Where is Hosier Lane and how do I get there?

Hosier Lane sits in central Melbourne, between Flinders Street and Flinders Lane, immediately behind the Nicholas Building. The main entrance faces Federation Square (Flinders & Russell Streets) right across from Flinders Street Station. It is very easy to reach: any tram heading along the free-tram zone (e.g. routes on Flinders St or Swanston St) will drop you within one block. Once at the corner of Flinders & Russell, you’ll see the lane’s wide opening. Alternate access is via Rutledge Lane (off Flinders Street) or through Rutledge Centre Place (off Swanston). If driving, note that the CBD has paid parking; however, public transit is recommended. Hosier is accessible on foot at all hours, but it’s busiest 10 AM–5 PM. There are security staff who occasionally supervise crowds at peak times.

What are the best laneways for street art in Melbourne?

Melbourne’s famous laneways each offer a unique vibe. The must-see ones are Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (with Tattersalls Lane above it) and Union Lane/Croft Alley. These are the core laneways mentioned in most guides. For broader coverage, Centre Place, Flinders Lane, and Brisbane Lane (near Town Hall) also have great murals. Beyond the CBD, head to Fitzroy’s Brunswick/Lygon area and Collingwood’s industrial alleyways – both are bursting with art. Many sources like TimeOut and What’s On Melbourne list these hotspots, but in practice Hosier, AC/DC, and Duckboard form the classic trifecta for first-timers. Once those are done, branching out north (to Everfresh pieces) or into side lanes (like Centre Place for urban jazz) is recommended.

Is painting in Hosier Lane legal / is street art legal in Melbourne?

Officially, no street art is truly “legal” unless it has property-owner permission. Melbourne does not have open graffiti walls by law. Hosier Lane’s art survives only because the City has informally designated it a graffiti tolerance zone. In practical terms, this means small unsanctioned pieces are rarely removed by police. But Melbourne’s council guidelines stress that street art requires the building owner’s written consent (and sometimes a permit for heritage sites). In other words, painting Hosier without permission is technically vandalism, even though authorities largely turn a blind eye. Council’s stance is that with permission, street art is legal – so many murals you see were either commissioned or done with owner approval. The takeaway: enjoy photographing laneway art, but do not attempt to add new pieces unless you have clearance.

When is the best time of day/year to visit Melbourne laneways for photos?

Time of day: Early morning is ideal for photography – “the quietest and cleanest time to shoot” – according to local photo guides. If you arrive around sunrise (6–7 AM in summer, 7–8 AM in winter), the lanes are nearly empty and the indirect light is soft. Late afternoon (one hour before sunset) also provides warm, flattering light on the brick walls and fewer shadows. Midday is busiest with tourists, though on overcast days it can work since the light is even (but be prepared for brighter exposure due to grey sky). Season: Melbourne’s weather is changeable. Spring and autumn (Sept–Nov, Mar–May) offer comfortable light and good weather, though rains can occur. Summer (Dec–Feb) has long days – you can shoot into the evening without flash – but beware of midday glare. Winter (Jun–Aug) has shorter daylight, so plan for low-light scenes (or artificial street lights). After rains, the darkened pavement and puddles can make creative reflection shots. No matter the season, always check weather and be flexible – a short rain shower might force a café break but could make the walls more saturated once it clears.

Are there guided street art tours in Melbourne? How long and how much?

Yes. Several companies offer guided street-art tours, ranging from budget group walks to private artist-led experiences. A typical tour lasts 2–3 hours and covers key city lanes. For example, Melbourne Street Art Tours (mentioned above) spans about 2.5 hours, visiting Federation Square, Hosier Lane and CBD laneways then ending at an art studio. Other providers include SandCulture, Hoddle Street Tours, and GetYourGuide/Viator listings – you can compare them online. Prices vary: group tours usually charge A$50–100 per person (often including a drink), while private or extended tours may cost more. Many tour operators combine history, artist stories and even a studio visit, so look for “street art + local guide” on booking sites. In peak season (spring/summer) it’s wise to book in advance, as spots can sell out. Many guides say that Melbourne’s passion shines through these tours – you’ll learn anecdotes that self-guiding won’t reveal.

How do I do a self-guided street art walking tour? (route suggestions)

A self-guided tour can follow the “Essential Map” routes above. In general, start at Hosier Lane (Federation Square), then spiral through adjacent lanes. For a short tour, complete a loop from Hosier to Duckboard Place and AC/DC Lane (as described in Route A). For more time, add Blender Lane, Union Lane and Croft Alley by walking north along Flinders or Swanston (Route B). Use City trains and trams to travel between clusters of art. Many visitors also extend to Fitzroy by catching a tram up Brunswick or Nicholson Street and visiting the Everfresh murals near Russell/Napier Streets. Key tip: download a map or app beforehand. Google Maps lets you pin custom walking routes (our Routes A–C above can be plotted in MyMaps). There are also free PDF itineraries from tourism websites and art blogs. Print or save one for navigation, since phone reception in narrow lanes can be spotty. All Melbourne CBD laneways are a grid – as you move “zig-zag” from Hosier north, then east/west – so it’s easy to cover them systematically. And remember: street art is everywhere here. If you stumble into a little alley off the main path, take a peek – Melbourne’s artists delight in hiding gems around corners.

Who are the most famous street artists in Melbourne? (local & international)

Melbourne’s own heavy hitters include Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka, and the members of Everfresh Studios (Phibs, Facter, etc.). Adnate, for example, created the 23m Hosier portrait; Rone is famous for photoreal portraits in Fitzroy; Smug and Meggs for colourful graphic imagery; Lushsux for his provocative pop-culture stencils; and Everfresh collectively defined the city’s look in the 2000s. Fitzroy-born Aretha Brown has also become a household name through large public murals. International names with a footprint here include the British graffiti icon Banksy (his small stencil rats can still be found) and the late Keith Haring from New York – his 1984 Collingwood mural survives as one of very few original Haring works worldwide. Other overseas street artists have passed through: for instance, the Spanish group Fanakapan did a translucent-winged angel on Collingwood Yards. Wikipedia notes that artists like ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey and Invader have all contributed work to Melbourne at some point. In short, Melbourne showcases a mix of homegrown talent and celebrated internationals. If you see a mural you love, chances are the artist’s name is nearby, and many maintain an online portfolio where you can follow their latest projects.

What is the history of street art in Melbourne? When did it start?

Melbourne’s street art grew organically from the 1970s graffiti scene. From the 1980s onward, inner-city lanes were canvases for tags and throw-ups, influenced by New York writers. By the turn of the century, Melbourne developed a distinctive stencil and paste-up culture, eventually earning the nickname “stencil capital”. The first formal festival of stencil art in the world was held in Melbourne in 2004. Through the 2000s, laneways like Hosier and AC/DC Lane gained fame with vibrant murals. Key moments include Melbourne hosting the inaugural street-art festivals (Stencil Fest, All Your Walls, etc.) and the city setting up legal frames for public art. Today’s street art reflects a 40-year evolution: from illicit tagging to widely celebrated public murals.

What is the difference between graffiti and street art?

The terms are often used interchangeably, but many experts make a subtle distinction. Graffiti traditionally refers to lettering-based tags or throw-ups — artists writing their own name or symbol on walls. It began as a form of territory marking and evolved into stylized lettering. In contrast, street art usually means image-based public art: murals, stencils, wheatpastes, installations, etc. The dictionary notes that street art is generally image-heavy (murals, pictures), whereas graffiti tends to be text (tags). In intent, graffiti writing was often about insider language and reputation, while street art is often created to be seen by the wider public (sometimes even commissioned). In Melbourne practice, the line blurs – a muralist may have started as a graffiti writer. But a quick rule-of-thumb is: if it’s an elaborate picture or planned mural, it’s usually called street art; if it’s a hand-painted name or throw-up, it’s usually called graffiti. Many Melbourne artists do both.

Where is the Keith Haring mural in Melbourne?

The only authentic Keith Haring mural in Melbourne stands in Collingwood (then an inner suburb), not downtown. Painted by Haring in 1984, it covers a wall of the former Collingwood Technical School (now Collingwood Yards arts precinct) at 521–525 Smith Street, Collingwood (corner of Johnston Street). The bright, lively figures are easily visible from the street. This mural is one of only three original Haring public murals still standing in the world. It has heritage protection: Victorian authorities restored it in 2013 to repair weather damage. Visitors can walk or tram to Collingwood (e.g. via Smith Street tram route 112) and follow signs to Collingwood Yards. Unlike CBD lanes, this work is owned/maintained by the local council and is intended to be preserved – so feel free to admire it without fear of it being whitewashed soon.

What is the Upper West Side Street Art Precinct / Juddy Roller?

The Upper West Side Street Art Precinct is an official outdoor art space launched by the City of Melbourne in December 2017. Located west of Spencer Street (near the old Flinders Street power station), it was created with the help of the street-art collective Juddy Roller. The area is a 100m-long wall where large murals were commissioned in one go. Artists like Rone, Smug and Reka painted 22-meter works on its corrugated iron surface. You can visit the precinct at the corner of Flinders Street and Cook’s Parade West; it’s fully open and intended to be a long-term legal art area. Juddy Roller (which originated the city’s stencil festival) now offers tours and studio visits as well. In practice, think of the Upper West Side as a curated extension of Hosier Lane, designed to permanently showcase top street artists in a single precinct.

How can I find hidden or off-the-beaten-path murals?

