nicholas. Η κύρια είσοδος βλέπει στην πλατεία Federation (Flinders & Russell Streets) ακριβώς απέναντι από τον σταθμό Flinders Street. Είναι πολύ εύκολη η πρόσβαση: οποιοδήποτε τραμ κατευθύνεται κατά μήκος της ζώνης δωρεάν τραμ (π.χ. διαδρομές στην οδό Flinders ή Swanston St) θα σας μεταφέρει σε απόσταση ενός τετραγώνου. Μόλις φτάσετε στη γωνία των οδών Flinders & Russell, θα δείτε το μεγάλο άνοιγμα της λωρίδας. Εναλλακτική πρόσβαση είναι μέσω της Rutledge Lane (έξω από την οδό Flinders) ή μέσω της Rutledge Centre Place (έξω από το Swanston). Εάν οδηγείτε, σημειώστε ότι η κεντρική επιχειρηματική περιοχή διαθέτει χώρο στάθμευσης επί πληρωμή. Ωστόσο, συνιστώνται οι δημόσιες συγκοινωνίες. Η Hosier είναι προσβάσιμη με τα πόδια όλες τις ώρες, αλλά η πιο πολυσύχναστη περιοχή είναι από τις 10 π.μ. έως τις 5 μ.μ. Υπάρχει προσωπικό ασφαλείας που περιστασιακά επιβλέπει τα πλήθη κατά τις ώρες αιχμής.
Τα διάσημα σοκάκια της Μελβούρνης προσφέρουν το καθένα μια μοναδική ατμόσφαιρα. Αυτά που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε είναι η Hosier Lane, η AC/DC Lane, η Duckboard Place, η Blender Lane (με την Tattersalls Lane από πάνω) και η Union Lane/Croft Alley. Αυτά είναι τα βασικά σοκάκια που αναφέρονται στους περισσότερους οδηγούς. Για ευρύτερη κάλυψη, η Centre Place, η Flinders Lane και η Brisbane Lane (κοντά στο Δημαρχείο) έχουν επίσης υπέροχες τοιχογραφίες. Πέρα από το κέντρο της πόλης, κατευθυνθείτε στην περιοχή Brunswick/Lygon του Fitzroy και στα βιομηχανικά σοκάκια του Collingwood - και τα δύο είναι γεμάτα τέχνη. Πολλές πηγές όπως το TimeOut και το What's On Melbourne απαριθμούν αυτά τα δημοφιλή σημεία, αλλά στην πράξη... Καλτσοπώλης, AC/DC, και Ντακμπορντ αποτελούν το κλασικό τρίπτυχο για όσους ξεκινούν για πρώτη φορά. Μόλις τελειώσουν, συνιστάται η διακλάδωση προς τα βόρεια (με κομμάτια Everfresh) ή σε παράδρομους (όπως το Centre Place για αστική τζαζ).
Επισήμως, καμία τέχνη του δρόμου δεν είναι πραγματικά «νόμιμη» εκτός εάν έχει άδεια από τον ιδιοκτήτη του ακινήτου. Η Μελβούρνη δεν έχει ανοιχτούς τοίχους γκράφιτι από το νόμο. Η τέχνη του Hosier Lane επιβιώνει μόνο επειδή η πόλη την έχει χαρακτηρίσει ανεπίσημα ως ζώνη ανοχής γκράφιτι. Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι μικρά μη εγκεκριμένα κομμάτια σπάνια αφαιρούνται από την αστυνομία. Αλλά οι οδηγίες του δημοτικού συμβουλίου της Μελβούρνης τονίζουν ότι η τέχνη του δρόμου απαιτεί τη γραπτή συγκατάθεση του ιδιοκτήτη του κτιρίου (και μερικές φορές άδεια για χώρους πολιτιστικής κληρονομιάς). Με άλλα λόγια, το βάψιμο του Hosier χωρίς άδεια είναι τεχνικά βανδαλισμός, παρόλο που οι αρχές σε μεγάλο βαθμό κάνουν τα στραβά μάτια. Η θέση του Συμβουλίου είναι ότι Με άδεια, η τέχνη του δρόμου είναι νόμιμη – τόσες πολλές τοιχογραφίες που βλέπετε είτε έγιναν κατόπιν παραγγελίας είτε με την έγκριση του ιδιοκτήτη. Το συμπέρασμα: σας αρέσει να φωτογραφίζετε έργα τέχνης σε σοκάκια, αλλά μην δεν Προσπαθήστε να προσθέσετε νέα κομμάτια εκτός αν έχετε άδεια.
Ώρα της ημέρας: Το πρωί είναι ιδανικό για φωτογραφία – «η πιο ήσυχη και καθαρή ώρα για φωτογράφιση» – σύμφωνα με τους τοπικούς οδηγούς φωτογραφίας. Αν φτάσετε γύρω στην ανατολή του ηλίου (6–7 π.μ. το καλοκαίρι, 7–8 π.μ. το χειμώνα), τα μονοπάτια είναι σχεδόν άδεια και το έμμεσο φως είναι απαλό. Αργά το απόγευμα (μία ώρα πριν τη δύση του ηλίου) προσφέρει επίσης ζεστό, κολακευτικό φως στους τοίχους από τούβλα και λιγότερες σκιές. Το μεσημέρι είναι πιο πολυσύχναστο με τουρίστες, αν και τις συννεφιασμένες μέρες μπορεί να λειτουργήσει, καθώς το φως είναι ομοιόμορφο (αλλά να είστε προετοιμασμένοι για φωτεινότερη έκθεση λόγω του γκρίζου ουρανού).
Εποχή: Ο καιρός στη Μελβούρνη είναι ευμετάβλητος. Η άνοιξη και το φθινόπωρο (Σεπτέμβριος-Νοέμβριος, Μάρτιος-Μάιος) προσφέρουν άνετο φως και καλό καιρό, αν και μπορεί να υπάρξουν βροχές. Το καλοκαίρι (Δεκέμβριος-Φεβρουάριος) έχει μεγάλες μέρες – μπορείτε να φωτογραφίσετε μέχρι το βράδυ χωρίς φλας – αλλά προσέξτε την αντανάκλαση του μεσημεριού. Ο χειμώνας (Ιούνιος-Αύγουστος) έχει μικρότερο φως ημέρας, οπότε σχεδιάστε σκηνές με χαμηλό φωτισμό (ή τεχνητά φώτα δρόμου). Μετά τις βροχές, το σκοτεινό πεζοδρόμιο και οι λακκούβες μπορούν να αποτελέσουν δημιουργικές λήψεις αντανάκλασης. Ανεξάρτητα από την εποχή, ελέγχετε πάντα τον καιρό και να είστε ευέλικτοι – μια σύντομη βροχή μπορεί να αναγκάσει ένα διάλειμμα για καφέ, αλλά θα μπορούσε να κάνει τους τοίχους πιο κορεσμένους μόλις καθαρίσει.
Ναι. Αρκετές εταιρείες προσφέρουν ξεναγήσεις street art, που κυμαίνονται από οικονομικές ομαδικές περιπάτους έως ιδιωτικές εμπειρίες με καλλιτέχνες. Μια τυπική ξενάγηση διαρκεί 2-3 ώρες και καλύπτει βασικούς δρόμους της πόλης. Για παράδειγμα, οι Melbourne Street Art Tours (που αναφέρονται παραπάνω) διαρκούν περίπου 2,5 ώρες, επισκεπτόμενοι την Federation Square, την Hosier Lane και τα στενά της CBD και καταλήγοντας σε ένα στούντιο τέχνης. Άλλοι πάροχοι περιλαμβάνουν τις καταχωρίσεις SandCulture, Hoddle Street Tours και GetYourGuide/Viator - μπορείτε να τις συγκρίνετε online. Οι τιμές ποικίλλουν: οι ομαδικές περιηγήσεις συνήθως χρεώνουν 50-100 A$ ανά άτομο (συχνά περιλαμβάνουν ένα ποτό), ενώ οι ιδιωτικές ή εκτεταμένες περιηγήσεις μπορεί να κοστίζουν περισσότερο. Πολλοί ταξιδιωτικοί πράκτορες συνδυάζουν την ιστορία, τις ιστορίες καλλιτεχνών, ακόμη και μια επίσκεψη στο στούντιο, οπότε αναζητήστε "street art + τοπικός οδηγός" σε ιστότοπους κρατήσεων. Κατά την περίοδο αιχμής (άνοιξη/καλοκαίρι) είναι συνετό να κάνετε κράτηση εκ των προτέρων, καθώς οι θέσεις μπορεί να εξαντληθούν. Πολλοί ξεναγοί λένε ότι το πάθος της Μελβούρνης λάμπει μέσα από αυτές τις περιηγήσεις - θα μάθετε ανέκδοτα που η αυτο-ξενάγηση δεν θα αποκαλύψει.
Μια αυτο-ξενάγηση μπορεί να ακολουθήσει τις διαδρομές του "Essential Map" παραπάνω. Γενικά, ξεκινήστε από την Hosier Lane (Federation Square) και στη συνέχεια ελικοειδώς περάστε από παρακείμενες λωρίδες. Για μια σύντομη περιήγηση, ολοκληρώστε μια κυκλική διαδρομή από την Hosier προς την Duckboard Place και την AC/DC Lane (όπως περιγράφεται στη Διαδρομή Α). Για περισσότερο χρόνο, προσθέστε την Blender Lane, την Union Lane και την Croft Alley περπατώντας βόρεια κατά μήκος του Flinders ή του Swanston (Διαδρομή Β). Χρησιμοποιήστε τα τρένα και τα τραμ της πόλης για να μετακινηθείτε μεταξύ των ομάδων τέχνης. Πολλοί επισκέπτες επεκτείνονται επίσης στο Fitzroy παίρνοντας το τραμ μέχρι την Brunswick ή την Nicholson Street και επισκεπτόμενοι τις τοιχογραφίες Everfresh κοντά στις οδούς Russell/Napier.