Beyond the headline laneways, the city is dotted with lesser-known works. Here are some strategies: wander unfamiliar side streets, especially in neighborhoods like Fitzroy, North Melbourne and Footscray – these often have community murals that don’t make tourist lists. Check social media hashtags (e.g. #melbournestreetart) and location tags on Instagram; users often post “hidden gems” they’ve found. Blogs like The Sweet Wanderlust and Vandalog have revealed secret pieces (for instance, a subterranean project in Centre Place or rotating hoardings downtown). To systematically explore, use a GPS mapping app (some street-art apps allow you to search within a radius). If available, try city programs like Street Art Tours that highlight off-the-track spots. Also, pay attention to temporary canvases: building sites with plywood hoardings often feature short-term murals. Follow local street-art news (e.g. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – they often announce new projects in industrial areas and suburbs. If you have time, take a look behind the Yarra at Southbank backstreets, or drive to suburban laneways (e.g. New Street in Brighton has legal murals). The key is to keep eyes open – even a quiet parking garage wall or cafe alley can harbor a fresh stencil.

Can I commission a mural in Melbourne? How? Costs & process.

Yes, individuals, businesses, and community groups often commission murals. The basic process is: find an artist or mural studio and coordinate with the wall owner. Many street artists now take commissions, so you can contact them through their website or agent. If the wall is public or in a historical area, you’ll likely need City approval first: the artist or property owner should apply for a permit through the City of Melbourne (following the steps noted above). Permit fees are modest, but plan at least 4–8 weeks for council processing. Costs vary widely. For a mid-size laneway mural (say 3–4m by 6–8m), expect something on the order of A$5,000–$20,000 depending on complexity and artist fame. Very large walls (10m+ tall) can be $50,000 or more because of scaffold/lift rental. The budget should also cover proper surface preparation (cleaning, priming) and post-paint anti-graffiti coating if desired. Government and arts grants can subsidize projects; for instance, some local councils offer art grants or youth-funding for community murals. A good first step: contact City of Melbourne’s Public Art Program to learn about guidelines and any potential funding.

Are murals permanent? How often are works painted over?

Not really. Most street art in Melbourne is temporary. City cleaners and property owners frequently whitewash old pieces to make way for new ones. Even popular murals may last only a few months or years. For example, the walls of Hosier Lane rarely wear a piece longer than a year before being overwritten. That said, some commissioned artworks endure longer due to maintenance. The heritage-listed Keith Haring mural has been preserved for decades. Likewise, if a wall is in active use (a bar or shop might keep a commission up), a mural can last many years until the business decides to change it. In general, expect each visit to yield different art. This constant turnover is part of Melbourne’s street-art culture – plan your photo and viewing schedule knowing that some pieces might vanish quickly. If you fall in love with a mural, try to capture it photographically, because it likely won’t stay exactly the same forever.

How can I identify or find the artist who made a mural? (credits, tags)

Artists often tag their work in small letters somewhere on the piece (e.g. “Rone,” “Adnate,” “Smug One,” etc.). If visible, that is your best clue. Many murals also have a QR code sticker or a plaque (especially in official laneway projects). If no signature is obvious, a quick method is a reverse-image search: take a photo of the mural and use Google Images or TinEye, which can sometimes find the artist’s site or social posts. Another way: check art databases and blogs. Sites like StreetArtBio and Invurt catalog known Melbourne works with artist names. On social media, search the hashtag #MelbourneStreetArt together with the suburb or lane name. Tagging “Melbourne, Australia” and street-art keywords on Instagram often reveals posts by fans (some mention the artist). Also, many artists announce new pieces on their own Instagram or Facebook pages – you might find them by searching “Melbourne mural” and location. In short, Google and social media are usually your allies. Once identified, it’s polite to credit the artist whenever you share the photo.

Are there Indigenous street art pieces in Melbourne? Where?

Yes. As noted, Indigenous artists have become prominent in Melbourne’s street-art scene. Aretha Brown’s works are the most notable example: her Fitzroy mural (2021) highlights Aboriginal elders and was done with eco-friendly paint. Other Blak artists have done pieces too. Keep an eye on Fitzroy, Collingwood and even Footscray for Aboriginal motifs. For instance, in 2019 artist Tony Albert collaborated with residents to paint a Richmond housing tower (though not exactly street art). In 2020, a large mural by Aboriginal artist Vika Matarakere (Kulin designer) appeared in Collingwood’s Langridge Lane. Checking current street-art tours or news often yields info on recent Indigenous murals. Additionally, organisations like Koorie Heritage Trust occasionally sponsor public murals by First Nations artists. When you see an Aboriginal-themed piece, there’s often signage or an Instagram tag acknowledging the cultural source.

Are there street art festivals or events in Melbourne? (dates, examples)

Yes. We mentioned many above, but here’s a quick recap: Melbourne Stencil Festival (2004–2010): Annual October festival, the first of its kind worldwide. Sweet Streets Festival (2010): Evolved from Stencil Fest to include all street art. All Your Walls (Nov 2013): 3-day Hosier Lane event (150+ artists). Meeting of Styles (May 2016): A global graffiti fest held in Melbourne (300 artists). Laneway Commissions: City of Melbourne runs occasional calls (2010 lightbox projects, 2018 – ongoing). The Outsiders Exhibitions: Government gallery exhibitions (2014 & 2018, and 2024 shows) featuring Melbourne street artists’ canvases. Melbourne Street Art Prize (2020s): An annual competition by City of Melbourne (not to be confused with the sculpture prize) that awards funding for murals. Yarra Council Street Art and Mural Programs: Yarra runs an annual street-art prize and community projects. Periodic Cultural Festivals: Parts of Melbourne International Arts Festival or Melbourne Design Week have included live mural projects. For precise dates and current events, check local listings (TimeOut Melbourne Street Art calendar, or the City’s laneway art page). New festivals can emerge; as of 2025, keep an eye on social media for pop-ups by art collectives.

How do I photograph street art like a pro? (gear, settings, composition)

Use a wide-angle lens for full-wall shots; carry a tripod for low light; shoot at dawn or dusk for soft light; look for reflections after rain; include people or city context for scale; and pay attention to composition (leading lines of the alley, symmetry, framing within doorways). If you plan professional (commercial) photography, Melbourne’s open-air art has no special photography restrictions – as long as it’s for personal or editorial use, no permit is needed. But for any profit-making or high-end shoots, check with City rules and potentially get a permit to avoid legal issues.

What are the rules for drone photography of murals in Melbourne?

Flying drones in Melbourne’s city center is highly restricted. Under national regulations by CASA, all drone flights must stay under 120 m altitude and away (30 m) from people, buildings and roads. In practice, that means no casual drone flights over Hosier Lane or anywhere in the CBD – you’d be breaching both aviation rules and local laws. The City of Melbourne explicitly requires a permit for any drone (remotely piloted aircraft) activity over public open space. Getting permission involves applying to the city and potentially to Airservices Australia (for flight paths) if near the airport. For hobbyists: if you’re outside the city (say, at Docklands or a park), you still must keep line-of-sight and not endanger the public. For murals, it’s safer to use ground-based photography. If aerial video is essential (for a film, say), plan months ahead to obtain a special aerial permit, hire an accredited drone operator, and notify the City so you don’t interfere with traffic or neighbors. In summary: for typical visits, do not use a drone in the CBD.

Is it safe to visit laneways at night? Accessibility & safety tips.

Laneways can be quiet and atmospheric at night, but exercise standard precautions. Major street-art lanes like Hosier, AC/DC and Duckboard have evening lighting and occasional foot traffic (late-night diners, workers, security). Usually the worst you’ll encounter are scattered drinkers or transient residents, not violent crime. Stay on lit paths and avoid alley corners if alone. If shooting after dark, be aware that some small lanes (Centre Place, Tattersalls) have limited lighting; consider bringing a friend or staying in groups. In terms of accessibility, laneways are pedestrian-only, so bring a small flashlight for cobblestones and use marked crossings on busy roads. It’s generally safe but not empty: Melbourne is one of Australia’s safest cities, but remain street-smart (keep valuables secured, watch for slippery spots). Many visitors report feeling comfortable in laneways after dusk, especially if there are still open bars or late cafés. Always trust your instincts: if a lane seems deserted and dark, move toward the nearby main street.

How can I support Melbourne street artists (buy prints, donate, commission)?

Supporting artists can be direct. Many well-known muralists sell limited edition prints or canvases on their websites or through local art shops. You can also attend exhibitions, donate to projects, book paid tours/workshops, commission murals, buy supplies from local art stores, or simply credit artists properly when sharing images online. Treating street art respectfully and financially supporting creators helps Melbourne’s creative culture thrive.

Are there workshops or street art classes in Melbourne?

Yes – Blender Studios, Melbourne Street Art Tours, and some local councils run spray-paint or stencil workshops. These classes supply materials and teach techniques, offering a legal, hands-on way to experience street art.

What supplies & techniques do Melbourne street artists commonly use?

Most laneway artists use high-quality spray paints (Ironlak, Montana), rollers for undercoats, stencils cut from acetate or cardboard, wheatpaste posters, markers, and stickers. Mixed media installations also appear. Artists often carry respirators, multiple spray caps, and prep walls before applying vivid freehand or stencil imagery.

What neighborhoods beyond the CBD should I explore? (Fitzroy, Collingwood, Brunswick)

Outside downtown, explore Fitzroy (Brunswick/Gertrude Streets), Collingwood (Smith & Gore Streets plus Collingwood Yards), Brunswick and Brunswick East lanes, Northcote, Footscray, and even Williamstown. These suburbs have dense street-art scenes with fewer tourists and lots of local flavor.

Where can I see large-scale commissioned murals in Melbourne?

Check Collingwood Yards & Fitzroy’s Nicholson Street for 20-plus-metre portraits, Spencer Street Power Station walls, South Melbourne’s Hanover House neon mural, Docklands tower wraps, Fitzroy Street (St Kilda) underpass murals, and occasional commissioned warehouse pieces in suburbs like Richmond or Sunshine.