Βασική συμβουλή: κατεβάστε έναν χάρτη ή μια εφαρμογή εκ των προτέρων. Οι Χάρτες Google σάς επιτρέπουν να εντοπίσετε προσαρμοσμένες διαδρομές πεζοπορίας (οι Διαδρομές A–C παραπάνω μπορούν να σχεδιαστούν στο MyMaps). Υπάρχουν επίσης δωρεάν δρομολόγια σε μορφή PDF από τουριστικούς ιστότοπους και ιστολόγια τέχνης. Εκτυπώστε ή αποθηκεύστε ένα για πλοήγηση, καθώς η τηλεφωνική λήψη σε στενά δρομάκια μπορεί να είναι ανομοιογενής. Όλα τα σοκάκια της Μελβούρνης στο κέντρο της πόλης σχηματίζουν ένα πλέγμα - καθώς κινείστε «ζιγκ-ζαγκ» από το Hosier βόρεια και μετά ανατολικά/δυτικά - επομένως είναι εύκολο να τα καλύψετε συστηματικά. Και θυμηθείτε: η τέχνη του δρόμου είναι παντού εδώ. Αν σκοντάψετε σε ένα μικρό σοκάκι έξω από το κεντρικό μονοπάτι, ρίξτε μια ματιά - οι καλλιτέχνες της Μελβούρνης απολαμβάνουν να κρύβουν διαμάντια στις γωνίες.
Οι μεγάλοι καλλιτέχνες της Μελβούρνης περιλαμβάνουν τους Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, και τα μέλη των Everfresh Studios (Phibs, Facter, κ.λπ.). Ο Adnate, για παράδειγμα, δημιούργησε το πορτρέτο Hosier μήκους 23 μέτρων. Ο Rone είναι διάσημος για τα φωτορεαλιστικά πορτρέτα στο Φιτζρόι. Οι Smug και Meggs για τις πολύχρωμες γραφικές εικόνες. Ο Lushsux για τα προκλητικά στένσιλ ποπ κουλτούρας του. Και οι Everfresh συλλογικά καθόρισαν την εμφάνιση της πόλης τη δεκαετία του 2000. Η Aretha Brown, γεννημένη στο Φιτζρόι, έχει επίσης γίνει γνωστό όνομα μέσω των μεγάλων δημόσιων τοιχογραφιών.
Διεθνή ονόματα με αποτύπωμα εδώ περιλαμβάνουν το Βρετανό είδωλο γκράφιτι Banksy (τα μικρά του στένσιλ αρουραίους μπορούν ακόμα να βρεθούν) και τον αείμνηστο Keith Haring από τη Νέα Υόρκη - η τοιχογραφία του Collingwood του 1984 σώζεται ως ένα από τα πολύ λίγα πρωτότυπα έργα του Haring παγκοσμίως. Άλλοι καλλιτέχνες του δρόμου από το εξωτερικό έχουν περάσει από εκεί: για παράδειγμα, η ισπανική ομάδα Fanakapan δημιούργησε έναν ημιδιαφανή άγγελο με φτερά στο Collingwood Yards. Η Wikipedia σημειώνει ότι καλλιτέχνες όπως οι ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey και Invader έχουν συνεισφέρει έργα στη Μελβούρνη κάποια στιγμή. Με λίγα λόγια, η Μελβούρνη παρουσιάζει ένα μείγμα εγχώριων ταλέντων και διάσημων διεθνών. Αν δείτε μια τοιχογραφία που σας αρέσει, πιθανότατα το όνομα του καλλιτέχνη βρίσκεται κοντά και πολλοί διατηρούν ένα ηλεκτρονικό χαρτοφυλάκιο όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε τα τελευταία τους έργα.
Η street art της Μελβούρνης αναπτύχθηκε οργανικά από τη σκηνή του γκράφιτι της δεκαετίας του 1970. Από τη δεκαετία του 1980 και μετά, τα σοκάκια στο κέντρο της πόλης ήταν καμβάδες για ετικέτες και εμετούς, επηρεασμένοι από συγγραφείς της Νέας Υόρκης. Στις αρχές του αιώνα, η Μελβούρνη ανέπτυξε μια ξεχωριστή κουλτούρα στένσιλ και επικόλλησης, κερδίζοντας τελικά το παρατσούκλι «πρωτεύουσα στένσιλ». Το πρώτο επίσημο φεστιβάλ τέχνης στένσιλ στον κόσμο πραγματοποιήθηκε στη Μελβούρνη το 2004. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, σοκάκια όπως το Hosier και η AC/DC Lane απέκτησαν φήμη με ζωντανές τοιχογραφίες. Σημαντικές στιγμές περιλαμβάνουν τη Μελβούρνη που φιλοξένησε τα πρώτα φεστιβάλ street art (Stencil Fest, All Your Walls, κ.λπ.) και τη δημιουργία νομικών πλαισίων από την πόλη για τη δημόσια τέχνη. Η σημερινή street art αντανακλά μια 40χρονη εξέλιξη: από την παράνομη τοποθέτηση ετικετών έως τις ευρέως αναγνωρισμένες δημόσιες τοιχογραφίες.
Οι όροι χρησιμοποιούνται συχνά εναλλακτικά, αλλά πολλοί ειδικοί κάνουν μια λεπτή διάκριση. Το γκράφιτι παραδοσιακά αναφέρεται σε ετικέτες ή throw-ups που βασίζονται σε γράμματα — καλλιτέχνες που γράφουν το δικό τους όνομα ή σύμβολο σε τοίχους. Ξεκίνησε ως μια μορφή οριοθέτησης περιοχής και εξελίχθηκε σε στυλιζαρισμένα γράμματα. Αντίθετα, η street art συνήθως σημαίνει δημόσια τέχνη που βασίζεται σε εικόνες: τοιχογραφίες, στένσιλ, πάστες σιταριού, εγκαταστάσεις κ.λπ. Το λεξικό σημειώνει ότι η street art είναι γενικά... γεμάτο εικόνες (τοιχογραφίες, εικόνες), ενώ τα γκράφιτι τείνουν να είναι κείμενο (ετικέτες). Από άποψη πρόθεσης, η συγγραφή γκράφιτι αφορούσε συχνά την εσωτερική γλώσσα και τη φήμη, ενώ η τέχνη του δρόμου συχνά δημιουργείται για να την δει το ευρύτερο κοινό (μερικές φορές ακόμη και κατόπιν παραγγελίας). Στην πρακτική της Μελβούρνης, η γραμμή θολώνει - ένας τοιχογράφος μπορεί να ξεκίνησε ως γκράφιτι συγγραφέας. Αλλά ένας γρήγορος εμπειρικός κανόνας είναι: αν πρόκειται για μια περίτεχνη εικόνα ή μια σχεδιασμένη τοιχογραφία, συνήθως ονομάζεται τέχνη του δρόμου. αν είναι ένα χειροποίητο όνομα ή εμετός, συνήθως ονομάζεται γκράφιτι. Πολλοί καλλιτέχνες της Μελβούρνης κάνουν και τα δύο.
Η μόνη αυθεντική τοιχογραφία του Keith Haring στη Μελβούρνη βρίσκεται στο Collingwood (τότε ένα εσωτερικό προάστιο), όχι στο κέντρο της πόλης. Ζωγραφισμένη από τον Haring το 1984, καλύπτει έναν τοίχο της πρώην Τεχνικής Σχολής Collingwood (νυν περιοχή τεχνών Collingwood Yards) στην οδό Smith 521–525, Collingwood (γωνία της οδού Johnston). Οι φωτεινές, ζωηρές φιγούρες είναι εύκολα ορατές από τον δρόμο. Αυτή η τοιχογραφία είναι μία από τις τρεις μόνο αυθεντικές δημόσιες τοιχογραφίες του Haring που εξακολουθούν να υπάρχουν στον κόσμο. Προστατεύεται από πολιτιστική κληρονομιά: Οι βικτωριανές αρχές την αποκατέστησαν το 2013 για την αποκατάσταση ζημιών από τις καιρικές συνθήκες. Οι επισκέπτες μπορούν να περπατήσουν ή να κάνουν τραμ μέχρι το Collingwood (π.χ. μέσω της διαδρομής τραμ 112 της οδού Smith) και να ακολουθήσουν τις πινακίδες προς Collingwood Yards. Σε αντίθεση με τις λωρίδες του CBD, αυτό το έργο ανήκει/συντηρείται από το τοπικό συμβούλιο και προορίζεται να διατηρηθεί - οπότε μη διστάσετε να το θαυμάσετε χωρίς φόβο ότι σύντομα θα ασβεστωθεί.
Το Upper West Side Street Art Precinct είναι ένας επίσημος υπαίθριος χώρος τέχνης που εγκαινιάστηκε από την πόλη της Μελβούρνης τον Δεκέμβριο του 2017. Βρίσκεται δυτικά της οδού Spencer (κοντά στον παλιό σταθμό παραγωγής ενέργειας της οδού Flinders) και δημιουργήθηκε με τη βοήθεια της συλλογικότητας street art Juddy Roller. Η περιοχή είναι ένας τοίχος μήκους 100 μέτρων όπου παραγγέλθηκαν μεγάλες τοιχογραφίες μονομιάς. Καλλιτέχνες όπως οι Rone, Smug και Reka ζωγράφισαν έργα 22 μέτρων στην κυματοειδή σιδερένια επιφάνειά του. Μπορείτε να επισκεφθείτε τον χώρο στη γωνία των οδών Flinders και Cook's Parade West. Είναι πλήρως ανοιχτός και προορίζεται να αποτελέσει μακροπρόθεσμα έναν νόμιμο χώρο τέχνης. Το Juddy Roller (το οποίο δημιούργησε το φεστιβάλ στένσιλ της πόλης) προσφέρει πλέον και περιηγήσεις και επισκέψεις σε στούντιο. Στην πράξη, σκεφτείτε το Upper West Side ως μια επιμελημένη επέκταση της Hosier Lane, σχεδιασμένη να παρουσιάζει μόνιμα κορυφαίους καλλιτέχνες του δρόμου σε έναν ενιαίο χώρο.