How has commercialization affected Melbourne’s street art scene? (brands, tourism)

Commercialization brings funding, legitimacy and tourism, allowing artists to earn from commissions and gallery shows. It also risks "selling out" or turning art into advertising. Councils and brands now sponsor murals, so visitors see polished, stable works—but some guerrilla authenticity may be lost. Overall, tourists benefit from easy access, while artists debate balancing creativity with commercial opportunities.

Are there maps I can download / printable walking routes?

Yes. The City of Melbourne offers free PDF street-art maps and online self-guided walks. TimeOut and VisitMelbourne host interactive maps. Tourist centers stock printed laneway brochures. You can also copy Google MyMaps from travel blogs and save them offline.

Which cafes, bars or attractions pair well with a laneway route?

Hosier Lane: cafés at Federation Square or Degraves St. AC/DC Lane: nearby bars on Flinders Lane (e.g., 1806). Duckboard Place: Hardware Lane eateries. Blender Lane: Elizabeth St cafés. Union/Centre Place: Market Lane Coffee, Chin Chin. Fitzroy/Collingwood: Industry Beans, Naked for Satan. Each laneway cluster has excellent coffee, brunch spots, or pubs within a block, perfect for breaks during art exploration.

Where can I find artist interviews and deeper stories?

Read Invurt.com, Art & design pages of The Guardian and ABC, Vandalog archives, artist Instagram pages, the documentary RASH (2005), and local zines. Public talks at NGV or community libraries also host discussions with street artists.

How do I avoid crowds in Hosier Lane and get unobstructed photos?

Arrive early (around 7–8 AM) on weekdays or visit late evening. Weekdays are quieter than weekends. Explore far ends of Hosier or adjoining Rutledge Lane for fewer people. Patience and strategic angles help frame art without crowds.

What etiquette should visitors follow around street art? (no touching, respect)

Do not touch, climb, or add to murals. Don’t litter. Credit artists when sharing photos. Avoid blocking alleys, respect businesses and residents, and never remove posters. Treat the art as you would museum pieces—look, photograph, appreciate, but don’t damage.

How to find street art by theme (Indigenous, political, portraiture, paste-ups)?

Use Instagram hashtags (#IndigenousMural, #pasteupMelbourne), search blogs, join themed tours, and explore areas linked to those themes (e.g., Fitzroy for First Nations art, city squares for political pieces, portrait-heavy lanes like AC/DC or Fitzroy side streets).

What role do councils and precincts play in preserving/commissioning street art?

Councils fund, permit, and maintain murals, designate precincts like Hosier or Upper West Side, and run grants and clean-up crews. They balance graffiti removal with heritage protection, act as patrons for new works, and promote street-art tourism.

Can I remove or cover up a mural? (legal & ethical considerations)

Not without permission. Murals are protected by copyright and often valued by the community. Only the property owner (ideally in consultation with the artist) may repaint. Unauthorized removal or over-painting can be prosecuted as vandalism and is ethically frowned upon.

How to include street art in a half-day vs full-day Melbourne itinerary?

Half-day: focus on CBD lanes—Hosier, Duckboard, AC/DC, Union—plus a coffee stop. Full-day: morning CBD loop, afternoon tram to Fitzroy/Collingwood for Brunswick/Gertrude/Smith Street murals, optionally ending at Docklands or Richmond. Use trams for quick transfers and schedule café breaks.

Улично изкуство в Мелбърн: Пълно ръководство за уличките

Уличките на Мелбърн са се превърнали в динамична галерия на открито, която отразява творческия дух на града. Произхождащи от графити културата през 80-те години на миналия век и разцъфтяващи чрез фестивалите за шаблони през 21-ви век, тези тесни алеи сега представят произведения на местни таланти като Adnate, Rone и Smug, редом с международни имена (Banksy, Haring). Посетителите, разхождащи се по Hosier Lane или Duckboard Place, могат да очакват постоянно променящи се стенописи върху тухли и стомана. Това ръководство предоставя подробни маршрути за самостоятелна екскурзия, съвети за фотографи и историите зад стените и художниците, които задължително трябва да се видят. То обхваща и практически аспекти - законните сиви зони на графитите, най-доброто време за посещение за светлина и тълпи и как да подкрепите художниците. Независимо дали прекарате следобед или цял ден в това пътешествие на уличното изкуство, ще откриете как Мелбърн превърна боята по стените в прочуто културно движение.

Уличките и алеите на Мелбърн са се превърнали в платно, отразяващо творческата енергия на града. Някога световноизвестен рай за графити, градът сега чества уличното изкуство като неразделна част от своята културна идентичност. През 70-те и 80-те години на миналия век младежите в Мелбърн са били вдъхновени от графити сцената в Ню Йорк, но с течение на времето градът е проправил свой собствен път. До 2000-те години Мелбърн е наречен „световната столица на шаблоните“ и дори е домакин на първия в света фестивал на шаблоните през 2004 г. Днес посетителите ще се натъкнат на извисяващи се стенописи, сложни шаблони и цветни лепенки на всеки ъгъл. Официалните пътеводители на Мелбърн отбелязват, че улички като Hosier Lane и AC/DC Lane сега са „емблематични“ дестинации. Този пътеводител предлага задълбочен поглед върху това защо тези алеи са важни: от историята, която е превърнала Мелбърн в център за улично изкуство, до художниците и историите зад боята.

Какво да очаквате: Преживяването в Laneway

Разходката по графити алеите на Мелбърн е нещо различно от посещението на конвенционална галерия. Повърхностите тук включват груби тухли, стъклени стени, гофриран метал и дори паваж, така че текстурата и мащабът на изкуството са драматични. Произведенията варират от портрети на небостъргачи до малки скрити залепвания. По всяко време може да видите бавно изветрящо произведение на изкуството с шаблон или нов стенопис, полиран за минути. Сцената е ефимерна – както се отбелязва в официална бележка на град Мелбърн, Hosier Lane е „подвижно платно“, където графитите изчезват и се появяват за една нощ.

Уличките са оживени през деня, особено през уикендите, въпреки че „оживени“ в Мелбърн означава по-скоро оживено, отколкото пренаселено. Дори в пиковите часове тълпата е склонна да се бави около всяка алея, вместо да я претъпква, благодарение на голямото пространство в алеите. Посетителите трябва да носят удобни обувки – много алеи са калдъръмени или тухлени, които могат да бъдат хлъзгави, когато са мокри – и да носят чадър или покривало, тъй като времето в Мелбърн може да се промени бързо. Вечер уличките се успокояват; някои (като Duckboard Place) остават достатъчно осветени за фотография с дълга експозиция, но като цяло е най-добре да планирате дневни посещения или разходки с водач след залез слънце за безопасност и лесно разглеждане.

Самостоятелен маршрут през централния бизнес район

За посетителите, които идват за първи път, маршрут с екскурзовод помага да се обхванат най-важните места ефикасно. Три примерни маршрута ще отговарят на различни времеви рамки и интереси. Всички започват в централната алея близо до гара Флиндърс Стрийт и площад Федерация, където може да се намери едни от най-гъстите произведения на изкуството.

Маршрут А — 1,5 часа бърз обход: Започнете от Hosier Lane (улиците Flinders и Russell, срещу Federation Square), която е най-известната алея за улично изкуство. След това завийте на север през Duckboard Place, за да видите големи стенописи от местни художници като Финтан Маги и Стийн Джоунс. Продължете през Flinders Lane до AC/DC Lane (срещу гара Flinders Street), където огромни портрети на музикална тематика (Бон Скот, Малкълм Йънг) от Майк Макатрон и други красят стените. Завършете, като се върнете обратно през Federation Square. Транспорт: Federation Square (зона с безплатна трамвайна линия) е най-близката спирка; всички работи тук се извършват върху обществена собственост, така че не е необходимо разрешение за случайни посетители.
Маршрут Б — Полудневно дълбоководно гмуркане (3–4 часа): Започнете с акцентите на Маршрут А, след което удължете обиколката си на запад. Вървете по Flinders Lane покрай Blender Lane (отклонение от Bourke Street) и продължете да разглеждате Centre Place и Union Lane, където изобилстват по-малки стенописи и шаблони. От Union Lane се разклонете към Croft Alley (южно от Chinatown) и Presgrave Place, където са представени десетки рамкирани мини произведения на изкуството на тясна стена в алея. Спрете за кафе в някое от кафенетата Degraves/Block Arcade по пътя. Този маршрут добавя около 1-2 часа пеша. В края му може да стигнете до границата на централния бизнес център (например, ъгъла на улиците Elizabeth и Bourke).
Маршрут C — Цял ден плюс Фицрой и Колингвуд (6–8 часа): За пълноценно преживяване, комбинирайте Маршрут Б с пътуване на север. Хванете трамвай (или се разходете) до Фицрой – неговите квартали Брънзуик и Гертруд Стрийт са известни с мащабните си стенописи от Евърфреш, Роун и други. Забележителни творби включват тези на Евърфреш. „Добре дошли в Съни Фицрой“ на улиците Джонстън и Йънг. След това продължете до Колингвуд, за да видите стенописа на Кийт Харинг (1984 г.) на улица Ковънтри и нови произведения в индустриални алеи край улица Смит. Ако времето позволява, продължете до Северен Мелбърн или дори Докландс, където съвременни проекти за стенописи (като например неоновото стъкло на Атонг Атем в Хановър Хаус) допълват портфолиото от улично изкуство на града.

Дълбоко гмуркане по улички

По-долу разглеждаме ключовите улички на града за улично изкуство, като даваме исторически контекст и съвети за всяка от тях.