Πέρα από τα κεντρικά δρομάκια, η πόλη είναι διάσπαρτη με λιγότερο γνωστά έργα τέχνης. Ακολουθούν μερικές στρατηγικές: περιπλανηθείτε σε άγνωστους παράδρομους, ειδικά σε γειτονιές όπως το Φιτζρόι, η Βόρεια Μελβούρνη και το Φούτσκρεϊ - αυτές συχνά έχουν κοινοτικές τοιχογραφίες που δεν βρίσκονται σε τουριστικές λίστες. Ελέγξτε τα hashtag των μέσων κοινωνικής δικτύωσης (π.χ. #melbournestreetart) και τις ετικέτες τοποθεσίας στο Instagram. Οι χρήστες συχνά δημοσιεύουν «κρυμμένους θησαυρούς» που έχουν βρει. Ιστολόγια όπως το The Sweet Wanderlust και Βανδαλόγκ έχουν αποκαλύψει μυστικά κομμάτια (για παράδειγμα, ένα υπόγειο έργο στην Centre Place ή εναλλασσόμενες πινακίδες στο κέντρο της πόλης). Για συστηματική εξερεύνηση, χρησιμοποιήστε μια εφαρμογή χαρτογράφησης GPS (ορισμένες εφαρμογές street art σάς επιτρέπουν να κάνετε αναζήτηση εντός μιας ακτίνας). Εάν είναι διαθέσιμα, δοκιμάστε προγράμματα πόλης όπως Street Art Tours που αναδεικνύουν σημεία εκτός δρόμου.
Επίσης, δώστε προσοχή σε προσωρινούς καμβάδες: τα εργοτάξια με πινακίδες από κόντρα πλακέ συχνά παρουσιάζουν βραχυπρόθεσμες τοιχογραφίες. Ακολουθήστε τα τοπικά νέα για την street art (π.χ. Invurt.com, Melbourne Art Critic) - συχνά ανακοινώνουν νέα έργα σε βιομηχανικές περιοχές και προάστια. Αν έχετε χρόνο, ρίξτε μια ματιά πίσω από το Yarra στα παρασκήνια του Southbank ή οδηγήστε σε προαστιακά σοκάκια (π.χ. η New Street στο Μπράιτον έχει νόμιμες τοιχογραφίες). Το κλειδί είναι να έχετε τα μάτια σας ανοιχτά - ακόμη και ένας ήσυχος τοίχος γκαράζ ή ένα σοκάκι καφέ μπορεί να φιλοξενήσει ένα φρέσκο στένσιλ.
Ναι, άτομα, επιχειρήσεις και κοινοτικές ομάδες συχνά παραγγέλνουν τοιχογραφίες. Η βασική διαδικασία είναι: βρείτε έναν καλλιτέχνη ή ένα στούντιο τοιχογραφίας και συντονιστείτε με τον ιδιοκτήτη του τοίχου. Πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου πλέον δέχονται παραγγελίες, επομένως μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί τους μέσω της ιστοσελίδας ή του αντιπροσώπου τους. Εάν ο τοίχος είναι δημόσιος ή βρίσκεται σε ιστορική περιοχή, πιθανότατα θα χρειαστείτε πρώτα την έγκριση της πόλης: ο καλλιτέχνης ή ο ιδιοκτήτης του ακινήτου θα πρέπει να υποβάλει αίτηση για άδεια μέσω της πόλης της Μελβούρνης (ακολουθώντας τα βήματα που αναφέρονται παραπάνω). Τα τέλη άδειας είναι μέτρια, αλλά προγραμματίστε τουλάχιστον 4-8 εβδομάδες για την επεξεργασία από το συμβούλιο.
Το κόστος ποικίλλει σημαντικά. Για μια τοιχογραφία μεσαίου μεγέθους σε ένα στενό (ας πούμε 3–4μ επί 6–8μ), αναμένετε κάτι της τάξης των 5.000–20.000 δολαρίων Αυστραλίας, ανάλογα με την πολυπλοκότητα και τη φήμη του καλλιτέχνη. Πολύ μεγάλοι τοίχοι (ύψος 10μ+) μπορεί να κοστίζουν 50.000 δολάρια ή περισσότερο λόγω ενοικίασης σκαλωσιάς/ανελκυστήρα. Ο προϋπολογισμός θα πρέπει επίσης να καλύπτει την κατάλληλη προετοιμασία της επιφάνειας (καθαρισμός, αστάρωμα) και την επίστρωση κατά των γκράφιτι μετά τη βαφή, εάν είναι επιθυμητό. Οι κυβερνητικές και οι καλλιτεχνικές επιχορηγήσεις μπορούν να επιδοτήσουν έργα. Για παράδειγμα, ορισμένα τοπικά συμβούλια προσφέρουν καλλιτεχνικές επιχορηγήσεις ή χρηματοδότηση για νέους για κοινοτικές τοιχογραφίες. Ένα καλό πρώτο βήμα: επικοινωνήστε με το Πρόγραμμα Δημόσιας Τέχνης της πόλης της Μελβούρνης για να μάθετε σχετικά με τις οδηγίες και τυχόν πιθανή χρηματοδότηση.
Όχι ακριβώς. Το μεγαλύτερο μέρος της street art στη Μελβούρνη είναι προσωρινό. Οι καθαριστές της πόλης και οι ιδιοκτήτες ακινήτων συχνά ασβεστώνουν παλιά έργα για να ανοίξουν χώρο για καινούργια. Ακόμα και οι δημοφιλείς τοιχογραφίες μπορεί να διαρκέσουν μόνο λίγους μήνες ή χρόνια. Για παράδειγμα, οι τοίχοι της Hosier Lane σπάνια φθείρονται για περισσότερο από ένα χρόνο πριν αντικατασταθούν. Ωστόσο, ορισμένα έργα τέχνης που έχουν παραγγελθεί διαρκούν περισσότερο λόγω συντήρησης. Η τοιχογραφία του Keith Haring, που αποτελεί μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς, έχει διατηρηθεί για δεκαετίες. Ομοίως, εάν ένας τοίχος χρησιμοποιείται ενεργά (ένα μπαρ ή κατάστημα μπορεί να διατηρεί μια παραγγελία), μια τοιχογραφία μπορεί να διαρκέσει πολλά χρόνια μέχρι η επιχείρηση να αποφασίσει να την αλλάξει. Γενικά, να περιμένετε ότι κάθε επίσκεψη θα αποφέρει διαφορετικά έργα τέχνης. Αυτή η συνεχής εναλλαγή είναι μέρος της κουλτούρας της street art της Μελβούρνης - σχεδιάστε το πρόγραμμα φωτογραφιών και προβολής σας γνωρίζοντας ότι ορισμένα έργα μπορεί να εξαφανιστούν γρήγορα. Εάν ερωτευτείτε μια τοιχογραφία, προσπαθήστε να την απαθανατίσετε φωτογραφικά, γιατί πιθανότατα δεν θα παραμείνει ακριβώς η ίδια για πάντα.
Οι καλλιτέχνες συχνά επισημαίνουν τα έργα τους με μικρά γράμματα κάπου στο έργο (π.χ. «Rone», «Adnate», «Smug One», κ.λπ.). Εάν είναι ορατά, αυτή είναι η καλύτερη ένδειξη. Πολλές τοιχογραφίες έχουν επίσης αυτοκόλλητο με κωδικό QR ή πλακέτα (ειδικά σε επίσημα έργα σε δρομάκια). Εάν δεν υπάρχει εμφανής υπογραφή, μια γρήγορη μέθοδος είναι η αντίστροφη αναζήτηση εικόνας: τραβήξτε μια φωτογραφία της τοιχογραφίας και χρησιμοποιήστε το Google Images ή το TinEye, το οποίο μερικές φορές μπορεί να βρει τον ιστότοπο ή τις αναρτήσεις του καλλιτέχνη στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ένας άλλος τρόπος: ελέγξτε βάσεις δεδομένων τέχνης και ιστολόγια. Ιστότοποι όπως το StreetArtBio και ο κατάλογος Invurt, γνωστοί για το Melbourne, λειτουργούν με ονόματα καλλιτεχνών.
Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αναζητήστε το hashtag #MelbourneStreetArt μαζί με το όνομα του προαστίου ή του δρόμου. Η προσθήκη ετικετών με τη λέξη-κλειδί "Μελβούρνη, Αυστραλία" και λέξεων-κλειδιών street art στο Instagram συχνά αποκαλύπτει αναρτήσεις θαυμαστών (μερικοί αναφέρουν τον καλλιτέχνη). Επίσης, πολλοί καλλιτέχνες ανακοινώνουν νέα έργα στις δικές τους σελίδες στο Instagram ή στο Facebook - μπορείτε να τα βρείτε αναζητώντας "Melbourne mural" και τοποθεσία. Με λίγα λόγια, η Google και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι συνήθως σύμμαχοί σας. Μόλις εντοπιστεί, είναι ευγενικό να αναφέρετε τα εύσημα στον καλλιτέχνη κάθε φορά που κοινοποιείτε τη φωτογραφία.
Ναι. Όπως σημειώθηκε, οι αυτόχθονες καλλιτέχνες έχουν γίνει εξέχοντες στη σκηνή της street art της Μελβούρνης. Τα έργα της Aretha Brown είναι το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα: η τοιχογραφία της Fitzroy (2021) αναδεικνύει τους ηλικιωμένους Αβορίγινες και είναι φτιαγμένη με οικολογικά χρώματα. Άλλοι καλλιτέχνες της Blak έχουν επίσης δημιουργήσει έργα. Παρακολουθήστε τους Fitzroy, Collingwood, ακόμη και Footscray για μοτίβα Αβορίγινων. Για παράδειγμα, το 2019 ο καλλιτέχνης Tony Albert συνεργάστηκε με κατοίκους για να ζωγραφίσει έναν πύργο κατοικιών στο Ρίτσμοντ (αν και όχι ακριβώς street art). Το 2020, μια μεγάλη τοιχογραφία της Αβορίγινας καλλιτέχνιδας Vika Matarakere (σχεδιαστής Kulin) εμφανίστηκε στην οδό Langridge Lane του Collingwood. Ο έλεγχος των τρεχουσών περιηγήσεων street art ή των ειδήσεων συχνά παρέχει πληροφορίες για πρόσφατες τοιχογραφίες Αβορίγινων. Επιπλέον, οργανισμοί όπως το Koorie Heritage Trust χορηγούν περιστασιακά δημόσιες τοιχογραφίες από καλλιτέχνες των Πρώτων Εθνών. Όταν βλέπετε ένα έργο με θέμα τους Αβορίγινες, συχνά υπάρχει πινακίδα ή μια ετικέτα Instagram που αναγνωρίζει την πολιτιστική πηγή. Για σεβασμό στην αλληλεπίδραση, να θυμάστε ότι αυτά τα έργα συχνά αφηγούνται ιστορίες της κοινότητας, επομένως είναι καλύτερο να μάθετε τη σημασία τους μέσω τυχόν παρεχόμενων περιγραφών ή αναζητώντας τον καλλιτέχνη.
Ναι. Αναφέραμε πολλά παραπάνω, αλλά ακολουθεί μια γρήγορη ανακεφαλαίωση:
Για ακριβείς ημερομηνίες και τρέχουσες εκδηλώσεις, ελέγξτε τις τοπικές καταχωρίσεις (ημερολόγιο TimeOut Melbourne Street Art ή τη σελίδα τέχνης της πόλης στα σοκάκια). Νέα φεστιβάλ μπορούν να εμφανιστούν. Από το 2025, παρακολουθήστε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για αναδυόμενα παράθυρα από καλλιτεχνικές συλλογικότητες.
Αυτό αναφέρθηκε παραπάνω στην ενότητα «Φωτογραφία». Εν ολίγοις: χρησιμοποιήστε έναν ευρυγώνιο φακό για λήψεις σε όλο τον τοίχο. μεταφέρετε τρίποδο για χαμηλό φωτισμό. φωτογραφίστε την αυγή ή το σούρουπο για απαλό φως. αναζητήστε αντανακλάσεις μετά τη βροχή. συμπεριλάβετε ανθρώπους ή το περιβάλλον της πόλης για την κλίμακα και δώστε προσοχή στη σύνθεση (οδηγίες του σοκακιού, συμμετρία, καδράρισμα μέσα στις πόρτες). Αν σχεδιάζετε επαγγελματική (εμπορική) φωτογραφία, η τέχνη σε ανοιχτό χώρο της Μελβούρνης έχει... χωρίς ειδικούς περιορισμούς στη φωτογραφία – εφόσον πρόκειται για προσωπική ή εκδοτική χρήση, δεν απαιτείται άδεια. Αλλά για οποιεσδήποτε κερδοσκοπικές ή υψηλής ποιότητας λήψεις, ελέγξτε τους κανόνες της πόλης και ενδεχομένως λάβετε άδεια για να αποφύγετε νομικά προβλήματα.
Η πτήση drones στο κέντρο της Μελβούρνης υπόκειται σε αυστηρούς περιορισμούς. Σύμφωνα με τους εθνικούς κανονισμούς της CASA, όλες οι πτήσεις drones πρέπει να βρίσκονται σε υψόμετρο κάτω των 120 μέτρων και μακριά (30 μέτρα) από ανθρώπους, κτίρια και δρόμους. Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι δεν πραγματοποιούνται περιστασιακές πτήσεις drones πάνω από την Hosier Lane ή οπουδήποτε στην κεντρική επιχειρηματική περιοχή - θα παραβιάζατε τόσο τους κανόνες αεροπορίας όσο και τους τοπικούς νόμους. Η πόλη της Μελβούρνης απαιτεί ρητά άδεια για οποιαδήποτε δραστηριότητα drones (τηλεκατευθυνόμενο αεροσκάφος) σε δημόσιο ανοιχτό χώρο. Η λήψη άδειας περιλαμβάνει την υποβολή αίτησης στην πόλη και ενδεχομένως στην Airservices Australia (για διαδρομές πτήσης) εάν βρίσκεται κοντά στο αεροδρόμιο. Για τους χομπίστες: εάν βρίσκεστε εκτός πόλης (ας πούμε, στα Docklands ή σε ένα πάρκο), πρέπει να διατηρείτε οπτική επαφή και να μην θέτετε σε κίνδυνο το κοινό. Για τις τοιχογραφίες, είναι ασφαλέστερο να χρησιμοποιείτε επίγεια φωτογραφία. Εάν η αεροφωτογράφηση είναι απαραίτητη (ας πούμε για μια ταινία), προγραμματίστε μήνες νωρίτερα για να λάβετε ειδική άδεια πτήσης, προσλάβετε έναν διαπιστευμένο χειριστή drones και ειδοποιήστε την πόλη, ώστε να μην παρεμβαίνετε στην κυκλοφορία ή στους γείτονες. Συνοψίζοντας: για τυπικές επισκέψεις, μην χρησιμοποιείτε drone στην κεντρική επιχειρηματική περιοχή.
Τα στενά δρομάκια μπορεί να είναι ήσυχα και ατμοσφαιρικά τη νύχτα, αλλά να λαμβάνετε τα συνήθη μέτρα ασφαλείας. Τα μεγάλα στενά street art όπως τα Hosier, AC/DC και Duckboard έχουν βραδινό φωτισμό και περιστασιακή κυκλοφορία πεζών (φαγητό αργά το βράδυ, εργαζόμενοι, ασφάλεια). Συνήθως το χειρότερο που θα συναντήσετε είναι διάσπαρτοι πότες ή περαστικοί κάτοικοι, όχι βίαια εγκλήματα. Μείνετε σε φωτισμένα μονοπάτια και αποφύγετε τις γωνίες των σοκακιών αν είστε μόνοι. Αν φωτογραφίζετε μετά το σκοτάδι, να γνωρίζετε ότι ορισμένα μικρά στενά (Centre Place, Tattersalls) έχουν περιορισμένο φωτισμό. Σκεφτείτε να φέρετε έναν φίλο ή να μείνετε σε ομάδες. Όσον αφορά την προσβασιμότητα, τα στενά δρομάκια είναι μόνο για πεζούς, οπότε φέρτε μαζί σας έναν μικρό φακό για τα πλακόστρωτα και χρησιμοποιήστε τις σηματοδοτημένες διαβάσεις σε πολυσύχναστους δρόμους. Είναι γενικά ασφαλές αλλά όχι άδειο: Η Μελβούρνη είναι μια από τις ασφαλέστερες πόλεις της Αυστραλίας, αλλά διατηρήστε την οδική σας συμπεριφορά (φυλάξτε τα τιμαλφή, προσέξτε τα ολισθηρά σημεία). Πολλοί επισκέπτες αναφέρουν ότι αισθάνονται άνετα στα στενά μετά το σούρουπο, ειδικά αν υπάρχουν ακόμα ανοιχτά μπαρ ή καφετέριες που μένουν αργά. Να εμπιστεύεστε πάντα το ένστικτό σας: αν ένα στενό φαίνεται έρημο και σκοτεινό, μετακινηθείτε προς τον κοντινό κεντρικό δρόμο.
Η υποστήριξη των καλλιτεχνών μπορεί να είναι άμεση. Πολλοί γνωστοί τοιχογράφοι (Rone, Adnate, κ.λπ.) πωλούν εκτυπώσεις ή καμβάδες περιορισμένης έκδοσης στους ιστότοπούς τους ή μέσω τοπικών καταστημάτων τέχνης. Ακολουθούν μερικοί τρόποι για να βοηθήσετε:
– Αγοράστε έργα τέχνης/εκτυπώσεις: Ελέγξτε τις ιστοσελίδες μεμονωμένων καλλιτεχνών για εμπορεύματα. Οι νεότεροι καλλιτέχνες συχνά δέχονται παραγγελίες ή πωλούν σκίτσα σε πάγκους της αγοράς (π.χ. αγορές Blender Studio). Το περιοδικό street art Θησαυρός πωλεί επίσης εκτυπώσεις από τοπικούς καλλιτέχνες.
– Παρακολουθήστε Εκθέσεις: Όταν καλλιτέχνες του δρόμου εκθέτουν σε γκαλερί (όπως οι The Outsiders), παρακολουθήστε την έκθεση και αγοράστε έργα, αν υπάρχουν. Ακόμα και οι δωρεάν εκθέσεις έχουν συχνά μικρές πωλήσεις αυτοκόλλητων και καρτ ποστάλ.
– Δωρεά σε Έργα: Περιστασιακά, τα έργα street art δέχονται crowdfunding ή δωρεές (π.χ. τα φεστιβάλ τοιχογραφίας έχουν μερικές φορές το Patreon).
– Καλλιτεχνικές περιηγήσεις και εργαστήρια: Κλείστε ξεναγήσεις και εργαστήρια επί πληρωμή (οι χρεώσεις βοηθούν στη διατήρηση της ζωντανής βιομηχανίας). Όταν δίνετε φιλοδώρημα σε έναν ξεναγό ή πληρώνετε για ένα εργαστήριο όπως στο Blender, μεγάλο μέρος του ποσού πηγαίνει απευθείας σε ντόπιους καλλιτέχνες.
– Δημοσιεύστε με σεβασμό: Κοινοποιήστε τη δουλειά τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αναφέροντας τα εύσημα (αυτό ανεβάζει το προφίλ του καλλιτέχνη). Ακολουθήστε και κάντε like στις σελίδες τους στο διαδίκτυο.
– Έργο της Επιτροπής: Αν έχετε έναν τοίχο, προσλάβετε έναν καλλιτέχνη για μια τοιχογραφία (οι τιμές ποικίλλουν ανάλογα με το μέγεθος, αλλά αυτό πληρώνει απευθείας τον καλλιτέχνη).