Хозиър Лейн: Най-емблематичната алея в града, тя се простира между Флиндърс и Флиндърс Лейн на улица Ръсел. Някога пясъчна графити алея, сега е санкционирана зона за „улично изкуство“. Стените ѝ се променят постоянно. Погледнете нагоре: на горното ниво все още ще намерите гигантския стенопис на Аднейт от 2014 г., изобразяващ младо момче от племето Кулин, гледащо към Яра. На нивото на земята, текстурата на стари тухли и случайните скрити инсталации на светлинни кутии (част от арт проектите на град Мелбърн в алеите) създават богати снимки. Близките входове са на Федерационния площад (основният достъп), на Рътлидж и Център Плейс или през Каледониън Лейн (за да видите малки поръчкови стенописи). Фотографите обичат Хосиър: широкият вход от Флиндърс осигурява драматична перспектива, а меката сутрешна светлина или късният следобеден блясък акцентират върху стенописите. Съвет: Посетете призори или в делничен ден сутрин, за да избегнете тълпите; ако снимате с широкоъгълен обектив (16–35 мм), можете да заснемете цялата дължина от край до край.
Лейн на AC/DC: Успоредна на Hosier, но на един блок на север, тази тясна уличка е посветена на австралийските музикални легенди. Кръстена през 2004 г. на рок групата AC/DC, нейните грапави повърхности са украсени с гигантски портрети на иконите на групата. Огромен черно-бял стенопис на Малкълм Йънг покрива едната стена, а триизмерна скулптура на Бон Скот е поставена на другата. Високите тухлени стени и обкованите със стоманени порти (отразяващи хеви метъл теми) на уличката придават сурово, индустриално усещане. След залез слънце е осветена от улични лампи, което я прави много различна атмосфера през нощта. Съседният хотел Guildford (на ъгъла на ACDC Lane и Flinders Lane) и близкият ресторант Long Chim предлагат места за освежаване. Тъй като уличката е много тясна, посетителите често излизат на улицата, за да снимат. В топлата следобедна светлина текстурираните тухли хвърлят силни сенки, които художниците вграждат във визуалните ефекти.
Място за патешка дъска: Простирайки се между улица Флиндърс и лейн Флиндърс, Дъкборд Плейс е кратка алея, която възнаграждава тези, които се разхождат отвъд основните имена. Тук ще намерите обширни стенописи като този на Финтън Маги „Поглеждайки нагоре“ (легнала фигура, държаща фиданка) и почитта на Стийн Джоунс към градските жители (татуирана роза на гърба). Извити метални произведения на изкуството се извисяват над главите им, а дори два от парашутните плъхове на Банкси са се появили по стените. Това е и център на заведения за хранене – зимни камиони за храна и кафенета се изсипват върху тротоара на Дъкборд, което го прави оживен по време на обяд. Фотографите могат да снимат директно нагоре извитото изкуство вдясно или да кадрират цялата тясна уличка за усещане за дълбочина. Тъй като свързва улица Флиндърс и улица AC/DC, е лесно да се включи в маршрут А или Б. Съвет: Потърсете вездесъщите плакати „Пшенично тесто“, поставени върху всякакви празни табла – те се сменят всяка седмица и могат да направят интересни времеви снимки, преди да се отлепят.
Блендер Лейн и Блендер Студиос: На един блок северно от улица Флиндърс, улица Блендер Лейн (до улица Бърк) има известна репутация: първоначално подлез, боядисан в лилаво, той се е превърнал в неофициален дом на Blender Studios, нестопански арт колектив, основан през 2010-те години. Стените на алеята и сградата на студиото са украсени със стенописи от млади художници. Можете да надникнете през оградата, за да видите съвместни творби на местни екипи за шаблони и графити. Обиколките на града често завършват тук за работилница или сесия с въпроси и отговори на художници. През 2016 г. Мелбърн беше домакин на глобален... Среща на стиловете фестивал, където 300 художници покриха всички законни улички в продължение на 4 дни – голяма част от произведенията на изкуството на Blender Lane са наследство от този блиц. Наблизо, на Spencer Street, се намира Tattersalls Lane, достъпна през Spencer Parade, която изненадващо има огромен портрет на перната индианска жена, нарисуван през 2012 г. от Adnate & Shida. Дръзката, монохромна фасада осигурява зашеметяващ контраст с цветните графити на Blender. Нито Blender Lane, нито Tattersalls са павирани за инвалидни колички; посетителите трябва да забележат слабото осветление и неравните повърхности тук.
Юниън Лейн и Крофт Али: Точно на север от търговския център Bourke Street Mall, Union Lane се простира между улиците Little Bourke и Little Collins. Отдавна почистена от лепкави подове, тя сега е домакин на ротираща програма от курирани произведения на изкуството, инсталирани от град Мелбърн и местни галерии. Очаквайте рамкирани произведения на изкуството и малки инсталации. Зад ъгъла, Croft Alley (на изток от Little Bourke, в китайския квартал) е домакин на окачване на стени и плакати - някои поръчани за събития. Тя е оградена от ресторанти и често е домакин на вечерни вечери. Тези улички са тесни и е най-добре да се насладите на тях пеша. Union Lane имаше известен проект на град Мелбърн през 2008 г., който боядиса всяка повърхност; днес е по-спокойно, но местните казват, че честата проверка на стените ѝ (при последователни посещения) носи изненади, тъй като се натрупват листовки и стикери. Наблизо: Зад Мелбърн Сентръл ще намерите Център Плейс, може би най-оживената алея с кафенета в града. Тухлените му стени са покрити с шаблонни етикети и стенописи, въпреки че графитите тук са по-спонтанни от преминаващите пешеходци. Фотографски, Център Плейс предлага оживени сцени от уличния живот - понякога художници рисуват и паветата, осигурявайки преден план на композициите.
Пресгрейв Плейс: Сгушена на улица „Бърк“, западно от Уилям, „Пресгрейв“ е микрогалерия. Едната страна на тази алея е снабдена с десетки малки, несъответстващи рамки, всяка от които съдържа миниатюрно произведение на изкуството или диорама. Някои рамки съдържат скици, други - 3D скулптури, изработени от рециклирани материали. Мислете за това като за отговора на уличките на квартално арт изложение. Тясна верига от светлини над главите добавя топлина през нощта. Това е ненатрапчиво място (няма кафенета директно в алеята), така че бъдете внимателни, когато се разхождате тук след залез слънце. Поради рамкираните произведения, снимките тук често включват игра на сенки по тротоара или близки планове на отделни рамки. Проверете датите (някои произведения на изкуството са от 2018 до 2020 г.), за да видите кои са били освежени.
Татерсолс Лейн: Малка еднопосочна алея, свързваща улица „Колинс“ с улица „Бърк“ близо до Спенсър, „Татерсолс“ си остава истинска находка. Над нивото на улицата се извисява монументален стенопис на жена от коренното население с пера от Аднейт (2012) и Сам Шмит (Шида). През нощта тази фигура се извисява над трафика по улица „Спенсър“, а през деня е акцент, когато се разхождате на юг към централния бизнес район. „Татерсолс“ има и типични рамкирани фототапети и няколко пистолета за рисуване на партера. Усеща се почти като скрито студио, но е лесно достъпно от северния край на трамвая по улица „Суонстън“ или по улица „Флиндърс“. Фотографите тук проявяват креативност: някои снимат от далечната част на улица „Бърк“ с телеобектив, за да заснемат портрета в пълен ръст на фона на градските небостъргачи.

Отвъд централния бизнес център — стенописи във Фицрой, Колингвуд, Брънзуик и Докландс

Уличното арт изкуство в Мелбърн се простира и в други квартали, всеки със свой собствен колорит. Северно от града, Фицрой (районите Колинс/Брънсуик) се превърна в бойно поле за големи стени. Екипът на Everfresh (Phibs, Rone, Meggs и др.) е оформил задните улички на Фицрой през 2000-те, така че потърсете работата им на улиците Джонстън, Брънсуик и Роуз. Един емблематичен стенопис на Фицрой (на снимката по-долу) се простира на 22 метра на ъгъла на The Night Cat: бунт от цветове и анимационни герои от Everfresh от 2009 г. През последните години Фицрой възприема и изкуството на коренното население (вижте по-долу).

Колингвуд също е артистичен. Неговото бижу в короната е стенописът на Кийт Харинг: нарисуван върху ниска бетонна стена на Техническия колеж Колингвуд (сега Колингвуд Ярдс) през юни 1984 г., той е рядък оцелял оригинал от нюйоркския художник. Това публично одобрено произведение (изобразяващо игриви фигури) се намира на улица Джонстън близо до улица Смит. Градът сега активно го съхранява (дори го е включил в списъка на културното наследство), така че то остава живо десетилетия по-късно. Наблизо, нови произведения никнат в индустриални улички край улиците Смит и Пийл, често като търговски поръчки.

По-на север, районите Stockyards и Lennox Street в Брънзуик имат ярки рекламни материали и плакати, както и няколко големи стенописа, финансирани от общински проекти за улично изкуство. Макар и по-малко концентриран от Фицрой, Брънзуик предлага квартална атмосфера – спирки като Dogg Inn Bar и местни кафенета често предлагат произведения на изкуството наблизо.

На брега на морето, Docklands/Southbank не е пренебрегван от уличните художници. През 2021 г. художникът Атонг Атем инсталира впечатляващо неоново произведение на изкуството върху 22-метрова стъклена фасада на Hanover House (на Riverside Quay) - портрет, преплетен с по-големи от живота флорални мотиви. Тази 3D светлинна скулптура се вижда от другата страна на река Яра вечер. На други места в Docklands, нови райони са с поръчкови стенописи (например в рекултивираните железопътни гари на Порт Мелбърн). Въпреки че по-голямата част от изкуството в Docklands е планирано и корпоративно, си струва да се разходи с трамвая за всеки, който следва целодневен или многодневен маршрут.