– Αγοράστε τοπικά είδη street art: Καταστήματα όπως το Ironlak και το Art Lounge χορηγούν τοιχογραφίες, ενώ η αγορά ποιοτικών τοπικών σπρέι ή κιτ στένσιλ (ironlak.com.au) υποστηρίζει την ατμόσφαιρα.
Να θυμάστε: η δημοσίευση φωτογραφιών στο διαδίκτυο χωρίς αναφορά των πηγών μπορεί ακούσια να «εκμεταλλευτεί» τους καλλιτέχνες. Να κάνετε πάντα tag ή να ονομάζετε τον καλλιτέχνη (πολλοί έχουν ανοιχτά προφίλ στο Instagram). Αντιμετωπίζοντας την τέχνη του δρόμου ως τέχνη, όχι απλώς ως αξιοθέατα, γίνεστε μέρος ενός σεβαστού οικοσυστήματος που επιτρέπει στην δημιουργική κουλτούρα της Μελβούρνης να ευδοκιμεί.
Ναι – τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες. Εκτός από τα μαθήματα με τουριστική εταιρεία (που αναφέρθηκαν προηγουμένως), ελέγξτε:
– Στούντιο Blender (Collingwood) – διοργανώνει τακτικά εργαστήρια ψεκασμού και στένσιλ για αρχάριους. Για παράδειγμα, το «Stencil Workshop» επιτρέπει στους συμμετέχοντες να σχεδιάσουν και να ψεκάσουν τον δικό τους καμβά.
– Περιηγήσεις Τέχνης Δρόμου στη Μελβούρνη (αυτές οι εκδρομές) – προσφέρει μαθήματα στένσιλ 2 ωρών για μικρές ομάδες (με όλα τα υλικά που παρέχονται).
– Κέντρα Τέχνης της Πόλης – Ορισμένα τοπικά συμβούλια (ειδικά η Γιάρα και το Μόρλαντ) διοργανώνουν περιστασιακά εργαστήρια τοιχογραφίας για μέλη της κοινότητας.
– Σχολικά Προγράμματα – Αναζητήστε εργαστήρια για νέους σχετικά με την τέχνη του δρόμου που χρηματοδοτούνται από την πόλη, συχνά κατά τη διάρκεια των σχολικών διακοπών.
– Φεστιβάλ Αστικής Τέχνης – Εκδηλώσεις όπως η Εβδομάδα Σχεδιασμού της Μελβούρνης περιλαμβάνουν μερικές φορές ζωντανά εργαστήρια ζωγραφικής που διδάσκουν εξέχοντες καλλιτέχνες.
Για να βρείτε τρέχουσες προσφορές, αναζητήστε "εργαστήριο ψεκασμού βαφής στη Μελβούρνη" ή παρακολουθήστε τους τοπικούς χώρους εκδηλώσεων. Ακόμα και ένα απλό στούντιο τέχνης μπορεί να σας επιτρέψει να δοκιμάσετε τεχνικές ψεκασμού μεγάλης κλίμακας, εάν σας ζητηθεί. Αυτά τα μαθήματα θα καλύψουν τα υλικά (δοχεία ψεκασμού, γάντια, μάσκες, στένσιλ) και τη βασική σύνθεση - έναν ασφαλή, νόμιμο τρόπο για να πάρετε μια γεύση από τη δημιουργία street art.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που διακοσμούν δρομάκια χρησιμοποιούν υψηλής ποιότητας σπρέι και ακρυλικά. Δημοφιλείς είναι οι αυστραλιανές μάρκες όπως η Ironlak (με έδρα τη Μελβούρνη), όπως και οι Montana και Liquitex. Οι μεγάλες τοιχογραφίες συχνά ξεκινούν με υποστρώματα που εφαρμόζονται με ρολό και φαρδιά swooshes με δοχεία ψεκασμού 1 λίτρου. Τα στένσιλ είναι μια χαρακτηριστική μέθοδος: οι καλλιτέχνες κόβουν σχέδια σε χαρτόνι ή πλαστικό και ψεκάζουν πάνω τους για να αναπαράγουν γρήγορα εικόνες. Μια άλλη συχνή τεχνική είναι η επικόλληση με σιτάρι: η εκτύπωση αφισών και η κόλλησή τους στους τοίχους. Θα δείτε αφίσες σε στρώσεις, ειδικά στις γωνίες των σοκακιών - οι καλλιτέχνες μπορούν να καλύψουν έναν τοίχο σε λίγα λεπτά με επικόλληση. Χρησιμοποιούνται επίσης μαρκαδόροι και αυτοκόλλητα ("slaps"), ειδικά για γρήγορες ετικέτες.
Συνοπτικά, το μείγμα περιλαμβάνει: – Δοχεία ψεκασμού αεροζόλ: Για τοιχογραφίες και περιγράμματα με το χέρι. Αυτά είναι συχνά το πιο ορατό συστατικό.
– Κιτ στένσιλ: Μαχαίρια με λεπίδες και εγκοπές από οξικό άλας ή χαρτόνι, που χρησιμοποιούνται για τη σφράγιση επαναλαμβανόμενων σχεδίων.
– Πάστα σίτου: «Εκτυπώσεις τοιχογραφίας» DIY με κόλλα (εύκολες στη μεταφορά από το σπίτι).
– Μικτές Τεχνικές: Σε μέρη όπως το Presgrave θα δείτε ενσωματωμένα αντικείμενα που έχουν βρεθεί (κορνίζες, τρισδιάστατα μοντέλα).
Οι καλλιτέχνες γενικά προετοιμάζονται στο σπίτι (σκιτσάροντας, κόβοντας στένσιλ) και στη συνέχεια εκτελούν το τελικό έργο γρήγορα επί τόπου. Το στυλ στη Μελβούρνη είναι ποικίλο: από «χειροποίητα στυλ» σε στυλ tagger έως λεπτομερή πορτρέτα υψηλής τέχνης. Αν παρακολουθήσετε έναν καλλιτέχνη εν ώρα εργασίας (πιθανώς σε ένα εργαστήριο ή εκδήλωση), σημειώστε ότι κουβαλάει αναπνευστήρες, επίπεδα πινέλα, ρολά για βασικά χρώματα και συχνά μια στοίβα από καπάκια αεροζόλ για διαφορετικά μεγέθη ψεκασμού.
Έξω από τον πυρήνα του κέντρου της πόλης, τα εσωτερικά βόρεια προάστια είναι χρυσάφι της street art. Φιτζρόι (Φιτζρόι και Κόλινγκγουντ): όπως σημειώνεται, γεμάτο με μεγάλη street art στις οδούς Nicholson, Smith, Brunswick και στα παράδρομα. Μην χάσετε τις τοιχογραφίες Everfresh στις οδούς Johnston & Lygon ή τα μικρά κρυμμένα κομμάτια στους κήπους Fitzroy. Δείτε επίσης τις οδούς Gertrude και Rose.
Κόλινγουντ (περιοχές Smith St και Gore St) περιλαμβάνει βιομηχανικά στενά και χώρους αποθήκευσης. Το Collingwood Art Precinct (συμπεριλαμβανομένων των Collingwood Yards) είναι ένα νεότερο κέντρο τέχνης με εξελισσόμενες τοιχογραφίες.
Μπράνσγουικ και Ανατολικό ΜπράνσγουικΛίγο πιο πέρα, αυτές οι γειτονιές έχουν δεκάδες βαμμένα δρομάκια. Δείτε ήσυχα δρομάκια στις οδούς Lygon και Nicholson (π.χ. ένα δρομάκι κοντά στο Κοινοτικό Κέντρο του Brunswick έχει εξελισσόμενες πινελιές). Η πόλη Merri-bek (πρώην Δημοτικό Συμβούλιο Moreland) προσκαλεί ενεργά την τέχνη του δρόμου, επομένως περιστασιακά εμφανίζονται μεγάλες τοιχογραφίες σε πολυκατοικίες εδώ.
Άλλες περιοχές: Το Northcote γύρω από την High Street, τα σοκάκια του Footscray, ακόμη και το προάστιο Williamstown δίπλα στον κόλπο, έχουν στένσιλ αφιερώματα. Ουσιαστικά, ολόκληρα τα προάστια του εσωτερικού δακτυλίου της Μελβούρνης φιλοξενούν έργα τέχνης - η εξερεύνησή τους απαιτεί συγκοινωνία, αλλά ανταμείβεται με λιγότερο πολυσύχναστες, τοπικές σκηνές.
Για πραγματικά μνημειώδη έργα, τα ακόλουθα αποτελούν σημεία αναφοράς:
– Collingwood Yards & North Fitzroy: Περισσότερα από 24 εκατομμύρια έργα. Εκτός από την τοιχογραφία του Haring, το Collingwood έχει νέα μεγάλα έργα σε παλιές μάντρες υφασμάτων. Το Nicholson Street του Fitzroy έχει πάνελ 10 μέτρων από τους Reka και Kaff-eine.
– Σταθμός Παραγωγής Ηλεκτρικής Ενέργειας Spencer Street (CBD): Οι εγκαταλελειμμένοι τοίχοι του εργοστασίου συχνά δέχονται γιγάντια συνθήματα. Για παράδειγμα, ένα στένσιλ εμπνευσμένο από τον Banksy του 2007 με τίτλο «Καμία δουλειά σε έναν νεκρό πλανήτη» (από έναν άγνωστο ντόπιο) κάλυπτε την πρόσοψή του. Η είσοδος σε αυτόν τον χώρο δεν είναι ασφαλής, αλλά οι εικόνες από τη γέφυρα Hill Road του Batman δείχνουν τις ζωγραφισμένες δηλώσεις.
– Νότια Μελβούρνη: Το 2021, η πόλη και ο κατασκευαστής ανέθεσαν στην Atong Atem μια γυάλινη τοιχογραφία με νέον σε έναν 7όροφο τοίχο στο Hanover House. Τη νύχτα λάμπει με τρισδιάστατα λουλούδια ύψους 22 μέτρων, ορατά από τις παραποτάμιες πεζογέφυρες.
– Ντόκλαντς: Οι νέοι οικιστικοί πύργοι συχνά περιλαμβάνουν έργα τέχνης. Δείτε τις έγχρωμες τοιχογραφίες μήκους 30 μέτρων στα κτίρια της λεωφόρου Northbank.
– Οδός Φιτζρόι (Σεντ Κίλντα): Αξίζει να αναφερθεί: οι τοιχογραφίες της υπόγειας διάβασης στο άκρο της προβλήτας του σταθμού Fitzroy (που ανατέθηκαν από την AFLAUS) είναι τεράστιες και φωτογενείς.
– Περιφερειακές βιομηχανικές ζώνες: Περιοχές όπως το Sunshine ή το Richmond (κοντά στην οδό Hoddle) φιλοξενούν μερικές φορές τοιχογραφίες μεγέθους αποθήκης ως παραγγελθέντα έργα street art. Αυτά αλλάζουν χρόνο με το χρόνο.
Γενικά, οποιοσδήποτε τοίχος ψηλότερος από 4 ορόφους στη Μελβούρνη έχει τη δυνατότητα να γίνει μια τοιχογραφία με άδεια από την πόλη. Οι κατασκευαστές που εργάζονται σε ανακαινίσεις συχνά αναθέτουν σε καλλιτέχνες στο πλαίσιο έργων πολιτιστικής κληρονομιάς/κατασκευών. Αν σας αρέσουν οι μεγάλες τοιχογραφίες, προσέξτε επίσης τυχόν ανελκυστήρες ή χώρους στάθμευσης street art - αυτά γίνονται όλο και πιο συνηθισμένα καθώς τα οχήματα στεγάζονται πίσω από βαμμένες προσόψεις.
Η εμπορευματοποίηση ήταν ένα δίκοπο μαχαίρι. Από τη μία πλευρά, διοχετεύει χρηματοδότηση και αναγνώριση: οι καλλιτέχνες πληρώνονται για εταιρικά και δημοτικά έργα και η φήμη τους αυξάνεται. Τα σοκάκια της Μελβούρνης προωθούνται πλέον ως τουριστικός προορισμός (η «κουλτούρα των σοκακιών» της πόλης βρίσκεται σε φυλλάδια και σε καμπάνιες). Μεγάλες μάρκες διοργανώνουν φεστιβάλ τοιχογραφιών (π.χ. το έργο της Converse με την Aretha Brown) και οι καλλιτέχνες μπορούν να κερδίζουν τα προς το ζην μέσω πωλήσεων σε γκαλερί και παραγγελιών. Αυτή η επαγγελματοποίηση σημαίνει ότι η τέχνη του δρόμου έχει γίνει μια βιώσιμη επαγγελματική πορεία στη Μελβούρνη, όχι απλώς ένα αποστάτη χόμπι.
Από την άλλη πλευρά, οι πουριτανοί ανησυχούν για το «ξεπούλημα». Κάποιοι υποστηρίζουν ότι πάρα πολλοί τοίχοι εξυπηρετούν πλέον διαφημίσεις (βαμμένα αθλητικά παπούτσια ή προωθητικές ενέργειες ενεργειακών ποτών με την ένδειξη «τέχνη του δρόμου». Το προφίλ του Guardian για τους συλλέκτες της Μελβούρνης έθεσε το φιλοσοφικό σημείο ότι η μεταφορά της τέχνης από τον δρόμο στο μουσείο μπορεί να αποδυναμώσει το νόημά της. Οι νεοφερμένοι στον χώρο μπορεί να έρθουν αναζητώντας την αυθεντικότητα και να βρουν ένα ποτήρι κρασί που προσφέρεται σε εγκαίνια γκαλερί τέχνης του δρόμου! Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες το βλέπουν αυτό ως αναπόφευκτη ανάπτυξη. Όπως είπε η συλλέκτρια Σάντρα Πάουελ, τα πράγματα εξελίσσονται και δεν την ενοχλεί ιδιαίτερα αν η τέχνη του δρόμου καταλήξει σε εσωτερικούς χώρους ή σε καταστήματα υψηλής χρηματοδότησης - «πιστεύει πολύ στην αλλαγή».
Για τους επισκέπτες, το εμπορικό αποτέλεσμα είναι ότι τα περισσότερα από τα καλύτερα έργα street art της Μελβούρνης είναι σταθερά και συντηρημένα. Τα επίσημα έργα τείνουν να παραμένουν σε λειτουργία και να φαίνονται κομψά, και οι ξεναγοί ξέρουν τι να δείξουν. Το μειονέκτημα είναι ότι ορισμένα μικρά, καθαρά αντάρτικα έργα μπορεί να σβηστούν επειδή είναι ακατάστατα. Συνολικά, οι τουρίστες επωφελούνται από την εύκολη εύρεση και πρόσβαση στην τέχνη - η πόλη είναι περήφανη που πουλάει την εμπειρία της street art. Απλώς να θυμάστε ότι πίσω από κάθε τοίχο με σπρέι βρίσκεται η ένταση μεταξύ της τέχνης ως έκφρασης κατά του κατεστημένου και της τέχνης ως νόμιμης δημιουργικής επιχείρησης. Η σκηνή της Μελβούρνης ενσαρκώνει αυτό το μείγμα.
Ναι. Εκτός από τα δικά μας δρομολόγια παραπάνω, υπάρχουν πολλοί διαθέσιμοι χάρτες. Ο ιστότοπος της πόλης της Μελβούρνης έχει ένα Χάρτης Πεζοπορίας Laneways Street Art (PDF) που σηματοδοτεί τα βασικά σημεία και παρέχει οδηγίες για περπάτημα. Η πύλη What's On Melbourne (επίσημος ιστότοπος της πόλης) προσφέρει επίσης μια αυτο-ξεναγούμενη Περίπατος Τέχνης Δρόμου με χάρτες. Στον τομέα του τουρισμού, τα VisitMelbourne και TimeOut διαθέτουν διαδραστικούς οδηγούς (το TimeOut έχει ενσωματώσει έναν χάρτη Google με τις κορυφαίες λωρίδες γκράφιτι). Τα ταξιδιωτικά ιστολόγια συχνά κοινοποιούν τους συνδέσμους MyMap. Μπορείτε να αναζητήσετε τον όρο "Melbourne street art Google Map" και να βρείτε χάρτες που μπορείτε να αντιγράψετε στον δικό σας λογαριασμό Google.
Για εκτυπώσεις, τα τουριστικά γραφεία στην κεντρική περιοχή συνήθως διαθέτουν μικρούς χάρτες δρόμων (μερικοί είναι δωρεάν φυλλάδια). Οι βιβλιοθήκες μπορεί επίσης να έχουν τοπικά φυλλάδια για περπάτημα. Για φωτογραφία, ορισμένα καταστήματα πωλούν καρτ ποστάλ ή περιοδικά street art. Σε κάθε περίπτωση, είναι συνετό να προγραμματίσετε εκ των προτέρων με έναν χάρτη που έχετε κατεβάσει, ώστε να μην βασίζεστε σε δεδομένα τηλεφώνου σε στενά σοκάκια.
Τα σοκάκια της Μελβούρνης περιβάλλονται από εξαιρετικό φαγητό και ποτό. Ακολουθούν μερικοί συνδυασμοί:
Γενικά, η κουλτούρα του καφέ στη Μελβούρνη ακμάζει στις γειτονιές με τα σοκάκια: να περιμένετε ανεξάρτητες καφετέριες με ψησταριές σχεδόν σε κάθε γωνιά του Φιτζρόι και του κέντρου της πόλης. Για έναν ολοκληρωμένο συνδυασμό περιπλάνησης σε παμπ/περιοδείας τέχνης, η Chapel Street ή η Brunswick Street προσφέρουν δεκάδες παράπλευρα σοκάκια με έργα τέχνης και εξαιρετικούς χώρους. Όπου κι αν βρίσκεστε, ένα φιλικό καφέ ή μπαρ πιθανότατα βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής - ρωτήστε οποιονδήποτε barista να σας προτείνει μια κοντινή τοιχογραφία ή ένα σοκάκι.
Τα τοπικά μέσα ενημέρωσης και οι διαδικτυακές πλατφόρμες παρουσιάζουν τακτικά καλλιτέχνες του δρόμου της Μελβούρνης. Δοκιμάστε αυτές τις πηγές:
– Invurt (invurt.com) – ένα ηλεκτρονικό περιοδικό που εστιάζει στην αυστραλιανή street art. Παίρνει συνεντεύξεις από καλλιτέχνες και καλύπτει εκδηλώσεις.
– Τμήματα τέχνης και σχεδιασμού των The Guardian ή ABC News – περιστασιακά δημοσιεύουν αφιερώματα σε καλλιτέχνες της Μελβούρνης (βλ., για παράδειγμα, τη μακρά συνέντευξη της Guardian με τους συλλέκτες Powell & King σχετικά με τη σκηνή της Μελβούρνης).
– AdelaideStreetArt, Νέα Street Art, Vandalog – ενώ είναι παγκόσμια, μερικές φορές καλύπτουν μεγάλα έργα στη Μελβούρνη. Τα αρχεία της Vandalog περιλαμβάνουν Όλοι οι τοίχοι σας και ιστορίες από το Φεστιβάλ Στένσιλ.
– Μέσα κοινωνικής δικτύωσης καλλιτέχνη – πολλοί καλλιτέχνες του δρόμου γράφουν στο ιστολόγιό τους ή δημοσιεύουν για το έργο τους. Αν τους ακολουθήσετε στο Instagram (π.χ. @adnateone, @r0neart, @lushsux), θα λάβετε άμεσες πληροφορίες και συνδέσμους για μεγαλύτερες συνεντεύξεις που δίνουν.
– Τοπικά ιστολόγια και περιοδικά τέχνης – το ιστολόγιο Melbourne Art Critic και περιοδικά τύπου περιοδικού όπως Juxtapoz μερικές φορές έχουν ερωτήσεις και απαντήσεις.