Кратка история на уличното изкуство в Мелбърн

Рисуваните алеи на града дължат своята жизненост на десетилетия многопластова история. Асоциацията на Мелбърн с графитите започва в края на 70-те и 80-те години на миналия век, когато младежките субкултури възприемат етикети и изобразителни изображения, вдъхновени от американските екипажи. През 90-те години местни „райтъри“ практикуват занаята си около железопътните депо и кварталите в центъра на града. През 2000-те години ново поколение се разширява към уличното изкуство като отделна практика. До 2004 г. Мелбърн е домакин на първия в света фестивал на шаблоните, затвърждавайки репутацията си за смела аерозолна и шаблонна работа. Официално уличките се считат за незаконни за рисуване, но градските власти постепенно преминават към толерантност. Повратен момент идва през 2010 г., когато град Мелбърн провежда първата си програма „Комисии за улички“, канейки художници да изрисуват Hosier Lane с креативни неонови и светлинни инсталации.

През 2013 г. Националната галерия на Виктория и местни художествени колективи организираха „All Your Walls“ – фестивал, където над 150 художници пребоядисаха Hosier и съседните улички за един уикенд. Тези събития утвърдиха уличното изкуство като част от културната структура на Мелбърн. Днес изкуството по уличките е приета – дори официална – атракция. Улиците са виждали международни икони (Банкси е правил шаблони тук през 2003 г. и такива произведения някога са били запазени) и местни легенди. И все пак сцената остава вкоренена в динамиката: стенописите избледняват или се полират толкова бързо, колкото се появяват нови, отразявайки етоса на града, че изкуството трябва да живее и да се променя.

Артисти и колективи, които трябва да знаете

Мелбърн е дал много улични артисти, които са получили широко признание:

Аднате (Артез) – Художник, живеещ в Западна Австралия, известен с извисяващите се стенописи на аборигенски фигури. Неговият 23-метров портрет на Hosier Lane (2014) на момче от племето Кулин е може би най-известната творба в алеята. Стилът на Аднате е хиперреалистичен: човешки лица и тела, често изобразени в черно и бяло с фини цветни акценти. Той избира теми от коренното население, като се стреми да им придаде видимост в града. Много от неговите произведения се появяват неочаквано върху празни стени; всяко се превръща в местна забележителност, докато и то не бъде пребоядисано.
Роун (Тайрон Райт) – Роден във Фицрой художник, известен с пленителните си, фотореалистични портрети на жени. Започвайки около 2002 г., той и неговите сътрудници от Everfresh (вижте по-долу) преобразяват уличките на Фицрой със своите стенописи. Отличителният белег на Роун е включването на много слоеве: лющещи се плакати и боя създават ефект на износване около главната фигура. Можете да намерите творбите на Роун върху стари фабрични стени и понякога върху ролетни щори в целия Мелбърн. Той често рисува големи билбордове за събития, но именно уличното изкуство е изградило репутацията му. (Той е активен и днес, въпреки че някои скорошни проекти са се преместили на закрито или в цяла Австралия.)
Самодоволен (Сам Бейтс) – Местен художник, чиито ултрареалистични стенописи често изобразяват обикновени хора. Техниката му използва спрейове и прецизно засенчване, което прави обектите да изглеждат фотографски. Смуг е рисувал и за международни фестивали, но в Мелбърн може да забележите някое от големите му лица с размерите на стена или многопластови мотиви на заек. Той често се подписва като „Смуг“ с удебелени букви.
MEGGS (Мелбърн) – Известен със смели, цветни илюстрации, напомнящи комикси и поп култура. Като основател на Everfresh, Мегс рисува корици в комикс стил по стени на улички и студийни стенописи. Палитрата му е ярка (неоново зелено, ярко розово) и той често рисува върху влакове и товарни вагони, както и върху градски стени. Потърсете характерна стилизирана фигура или анимационен череп с етикет „MEGGS“ наблизо.
Лушсукс – Провокатор, известен (или скандален) със сатирични и вдъхновени от мемове улични творби. Този художник рисува със спрей знаменитости, политици или интернет фигури върху стени, често по подривен начин. Неговите творби могат да се появят внезапно за една нощ и след това да бъдат „лъскави“ също толкова бързо. Лушсукс процъфтява от вирусната реклама; ако дадена фигура е актуална онлайн, той може да я залепи на стена в Мелбърн. Много от неговите произведения пародират поп културата (като Кание Уест или Доналд Тръмп).
Everfresh (екип) – Влиятелен колектив, сформиран през 2004 г. (Phibs, Facter, Reka, Rone, Meggs и други), който може да се твърди, че е оформил естетиката на Мелбърн. Техните работилници зад шумен склад (името „Everfresh“ е изписано на сградата) са били развъдник на артистични таланти. Стенописите на Everfresh се характеризират с експлозивни цветове и сложни дизайни. Например, тяхната творба от 2009 г. „Добре дошли в Съни Фицрой“ (по-горе) се простира на 22 метра с анимационни герои и вихрушка от текст. Днес членовете на Everfresh работят самостоятелно, но тяхното наследство е запазено в жизнената палитра на Фицрой и в по-младите екипи, които са обучавали.
Река (Джеймс Река) – Роден в Сидни художник, който е рисувал в Мелбърн с екипи на Everfresh, преди да се премести в чужбина. Стилът му съчетава графични форми с емоционални портрети. Макар че сега живее другаде, Река започва тук; човек може да види неговите стенописи с геометрични мотиви (животни, хибридни същества) във вътрешните улички на Мелбърн.
Финтан Маги – Въпреки че е от Бризбейн, Маги е оставил няколко забележителни стенописи в Мелбърн (напр. гигантската фигура на Duckboard Place, спомената по-рано). Той често рисува екологични или емоционални теми с многопластов стил на спрей боя. След като е учил при художници от Everfresh, той олицетворява прехода между местно и национално.

Всеки от гореспоменатите е световно признат, но ще откриете техните творби на място из уличките на Мелбърн. Феновете често ги следят чрез Instagram или техните уебсайтове, които изброяват предстоящи проекти за стенописи и стоки (щампи, дрехи) за продажба. Закупуването на щампа на художник или резервирането му за поръчков стенопис (чрез студия като Juddy Roller или програми за обществени изкуства) са директни начини за подкрепа на тези творци.

Улично изкуство и местни гласове

Уличното арт пространство в Мелбърн включва силно присъствие на коренното население, отразяващо коренните народи на Австралия. Забележително е, че художничката от Гумбайнгир Арета Браун (родена през 2002 г.) си е изградила международно име, рисувайки стенописи за аборигенската култура. До 2021 г. Браун е завършила над 50 големи обществени творби по целия свят. Нейният известен стенопис „Фицрой“ (на стената на водещ магазин на Converse на улиците Кер и Смит) изобразява старейшини аборигени и използва екологична „въздухопречистваща“ боя. Това произведение, поръчано през 2019 г., е забележително не само от художествена, но и от технологична гледна точка: богатата на графен боя, използвана върху стената, се твърди, че абсорбира въглеродното замърсяване с течение на времето. Изкуството на Браун често включва символи и портрети на коренното население, насърчавайки осъзнаването на езика и идентичността.

Отвъд Браун, потърсете стенописи с индианска тематика в Кенсингтън и Колингвуд, често свързани със седмицата на NAIDOC или обществени проекти. Много местни аборигенски художници работят както в традиционните медии, така и в уличното изкуство. Градските власти понякога поръчват произведения на коренното население (понякога, за да разказват истории за сънища по обществени стени). Ако търсите такива произведения, помислете за организирани обиколки с екскурзовод или местни фестивали на коренното изкуство като YIRRAMBOI (фестивалът на аборигенските изкуства в Мелбърн), който понякога включва проекти на улично изкуство. Познаването на името на художника (което често е подписано на стенописа) е ключово за разбирането на значението. Когато снимате или споделяте тези произведения, е важно да посочите автора и контекста, като признаете културното значение, присъщо на техните изображения.

Правно, етично и политическо ръководство

Изкуството в уличките на Мелбърн е оживено, но съществува в сива зона на законност и етика:

Законно ли е да се рисува на Хосиър Лейн? Технически, не. Всички Несанкционираните графити са незаконни съгласно австралийското законодателство. Град Мелбърн обаче мълчаливо ги разрешава на определени горещи точки. Всъщност медиите съобщават, че Hosier е наречен „зона на толерантност към графити“ от градските власти. На практика полицията рядко се намесва там и етикетите бързо се премахват, създавайки място за ново изкуство. И все пак, от правна гледна точка, всяко произведение на изкуството върху частен имот изисква разрешение от собственика. С други думи, рисуването на Hosier без да се иска технически е вандализъм – градът просто не го прилага агресивно. Както за посетителите, така и за стенописците правилото е: винаги се изисква разрешение за законно разрешено произведение. Накратко, Hosier и подобни алеи съществуват по силата на дългогодишно неформално споразумение, но всеки нов художник трябва да действа внимателно.
Как да получите разрешение/разрешителни: Ако вие или организация искате да поръчате стенопис, започнете, като говорите със собственика на имота или управителя на земята. В централния бизнес район на Мелбърн повечето алеи са собственост на смесени градски или частни заинтересовани страни, така че може да се наложи да кандидатствате чрез град Мелбърн. Официалните указания гласят, че с писмено съгласие на собственика на имота, проект за улично изкуство може да бъде законен. В райони с историческо наследство може да е необходимо и разрешение за строеж. За обществени пространства градът понякога обявява открити покани за стенно изкуство (следете Градски субсидии и програми за улично изкуство). Ако дадено произведение е наистина одобрено, общините е по-вероятно да го оставят непокътнато. Местната общност на уличното изкуство е малка; тя се обръща към известни колективи (като Джуди Ролер или Blender Studios) може да предостави контакти и съвети за справяне с одобренията.
Консервация и премахване на стенописи: За разлика от картините в галерията, графитите и стенописите са предимно временни. Властите в Мелбърн периодично почистват или боядисват алеи като част от поддръжката. Например, общината е избърсала стените, за да се подготви за събития, като по този начин ефективно е изтрила месеци улично изкуство наведнъж. Самите художници обикновено документират работата си (снимки или видео с ускорен кадър), ако искат да имат документален запис. Изключенията са редки произведения на културното наследство: по-специално, стенописът на Кийт Харинг е официално реставриран през 2013 г. и е вписан в регистъра на културното наследство. Извън тези случаи преобладаващата етика е, че уличното изкуство е ефимерно. Покриването или премахването на картина на художник от чужда стена без разрешение се счита за неетично (и може да бъде незаконно). Ако стенопис, който притежавате, трябва да бъде актуализиран, много опитни практикуващи препоръчват съвместно пребоядисване или внимателно запазване на елементи. Като цяло нараства осведомеността, че тези произведения имат стойност, и програми като... Прави изкуство, а не етикети (инициатива на училищата на град Мелбърн) имат за цел да възпитават уважение към уличното изкуство като творчески собственост, не само графити.