– Ντοκιμαντέρ – Υπάρχει ένα ντοκιμαντέρ του 2005 που λέγεται ΕΞΑΝΘΗΜΑ για το γκράφιτι της Μελβούρνης (είναι παλιό αλλά καλύπτει την πρώιμη εμφάνιση της street art). Μια άλλη ταινία μικρού μήκους, Street Art Μελβούρνη, μπορεί να βρεθεί στο YouTube για μια οπτική επισκόπηση.
– Δημόσιες ομιλίες τέχνης – ελέγξτε για συζητήσεις σε πάνελ ή ομιλίες σε γκαλερί (το NGV φιλοξενεί περιστασιακά ομιλίες σχετικές με την τέχνη του δρόμου ή εκδηλώσεις της Δημοτικής Βιβλιοθήκης).
Αυτές οι βαθύτερες πηγές μπορούν να αποκαλύψουν τα κίνητρα, την τεχνική ή ιστορίες της κοινότητας ενός καλλιτέχνη (για παράδειγμα, γιατί επιλέγονται ορισμένα θέματα). Συνήθως έρχονται στην επιφάνεια μετά από αξιοσημείωτα γεγονότα: μετά το φεστιβάλ του 2013 θα βρείτε πολλές συνεντεύξεις σε ιστολόγια στα τέλη του 2013, κ.λπ. Για εμπιστευτικές πληροφορίες, η καλύτερη είναι συχνά η προφορική διαφήμιση - οποιαδήποτε τοπική καλλιτεχνική κοινότητα μπορεί να σας πει με ποιον να διαβάσετε ή να επικοινωνήσετε για πληροφορίες.
Η οδός Hosier Lane είναι πολυσύχναστη από τα μέσα του πρωινού έως αργά το απόγευμα. Για να αποφύγετε τον κόσμο να μπλοκάρει τα πλάνα, προγραμματίστε μια επίσκεψη νωρίς το πρωί (γύρω στις 7-8 π.μ.), όταν οι οδοκαθαριστές έχουν γυαλίσει τις ετικέτες διανυκτέρευσης και πριν φτάσουν οι τουρίστες. Οι καθημερινές είναι γενικά πιο ήσυχες από τα Σαββατοκύριακα. Εάν οι πρώτες ώρες δεν είναι δυνατές, σκεφτείτε να πάτε αργά το βράδυ (αφού κλείσουν τα καταστήματα) - η τέχνη μπορεί ακόμα να φανεί καθαρά και υπάρχουν λιγότεροι επισκέπτες. Ένα άλλο κόλπο είναι να μετακινηθείτε σε λιγότερο γνωστά σημεία του Hosier: τα πιο απομακρυσμένα και τα ανώτερα επίπεδα συχνά βλέπουν λιγότερους θεατές από τον κεντρικό διάδρομο. Για εντελώς άδειους τοίχους, δοκιμάστε τα σοκάκια που γειτονεύω Στο Χόζιερ, όπως στο Ράτλετζ Λέιν ή στο Μπόουμαν Λέιν, έχουν καλή τέχνη αλλά μικρή πεζή κίνηση.
Όταν φωτογραφίζετε, η υπομονή βοηθάει: περιμένετε 5-10 λεπτά για να προχωρήσουν οι πεζοί ή τραβήξτε φωτογραφίες από μια γωνία που περιλαμβάνει το πλήθος ως πρώτο πλάνο αντί να εμποδίζει εντελώς την τέχνη. Εάν τραβάτε βίντεο, χρησιμοποιήστε πολλαπλές λήψεις και επεξεργαστείτε ψηφιακά τους περαστικούς. Το κλειδί είναι ο συγχρονισμός: η κατάσταση του οδοστρώματος και το μέγεθος του πλήθους μπορούν να αλλάζουν ανά ώρα, οπότε αν το πρώτο σας πέρασμα είναι γεμάτο, επιστρέψτε σε μισή ώρα.
Ο σεβασμός είναι ύψιστης σημασίας. Οι τοιχογραφίες στους δρόμους είναι συχνά αποτέλεσμα σημαντικής προσπάθειας (και σε ορισμένες περιπτώσεις επίσημου κόστους), γι' αυτό αντιμετωπίστε τες ως έργα τέχνης. Μην στηρίζεστε σε καμβάδες, μην αγγίζετε βρεγμένο χρώμα και μην επιχειρείτε να προσθέσετε τις δικές σας ετικέτες ή αυτοκόλλητα - τέτοιες ενέργειες θα θεωρηθούν βανδαλισμός τόσο από τους καλλιτέχνες όσο και από την κοινότητα. Όταν τραβάτε φωτογραφίες, μην σκαρφαλώνετε σε κατασκευές ή κολόνες, εκτός εάν υπάρχει σαφής σήμανση ότι είναι ασφαλές να το κάνετε. Κρατήστε μια λογική απόσταση από τα έργα τέχνης (ειδικά από κοντινή απόσταση), ώστε να μην προκαλέσετε ζημιά στις ευαίσθητες αφίσες με πάστα σιταριού με την αναπνοή σας ή τον στατικό ηλεκτρισμό.
Μην αφαιρείτε ή παίρνετε κομμάτια (η κλοπή αφισών ή αυτοκόλλητων είναι δυστυχώς συχνή). Εάν μια τοιχογραφία βρίσκεται σε ιδιωτική ιδιοκτησία (ακόμα κι αν ο τοίχος είναι δημόσιος), βεβαιωθείτε ότι ανήκει σε κάποιον. Εάν χρειάζεται να κινηματογραφήσετε ή να φωτογραφίσετε ένα άτομο μέσα σε μια τοιχογραφία, ζητήστε ευγενικά άδεια.
Μην πετάτε σκουπίδια: αν έχετε πιει καφέ, βγάλτε το φλιτζάνι σας έξω από το δρομάκι για να το πετάξετε. Επίσης, να θυμάστε ότι αυτά είναι εργαζόμενα μέρη της πόλης - αν μια τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο ενός καφέ, είναι ευγενικό να αγοράσετε κάτι πριν χρησιμοποιήσετε τις πρίζες ή το μπάνιο τους.
Η αναγνώριση των πνευματικών δικαιωμάτων των καλλιτεχνών είναι επίσης καλή πρακτική. Εάν δημοσιεύετε εικόνες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αναφέρετε τον καλλιτέχνη με το όνομα ή το ψευδώνυμο. Τέλος, μην αλλοιώνετε ποτέ την τέχνη άλλων ανθρώπων ως αντίδραση (όπως κάνουν ορισμένοι παραπλανημένοι άνθρωποι προσθέτοντας ετικέτες σε έργα που δεν τους αρέσουν). Ο άγραφος κανόνας των σοκακιών είναι «κοιτάξτε, φωτογραφίστε, εκτιμήστε - αλλά μην το χαλάσετε». Ακολουθώντας απλή ευγένεια και δίνοντας φιλοδώρημα σε τοπικούς οδηγούς/καφέ, υποστηρίζετε το οικοσύστημα της street art που διατηρεί τα σοκάκια πολύχρωμα.
Δεν υπάρχει κεντρικός κατάλογος ανά θέμα, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στοχευμένες αναζητήσεις και ενδείξεις για το πλαίσιο. Για την τέχνη των ιθαγενών, αναζητήστε τοιχογραφίες στην Εβδομάδα NAIDOC (Ιούλιος) ή σε οικοδομικά έργα από οργανισμούς ιθαγενών. Αναζητήστε στο διαδίκτυο: χρησιμοποιήστε όρους όπως «τοιχογραφία των Αβορίγινων της Μελβούρνης» ή ελέγξτε τη ροή κοινωνικών δικτύων για εκδηλώσεις Συμφιλίωσης. Η τοιχογραφία Converse/Aretha Brown (τέχνη ιθαγενών με θέμα το κλίμα) στο Collingwood είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα.
Για πολιτικά θέματα, τα έργα συχνά εμφανίζονται γύρω από ορόσημα ακτιβισμού: αναζητήστε έργα τέχνης διαμαρτυρίας κοντά στην πλατεία της πόλης ή σε δημόσια πάρκα. Ένα αξιοσημείωτο ήταν το «Καμία δουλειά σε έναν νεκρό πλανήτη» στον παλιό σταθμό παραγωγής ενέργειας..
Για τα πορτρέτα, πολλά είναι υπογεγραμμένα από τους ίδιους τους καλλιτέχνες (Rone, Adnate, κ.λπ.). Τα πορτρέτα ιθαγενών ηλικιωμένων ή διασημοτήτων είναι συνηθισμένα θέματα - ένα παράδειγμα είναι ένα στένσιλ του Don Bradman που έγινε viral στην Marble Arch Lane (Brunswick East).
Για επικολλήσεις και στένσιλ, περιπλανηθείτε σε οποιοδήποτε ασυνήθιστο σοκάκι (όπως η Heffernan Lane ή τα μικρά σοκάκια της Smith Street). Θα βρείτε πολλά μικρότερα αυτοκόλλητα και αφίσες.
Στην πράξη, ο πιο γρήγορος τρόπος είναι μέσω των hashtag του Instagram: δοκιμάστε π.χ. #pasteupΜελβούρνη ή #stencilartΜελβούρνηΤα φόρουμ κοινότητας (ομάδες του Facebook όπως το "Melbourne Street Art Appreciation") συχνά έχουν θέματα σχετικά με το πού μπορείτε να εντοπίσετε συγκεκριμένα είδη έργων. Τέλος, η συμμετοχή σε μια θεματική περιήγηση (ορισμένες ομάδες διοργανώνουν περιστασιακά "Περπατήματα τοιχογραφίας των Πρώτων Εθνών" ή "Γκράφιτι εναντίον street art") μπορεί να σας κατευθύνει σε παραδείγματα και καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε κάθε θέμα.
Η τοπική αυτοδιοίκηση είναι ένας σημαντικός παράγοντας. Η πόλη της Μελβούρνης και άλλα συμβούλια διαχειρίζονται ενεργά το περιβάλλον της street art. Προγράμματα όπως «Έργο Δρόμων» (ξεκίνησε περίπου το 2009) παρέχει χρηματοδότηση σε καλλιτεχνικές συλλογικότητες για να ζωγραφίζουν συγκεκριμένα δρομάκια. Η πόλη εγκαθιστά κάποιες τοιχογραφίες (για παράδειγμα, συντήρησε τον «Μικρό Δύτη» του Banksy το 2008 με ένα παραβάν από πλεξιγκλάς) και όρισε επίσημα ορισμένες περιοχές για δημόσια τέχνη. Τα συμβούλια προωθούν επίσης τον τουρισμό της street art, ο οποίος με τη σειρά του φέρνει περισσότερη δημόσια υποστήριξη και χρήματα για συντήρηση.
Οι εκλογικές περιφέρειες έχουν επίσης σημασία. Περιοχή Χόζιερ και Ράτλετζ, Τμήμα AC/DC, και Περιοχή Άνω Δυτικής Πλευράς είναι επίσημα αναγνωρισμένες ζώνες όπου ενθαρρύνεται η τέχνη. Σε αυτές τις περιοχές, η ζωγραφική δεν αποτελεί βανδαλισμό «ανατροπής και καύσης» αλλά μια ανεκτή (και μερικές φορές συμβατική) δραστηριότητα. Οι δήμοι μερικές φορές αναθέτουν έργα «Ενεργοποίησης της Τέχνης του Δρόμου» - για παράδειγμα, η στρατηγική 2020-2025 του Συμβουλίου της Μελβούρνης περιελάμβανε την ανάθεση νέων τοιχογραφιών στο Brunswick Street Mall (Fitzroy) και στους πεζόδρομους του Central CBD.
Γενικότερα, τα τοπικά συμβούλια πρέπει να εξισορροπήσουν την προώθηση δημιουργικών δρόμων με τον καθαρισμό ανεπιθύμητων γκράφιτι. Ορισμένα (όπως το Συμβούλιο του Πορτ Φίλιπ) διαθέτουν ομάδες διαχείρισης γκράφιτι για την αφαίρεση παράνομων ετικετών και την προστασία αγαπημένων τοιχογραφιών. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ότι το σύστημα του συμβουλίου/περιφέρειας έχει θεσμοθετήσει την τέχνη του δρόμου: καθοδηγούν ποιος μπορεί να ζωγραφίσει (μέσω αδειών ή επιχορηγήσεων) και μερικές φορές συντηρούν τα έργα (π.χ., επισκευάζουν τοιχογραφίες για φεστιβάλ).
Συνοψίζοντας: τα συμβούλια και οι διαχειριστές των περιοχών τέχνης λειτουργούν ως φύλακες και θαμώνες. Μπορούν να συντηρήσουν μια τοιχογραφία δρόμου με τον τρόπο που μια γκαλερί συντηρεί έναν πίνακα ή να ορίσουν νέους τοίχους για καλλιτέχνες. Η street art στη Μελβούρνη σήμερα οφείλει πολλά σε αυτό το ημιεπίσημο πλαίσιο.
Όχι, όχι χωρίς άδεια. Εάν μια τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο κάποιου άλλου, μόνο ο ιδιοκτήτης (ή ο καλλιτέχνης, εάν έχει συμβληθεί) έχει το δικαίωμα να την βάψει ή να την αφαιρέσει. Η κάλυψη ενός υπάρχοντος έργου που έχει ανατεθεί ή είναι δημοφιλές χωρίς συμφωνία θα παραβίαζε τόσο τους νομικούς κανόνες όσο και την εμπιστοσύνη της κοινότητας. Νομικά, όλα τα δημοσιευμένα έργα τέχνης (ακόμα και σε τοίχους) προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα, επομένως η τροποποίησή τους χωρίς συγκατάθεση θα μπορούσε να αποτελεί παραβίαση. Από ηθικής άποψης, η βαφή πάνω από την τέχνη κάποιου άλλου (μερικές φορές γνωστή ως «υπερβολικό ψέκασμα») είναι αποδοκιμασμένη στην κοινότητα της Μελβούρνης και μπορεί να οδηγήσει σε δημόσια αντίδραση.
Αν η τοιχογραφία βρίσκεται σε ακίνητο που σας ανήκει, μπορείτε να την αντικαταστήσετε, αλλά πολλοί έμπειροι άνθρωποι θα συμβουλευτούν τον αρχικό καλλιτέχνη (ειδικά αν το έργο εκτιμάται από το κοινό). Πέρα από τους κανονισμούς της πόλης (δεν υπάρχουν ειδικοί νόμοι που να απαγορεύουν τη διαγραφή της τέχνης του δρόμου), οι περισσότεροι καλλιτέχνες θεωρούν τις τοιχογραφίες τους μέρος της δημόσιας κληρονομιάς. Από ηθικής άποψης, η κοινότητα αναμένει από τους καλλιτέχνες να ολοκληρώνουν τις τοιχογραφίες με σεβασμό ή οι μετακινήσεις να γίνονται επαγγελματικά (για παράδειγμα, εκδηλώσεις επανατοποθέτησης αντί για τυχαίο γυάλισμα).
Από την άλλη πλευρά, αν με τον όρο «αφαίρεση» εννοείτε την μετεπεξεργασία μιας φωτογραφίας (όπως η χρήση του Photoshop για την αφαίρεση ανθρώπων), δεν πειράζει. Η προειδοποίηση ισχύει μόνο για τη φυσική αφαίρεση από τον δρόμο. Εν ολίγοις: στην καλύτερη περίπτωση, η ζωγραφική πάνω σε υπάρχουσα τέχνη του δρόμου απαιτεί διαπραγμάτευση. στη χειρότερη μπορεί να κατηγορηθεί ως βανδαλισμός ή χειρότερα. Οπότε, όχι: δεν μπορείτε και δεν πρέπει απλώς να καλύπτετε τοιχογραφίες που δεν σας ανήκουν.
Επίσκεψη μισής ημέρας (4–5 ώρες): Εστιάστε στους δρόμους της CBD (Hosier, Duckboard, AC/DC, καθώς και σε μερικά άλλα όπως η Union ή η Blender Lane) σύμφωνα με τη Διαδρομή Β παραπάνω. Ξεκινήστε γύρω στα μέσα του πρωινού, πιείτε καφέ σε μια καφετέρια στην περιοχή (Degraves ή Centre Place) και στη συνέχεια περπατήστε κατά μήκος της κυκλικής διαδρομής. Υπολογίστε περίπου 1-2 ώρες για προβολή/τέχνη (συμπεριλαμβανομένων των στάσεων για φωτογραφίες), 30 λεπτά για μεσημεριανό γεύμα σε ένα εστιατόριο στην περιοχή και τις υπόλοιπες για περπάτημα/μετακίνηση. Αυτό θα καλύψει τα απαραίτητα χωρίς κόπωση.
Ολοήμερη περιπέτεια (8+ ώρες): Συνδυάστε τον πυρήνα της πόλης με τις γειτονιές. Πρωί: κάντε την κυκλική διαδρομή της Κεντρικής Επικράτειας (CBD) και στη συνέχεια πάρτε το τραμ βόρεια προς το Φιτζρόι. Περάστε το απόγευμα στις οδούς Μπράνσγουικ και Γερτρούδη (διαχρονικές τοιχογραφίες και ενδιαφέροντα σοκάκια - ίσως κάντε ένα διάλειμμα για brunch στο Φιτζρόι). Συνεχίστε προς το Κόλινγκγουντ για τον τοίχο του Κιθ Χάρινγκ και περισσότερες τοιχογραφίες, και στη συνέχεια, αν έχετε χρόνο, πηγαίνετε στο Ντόκλαντς ή στο Ρίτσμοντ, κοντά στην πόλη, για τα νεότερα μεγάλα έργα. Προσαρμόστε τα διαλείμματα σε αξιοσημείωτα σημεία (όπως οι Κήποι Φιτζρόι ή μια περιήγηση σε ζυθοποιείο στο Κόλινγκγουντ, αν σας ενδιαφέρει η τέχνη). Κρατήστε τα μέσα μαζικής μεταφοράς ελεύθερες (το δίκτυο τραμ της Μελβούρνης είναι αποτελεσματικό). ας πούμε 4 ώρες σε λωρίδες (με διαλείμματα), 2 ώρες ταξίδι/αναμονή, 2 ώρες εξερεύνηση ευρύτερων περιοχών.
Με τα ρομαντικά κανάλια της, την εκπληκτική αρχιτεκτονική και τη μεγάλη ιστορική της σημασία, η Βενετία, μια γοητευτική πόλη στην Αδριατική Θάλασσα, γοητεύει τους επισκέπτες. Το σπουδαίο κέντρο αυτού του…
Χτισμένα με ακρίβεια για να αποτελούν την τελευταία γραμμή προστασίας για τις ιστορικές πόλεις και τους κατοίκους τους, τα τεράστια πέτρινα τείχη αποτελούν σιωπηλούς φρουρούς μιας περασμένης εποχής...
Ανακαλύψτε τις έντονες σκηνές της νυχτερινής ζωής των πιο συναρπαστικών πόλεων της Ευρώπης και ταξιδέψτε σε αξιομνημόνευτους προορισμούς! Από τη ζωντανή ομορφιά του Λονδίνου μέχρι τη συναρπαστική ενέργεια…
Από την ίδρυση του Μεγάλου Αλεξάνδρου έως τη σύγχρονη μορφή της, η πόλη παρέμεινε ένας φάρος γνώσης, ποικιλίας και ομορφιάς. Η αιώνια γοητεία του πηγάζει από…
Η Λισαβόνα είναι μια πόλη στις ακτές της Πορτογαλίας που συνδυάζει επιδέξια τις σύγχρονες ιδέες με την γοητεία του παλιού κόσμου. Η Λισαβόνα είναι ένα παγκόσμιο κέντρο για την τέχνη του δρόμου, αν και...