Обиколки, работилници и как да се запознаете с местен художник

Мелбърн предлага много начини да се разхождате отвъд самостоятелното си пътуване. Няколко реномирани туристически компании предлагат екскурзоводско обслужване на улично изкуство:

Обиколки на уличното изкуство в Мелбърн (Stella Tours) – Те организират ежедневни 2–3-часови пешеходни обиколки на уличките в централния бизнес район, често водени от местен художник или екскурзовод. Например, един от маршрутите спира на площад „Федерейшън“, Хозиър (10 мин.) и след това отделя около 2 часа за разглеждане на уличките, преди да завърши с посещение на студио в Блендер. Цената обикновено е около 90–100 австралийски долара на човек. Тези обиколки в малки групи често включват истории отвътре и напитка или лека закуска накрая.
GetYourGuide / Viator / Преживявания с Airbnb – Многобройни агенции предлагат обиколки на улично изкуство в Мелбърн, вариращи от безплатни разходки в общността (с бакшиш) до първокласни частни обиколки. Потърсете в уебсайтовете им за „улично изкуство в Мелбърн“. Повечето таксуват около $20–$50, в зависимост от продължителността (1–4 часа). Резервирайте предварително, за да си осигурите място, особено в пиковия сезон.
Работилници, водени от художници: Ако искате да опитате да рисувате сами, Blender Studios провежда периодични работилници по рисуване със спрей и шаблони в своето студио в Колингвуд. Друг доставчик, Stencil Tourz, предлага курсове по шаблонно рисуване за начинаещи в западната част на града. Тези работилници ви учат на безопасно използване на консервни кутии, изрязване с шаблони, лепене с пшеница и ви позволяват да си вземете у дома свое собствено произведение на уличното изкуство. Проверете уебсайтовете или календарите на местните събития за графици.
Приложения за карти на улично изкуство: За самостоятелно насочване, но с подобрени технологии, приложения като „Street Art Cities“ и „Pokekratos“ предлагат потребителски карти на стенописите в Мелбърн. Те няма да заместят проницателността на човешки екскурзовод, но могат да посочат по-малко известни произведения и колекции от даден художник. Градските библиотеки и посетителските центрове може също да имат отпечатани карти за пешеходци (официалните Разходка с улично изкуство брошурата е добър пример).

След всяко екскурзоводско преживяване, не забравяйте да дадете бакшиш на екскурзовода си, ако ви е харесало (много екскурзоводи са самите те творци, допълващи доходите си). Взаимодействието с творци в студио (като например в края на някои турове) може да даде уникална представа за техния процес, както се вижда в много отзиви за турове.

Как да снимате улично изкуство в Мелбърн — професионални съвети и списък с примерни снимки

Уличките предлагат богати обекти както за фотографи със смартфони, така и за DSLR фотографи. Ето някои препоръки:

Екипировка и настройки: Широкоъгълният зуум обектив (около 16–35 мм на пълен кадър) е незаменим за заснемане на цели стенописи и дълбочината на алея. Обектив със среден диапазон на зуум (24–70 мм) или портретен обектив е чудесен за изрязване на детайли или за кадриране на човек с произведение на изкуството. Повечето алеи имат ограничена светлина, така че носете статив за ранна сутрин и вечер; това позволява по-ниско ISO (по-малко зърнистост) и по-дълги експозиции, за да уловите осветлението от неонови обекти или витрини. Ако снимате с телефон, използвайте ръчно заключване на експозицията, за да предотвратите трептене. Винаги дръжте камерата си нивелирана за правоъгълни стенописи (използвайте мрежови линии за подравняване). Поляризиращите филтри могат да намалят отраженията върху стъкло или мокра настилка.
Състав: Включете околната среда, за да поставите изкуството в контекст. Например, позиционирайте фигура (приятел или минувач) пред голям стенопис, за да покажете мащаба. Заснемете слоеве: много стени имат припокриващи се плакати или етикети; близък план на лющеща се боя може да бъде толкова впечатляващ, колкото и цялата стена. Експериментирайте с перспективи: клекнете, за да се изстреляте нагоре по стената, или застанете на входа на алея за ефект на изчезваща точка.
Светлина и време: Най-добрата светлина обикновено е мека и насочена. Ранната сутрин често е идеална – „най-тихото и чисто време за снимане“ с малко хора наоколо. Късният следобед (златният час) облива тухлените стени в топла светлина. Облачните дни осигуряват равномерно осветление, което прави цветовете да изпъкват без резки сенки. След дъжд проверете за отражения в локвите, за да направите стенопис (класически креативен кадър). През нощта някои алеи са достатъчно осветени за дълги експозиции или ярки неонови светлини – AC/DC Lane и Hosier имат осветление. Поддържайте ISO стойността си скромна (400–800) и стабилизирайте камерата.
Етикет за фотография: Чувствайте се свободни да снимате улично изкуство (това е на обществено място), но бъдете уважителни. Избягвайте да докосвате произведения на изкуството или да стоите толкова близо, че да стъпвате върху нечия имитация на изкуството. Много художници ценят да бъдат посочени като автори: ако публикувате онлайн, споменете името и местоположението на художника. Комерсиалните снимки може да изискват официално разрешение (и често такса), но за лична употреба като цяло е приемливо. Бъдете внимателни към пешеходците и фирмите – не блокирайте пешеходния трафик. Когато е възможно, давайте боклуци (ако има такива) или си купете кафе в кафене в уличка, за да подкрепите местната атмосфера.

Идеи за примерни снимки: (адаптирайте ги към вашия стил) 1. Перспектива на цялата лента: От единия край на Хозиър Лейн (например близо до Фед Скуеър), широкоъгълна снимка, заснемаща цялата алея и тълпите.
2. Графичен детайл: Крупен план на смел графичен или абстрактен модел (напр. линии на шаблон, текстури на слоеве спрей боя).
3. Човешкият фактор: Портрет на приятел или минувач, стоящ на фона на стенопис (добавя мащаб и разказ).
4. Плакат с пшенична паста: Среден кадър на припокриващи се листовки или плакати на Рътлидж Лейн, показващ усещането за „състарен“ колаж.
5. Отражение: Фокусирайте се върху локва дъжд, отразяваща стенопис (обърнете камерата с главата надолу!).
6. Експозиция през нощта: Кадър от AC/DC Lane или Hosier Lane по здрач, запечатващ светлинни следи и осветени произведения на изкуството.
7. Рамкирано изкуство: Снимайте един от мини-кадрите на Presgrave Place директно, като рамката запълни кадъра.
8. Ъгъл на надземна височина: От стълбище или втори етаж (ако е достъпен) стреляйте надолу върху стенопис в двор или тераса.
9. Инсталационно изкуство: Ако посещавате временна изложба (например неоново произведение в Hosier), заснемете цялата инсталация с околностите ѝ.
10. Контрастен кадър: Поставете много модерно произведение до изветрял етикет (или обратното), за да покажете визуалния контраст в един кадър.

Проверете ръководството на фотоапарата си за режими на експозиция или HDR, ако динамичният диапазон ви е труден (напр. ярко небе зад тъмна алея). И не забравяйте: тъй като стените се променят често, снимайте това, което виждате днес, за да запазите този момент от историята на улицата.

Икономиката и комерсиализацията на уличното изкуство

Уличното изкуство в Мелбърн някога се е движело единствено от страст и пиратство, но през последното десетилетие се е преплело с търговията и туризма. Сега големите марки поръчват стенописи, за да предлагат продукти, превръщайки стените в реклами. Например, програмата Converse City Forests включваше стенопис от Арета Браун, който послужи и като екологична кампания. Туристическите кампании често акцентират върху уличките – щатското правителство дори пресъздаде изпълнените с изкуство алеи на Мелбърн в Дисни Уърлд (въпреки че по-късно идеята беше отхвърлена от политиците).

Това вливане на пари предизвика дебат. „Гардиън“ представи колекционерите от Мелбърн (двойката „Сандрю“, които организират улични арт изложби) и отбеляза иронията: „няма ли разминаване между уличното изкуство... и пазарно ориентираната частна собственост?“. Някои художници и фенове се притесняват, че изложбите на закрито „дезинфекцират“ форма, която някога е била анти-естаблишмънтска. Колекционерите твърдят, че запазват изкуство, което иначе би изчезнало. Както казват Пауъл и Кинг, курирайки изложби като „Аутсайдерите“, те се стремят да помогнат на художниците да се прехранват и да достигнат до нова публика. На практика много улични художници от Мелбърн сега балансират между законна и незаконна работа: от една страна, те могат да водят семинари или да продават гравюри, а от друга, да рисуват несанкционирана творба през нощта.

Местните съвети активно насърчават правната страна. Град Мелбърн и Общинският съвет на Яра са предвидили бюджет за програми за изкуство в уличките, а частни фирми, спонсориращи стенописи, са превърнали стените в платени платна. Ефектът: повече стени са боядисани легално с поддръжка (запечатване, предварително грундиране), но критиците казват, че някои произведения се усещат като „просто билборд“, а не като истинско улично изкуство. В крайна сметка повечето са съгласни, че комерсиализацията е направила уличното изкуство по-устойчиво за творците, дори ако това измества част от суровия ръб на произведението. Тази област остава динамична – както отбеляза един вътрешен човек, „сцената премина от графити към улично изкуство и после стенописи. Нещата се развиват“. С разрастването на пазара на изкуство в Мелбърн, самите улици продължават да служат като най-истинската галерия.

Събития, фестивали и изложби

Календарът на Мелбърн включва няколко важни събития в уличното изкуство:

Фестивал на шаблоните в Мелбърн (2004–2010): Провеждано ежегодно в продължение на шест години, то е първото по рода си в света. Десетки местни и международни художници на шаблони си сътрудничат в улички и галерии под това знаме. То е толкова популярно, че през 2010 г. е преименувано на Фестивал „Сладки улици“, разширявайки обхвата си до всички форми на улично изкуство.
Всички ваши стени (ноември 2013 г.): Забележително събитие по време на Националната галерия на Виктория Мелбърн сега сезон. В течение на три дни, Всички ваши стени ангажира над 150 художници да пребоядисат всяка стена на Hosier и Rutledge Lanes. Резултатът беше бунт от ново изкуство по тези блокове, с дневни диджеи и нощни прожекции, които държаха посетителите ангажирани. „All Your Walls“ беше отразен от медиите по целия свят като празник на арт културата на Мелбърн.
Среща на стиловете (май 2016 г.): Мелбърн беше домакин на този международен фестивал на графитите за първи път. В продължение на четири дни, около 300 художници Законно боядисани улички в целия град (улиците Hosier, Union, Flinders Court, Footscray's и други). „Среща на стилове“ събра големи екипи, запълвайки законните зони с работа, която иначе би била незаконна. Хиляди зрители наблюдаваха как нови картини се появяват по стените, обикновено виждани само от вандали в полунощ. Вижте страничната лента за снимки и IMAX видеоклипове от въздуха, заснети от организаторите.
Програми на Комисията по градските улици: Град Мелбърн периодично отправя покани за изложби на изкуство в уличките – например, поръчва осветени светлинни кутии в Хосиър (2010 г.) и разполага курирани произведения на изкуството в Център Плейс и Юниън Лейн. Град Яра също така провежда Шаблон срещу стил (2016 г.), фокусирайки се върху улица „Брънсуик“ на Фицрой. Тези програми създават по-малки, но нашумели произведения (често рекламирани като културни проекти), разпръснати из целия град всяка година.
Аутсайдерите – Изложби на улично изкуство: От 2014 г. град Мелбърн е дом на Аутсайдерите галерия, показваща улично и градско изкуство върху платно. Макар и да не е на открито, изложбите ѝ (включително голяма изложба през 2024 г.) представят художници от Мелбърн. Безплатната публична версия на The Outsiders отвори врати през декември 2024 г., представяйки изкуство на закрито и открито. (Вижте Ресурси за подробности за посещение.) Такива експонати размиват границата между уличното и изобразителното изкуство.
Награда за улично изкуство в Мелбърн: Някои общини спонсорират конкурси (напр. награди „Laneway Mural“), които завършват с нови произведения. Тези събития се променят всяка година, но стенописите на победителите често остават изложени.
Специални проекти: През последните години, еднократни проекти като #HOPEStreetArtProject (стенописи с благотворителна тематика) и дните на стенописите в общността на коренното население внесоха уличното изкуство в пространството на масовите събития. Също така, културните фестивали (филмови фестивали, седмици на дизайна) понякога включват рисуване на стенописи на живо от гостуващи художници.

Следете новините за предстоящите дати: Всички ваши стени Вдъхновени spin-off-ове, нови фестивали за шаблони и международни стенописци (AREBA, завръщането на Everfresh и др.) продължават да пристигат. Дори и да не се провежда фестивал, уличките на Мелбърн са домакини на десетки временни сесии за рисуване всеки месец.

Практическа информация: Безопасност, Достъпност, Работно време, Времето и Съвети за тълпите

Уличките на Мелбърн обикновено са безопасни през деня, но няколко практични неща ще направят посещението ви по-гладко. Всички основни алеи с улично изкуство са отворени 24/7 (те са обществени места за преминаване), въпреки че посещението през нощта изисква повишено внимание. Повечето имат основно осветление след залез слънце (особено Hosier и Duckboard), но не се разхождайте сами твърде късно в тесните алеи. Пешеходният трафик обикновено е висок в уличките около обяд, така че пазете личните си вещи на сигурно място в тълпите. Случаите с джебчийство са рядкост, но могат да се случат на всяко туристическо място.

Достъпност: Павираните улички като Hosier, AC/DC и Duckboard са достъпни за инвалидни колички на теория, тъй като са равни между трамвайните спирки, но камъните са неравни и могат да бъдат трудни за достъп. Duckboard Place е достатъчно равна и широка за инвалидни колички; много малки алеи (Presgrave, Croft) обаче имат тесен достъп или стъпала. Трамвайните линии на Bourke и Flinders Lanes са широки; могат да се използват леснодостъпни алтернативи като Drewery Lane. Съвет: влизайте в алеите от главните улици (всички имат рампи за тротоари в ъглите). Обществените тоалетни са оскъдни – планирайте да използвате съоръженията на Federation Square, гара или кафене, преди да започнете.

Време: Мелбърн е известен с „четирите сезона в един ден“, така че се обличайте на пластове. Дъждът може да направи графитите хлъзгави и флуоресцентни през нощта; лек ръмеж може всъщност да засили цветовете и отраженията. Междувременно, прякото слънце през лятото (декември-февруари) е силно, така че посещенията рано сутрин или късно следобед са за предпочитане тогава. През зимата (юни-август) алеите могат да бъдат хладни и влажни; използвайте статив за по-дълги експозиции. Проверете прогнозата: ако се прогнозира силен дъжд, плановете за експозиция на открито може да са ограничени, но повечето алеи са защитени от дъжд от близки тенти и врати, така че кратките превалявания са поносими.

Тълпи: Ако искате Hosier Lane само за вас, стремете се към много рано (преди 8 сутринта) или късно през нощта. В средностатистически дни туристите се тълпят около ключови експонати; опитайте се да снимате от странични ъгли или от краищата на алеята, за да избегнете застояването на оживени опашки за пешеходци. Ако даден стенопис е оживен, потърсете следващата стена зад ъгъла – често също толкова впечатляващи произведения са на един блок разстояние. Кафенета се нареждат край Degraves и Centre Place за кафе или обяд – препоръчваме Market Lane Coffee в Centre Place за кофеинов тласък между снимките.

Транспорт и работно време: Всички улици и алеи в централния бизнес район са достъпни за трамвайни зони. Основните транспортни възли са гара Flinders Street (за Flinders и Duckboard Lane) и гара Parliament/Swanston Street (за Hosier през Federation). Алеите се простират между главните улици, но нямат обявено „работно време“, така че можете да посетите по всяко време. Близките магазини и кафенета имат нормално работно време (приблизително 7:00 - 17:00 часа през делничните дни, по-късно през уикендите), ако имате нужда от освежителни напитки или тоалетна.

ЧЗВ

Къде е Хозиър Лейн и как да стигна до там?

Хозиър Лейн се намира в центъра на Мелбърн, между улиците Флиндърс и Флиндърс Лейн, непосредствено зад сградата Никълъс. Главният вход е с лице към площад „Флиндърс и Ръсел“ (улиците Флиндърс и Ръсел), точно срещу гара Флиндърс Стрийт. До него се стига много лесно: всеки трамвай, който се движи по зоната за безплатни трамваи (например маршрути по улиците Флиндърс или Суонстън), ще ви отведе на един блок. След като стигнете до ъгъла на Флиндърс и Ръсел, ще видите широкия отвор на лентата. Алтернативен достъп е през Рътлидж Лейн (отклонение от улица Флиндърс) или през Рътлидж Център Плейс (отклонение от Суонстън). Ако шофирате, имайте предвид, че в централния бизнес център има платен паркинг; препоръчва се обаче обществен транспорт. До Хозиър се стига пеша по всяко време, но е най-натоварено между 10:00 и 17:00 часа. Има охранители, които понякога наблюдават тълпите в пиковите часове.

Кои са най-добрите алеи за улично изкуство в Мелбърн?

Известните улички на Мелбърн предлагат уникална атмосфера. Задължителните за посещение са Hosier Lane, AC/DC Lane, Duckboard Place, Blender Lane (с Tattersalls Lane над нея) и Union Lane/Croft Alley. Това са основните улички, споменати в повечето пътеводители. За по-широко обхват, Centre Place, Flinders Lane и Brisbane Lane (близо до кметството) също имат страхотни стенописи. Отвъд централния бизнес център, се отправете към района Brunswick/Lygon във Фицрой и индустриалните улички на Collingwood – и двете са пълни с изкуство. Много източници като TimeOut и What's On Melbourne изброяват тези горещи места, но на практика... Чорапогащник, AC/DC, и Патешка дъска формират класическата тройка за начинаещи. След като това е готово, се препоръчва разклонение на север (към парчетата на Everfresh) или в странични улички (като Centre Place за градски джаз).

Законно ли е рисуването на Hosier Lane / законно ли е уличното изкуство в Мелбърн?

Официално, никое улично изкуство не е наистина „легално“, освен ако няма разрешение от собственика на имота. Мелбърн няма отворени стени за графити по закон. Изкуството на Хосиър Лейн оцелява само защото градът неофициално го е определил като зона за толерантност към графити. На практика това означава, че малки несанкционирани произведения рядко се премахват от полицията. Но насоките на общинския съвет на Мелбърн подчертават, че уличното изкуство изисква писмено съгласие от собственика на сградата (а понякога и разрешение за обекти на културното наследство). С други думи, рисуването на Хосиър без разрешение е технически вандализъм, въпреки че властите до голяма степен си затварят очите. Позицията на общинския съвет е, че С разрешение, уличното изкуство е законно – толкова много стенописи, които виждате, са или поръчани, или направени с одобрението на собственика. Изводът: насладете се на снимането на изкуство по уличките, но не не Не се опитвайте да добавяте нови части, освен ако нямате разрешение.

Кога е най-подходящото време на деня/годината за посещение на уличките на Мелбърн за снимки?

Време на деня: Ранната сутрин е идеална за фотография – „най-тихото и най-чисто време за снимане“ – според местните фото справочници. Ако пристигнете около изгрев слънце (6–7 сутринта през лятото, 7–8 сутринта през зимата), алеите са почти празни, а индиректната светлина е мека. Късният следобед (един час преди залез слънце) също осигурява топла, ласкателна светлина върху тухлените стени и по-малко сенки. Обедът е най-натоварен с туристи, въпреки че в облачни дни може да е подходящо, тъй като светлината е равномерна (но бъдете готови за по-ярка експозиция поради сивото небе).

Сезон: Времето в Мелбърн е променливо. Пролетта и есента (септември-ноември, март-май) предлагат комфортна светлина и хубаво време, въпреки че може да вали. Лятото (декември-февруари) има дълги дни – можете да снимате до вечерта без светкавица – но внимавайте за отблясъците по обед. Зимата (юни-август) има по-кратка дневна светлина, така че планирайте сцени със слаба светлина (или изкуствено улично осветление). След дъждове, тъмният тротоар и локвите могат да създадат креативни отражателни снимки. Независимо от сезона, винаги проверявайте времето и бъдете гъвкави – кратък дъжд може да ви накара да си починете в кафенето, но може да направи стените по-наситени, след като дъждът се изясни.

Има ли организирани обиколки на улично изкуство в Мелбърн? Колко време траят и колко струват?

Да. Няколко компании предлагат екскурзоводски обиколки на улично изкуство, вариращи от бюджетни групови разходки до частни преживявания, водени от художници. Типичната обиколка трае 2-3 часа и обхваща ключови градски улици. Например, обиколките на уличното изкуство в Мелбърн (споменати по-горе) обхващат около 2,5 часа, посещавайки площад „Федерейшън“, улица „Хосиеър“ и уличките в централния бизнес център, след което завършват в арт студио. Други доставчици включват SandCulture, Hoddle Street Tours и обяви на GetYourGuide/Viator – можете да ги сравните онлайн. Цените варират: груповите обиколки обикновено таксуват 50-100 австралийски долара на човек (често включващи напитка), докато частните или разширените обиколки може да струват повече. Много туроператори комбинират история, истории на художници и дори посещение на студио, така че потърсете „улично изкуство + местен екскурзовод“ в сайтовете за резервации. В пиковия сезон (пролет/лято) е разумно да резервирате предварително, тъй като местата могат да се разпродадат. Много екскурзоводи казват, че страстта на Мелбърн блести чрез тези обиколки – ще научите анекдоти, които самостоятелната екскурзия няма да разкрие.

Как да направя самостоятелна пешеходна обиколка на уличното изкуство? (предложения за маршрут)

Самостоятелната обиколка може да следва маршрутите от „Основната карта“ по-горе. Като цяло, започнете от Hosier Lane (Federation Square), след което се вие спираловидно през съседните улички. За кратка обиколка, направете кръгова обиколка от Hosier до Duckboard Place и AC/DC Lane (както е описано в Маршрут А). За повече време, добавете Blender Lane, Union Lane и Croft Alley, като вървите на север по Flinders или Swanston (Маршрут Б). Използвайте градските влакове и трамваи, за да пътувате между струпванията на изкуството. Много посетители също така продължават до Fitzroy, като хващат трамвай по Brunswick или Nicholson Street и посещават стенописите Everfresh близо до Russell/Napier Streets.

Ключов съвет: изтеглете предварително карта или приложение. Google Maps ви позволява да маркирате персонализирани пешеходни маршрути (нашите маршрути A–C по-горе могат да бъдат нанесени в MyMaps). Има и безплатни PDF маршрути от туристически уебсайтове и арт блогове. Разпечатайте или запазете такъв за навигация, тъй като телефонният сигнал в тесните улички може да е нестабилен. Всички улички в централния бизнес район на Мелбърн са мрежа – докато се движите „зигзагообразно“ от Хозиер на север, след това на изток/запад – така че е лесно да ги покриете систематично. И не забравяйте: уличното изкуство е навсякъде тук. Ако се натъкнете на малка алея встрани от главната пътека, надникнете – художниците на Мелбърн се наслаждават да крият скъпоценни камъни зад ъглите.

Кои са най-известните улични артисти в Мелбърн? (местни и международни)

Сред известните личности на Мелбърн са Adnate, Rone, Smug, Meggs, Lushsux, Reka и членовете на Everfresh Studios (Phibs, Facter и др.). Adnate например създава 23-метровия портрет на Hosier; Rone е известен с фотореалистичните си портрети във Фицрой; Smug и Meggs с цветните си графични изображения; Lushsux с провокативните си шаблони в поп културата; а Everfresh колективно определят облика на града през 2000-те. Родената във Фицрой Арета Браун също се е превърнала в известно име чрез големи обществени стенописи.

Сред международните имена, присъстващи тук, са британската графити икона Банкси (малките му шаблонни плъхове все още могат да бъдат намерени) и покойният Кийт Харинг от Ню Йорк – неговият стенопис от Колингвуд от 1984 г. е оцелял като едно от малкото оригинални произведения на Харинг в световен мащаб. Други задгранични улични художници са минали оттук: например, испанската група Fanakapan е направила ангел с полупрозрачни крила на Collingwood Yards. Уикипедия отбелязва, че художници като ABOVE, D*FACE, Logan Hicks, Shepard Fairey и Invader са допринесли с творби за Мелбърн в даден момент. Накратко, Мелбърн е микс от местни таланти и известни международни изпълнители. Ако видите стенопис, който харесвате, вероятно името на художника е наблизо и много от тях поддържат онлайн портфолио, където можете да следите най-новите им проекти.

Каква е историята на уличното изкуство в Мелбърн? Кога е започнало?

Уличното изкуство в Мелбърн се развива органично от графити сцената през 70-те години на миналия век. От 80-те години на миналия век нататък уличките в центъра на града са били платна за... тагове и повръщания, повлияни от нюйоркските писатели. Към началото на века Мелбърн развива отличителна култура на шаблонно и лепящо изкуство, като в крайна сметка си спечелва прякора „столица на шаблонното изкуство“. Първият официален фестивал на шаблонното изкуство в света се провежда в Мелбърн през 2004 г. През 2000-те години улички като Hosier и AC/DC Lane придобиват слава с ярки стенописи. Ключови моменти включват домакинството на първите фестивали на уличното изкуство в Мелбърн (Stencil Fest, All Your Walls и др.) и създаването на законови рамки за публичното изкуство в града. Днешното улично изкуство отразява 40-годишна еволюция: от незаконно етикетиране до широко известни обществени стенописи.

Каква е разликата между графити и улично изкуство?

Термините често се използват взаимозаменяемо, но много експерти правят едва доловима разлика. Графити традиционно се отнася до етикети или изписвания, базирани на букви - художници, които пишат собственото си име или символ по стените. Започва като форма на маркиране на територия и се развива в стилизирани букви. За разлика от тях, уличното изкуство обикновено означава публично изкуство, базирано на изображения: стенописи, шаблони, пшенични пасти, инсталации и др. Речникът отбелязва, че уличното изкуство обикновено е претенциозен с изображения (стенни рисунки, картини), докато графитите обикновено са текст (тагове). По своята същност, писането на графити често е било свързано с вътрешен език и репутация, докато уличното изкуство често се създава, за да бъде видяно от по-широката публика (понякога дори по поръчка). В практиката на Мелбърн границата се размива – един стенописец може да е започнал като графити писател. Но едно бързо правило е: ако е сложна картина или планиран стенопис, обикновено се нарича улично изкуство; ако е ръчно нарисувано име или повръщано, обикновено се нарича графити. Много художници в Мелбърн правят и двете.

Къде е стенописът на Кийт Харинг в Мелбърн?

Единственият автентичен стенопис на Кийт Харинг в Мелбърн се намира в Колингвуд (тогава вътрешно предградие), а не в центъра на града. Нарисуван от Харинг през 1984 г., той покрива стена на бившето техническо училище Колингвуд (сега художествен район Колингвуд Ярдс) на улица Смит 521–525, Колингвуд (ъгъла на улица Джонстън). Ярките, оживени фигури са лесно видими от улицата. Този стенопис е един от само трите оригинални обществени стенописа на Харинг, които все още стоят в света. Той е защитен от закона: викторианските власти са го реставрирали през 2013 г., за да поправят щетите от атмосферните влияния. Посетителите могат да стигнат пеша или с трамвай до Колингвуд (напр. по трамвайния маршрут 112 на улица Смит) и да следват знаците до Колингвуд Ярдс. За разлика от алеите в централния бизнес център, това произведение е собственост/поддържа се от местния съвет и е предназначено да бъде запазено – така че не се колебайте да му се възхищавате, без да се страхувате, че скоро ще бъде варосано.

Какво представлява арт районът на Горен Уест Сайд Стрийт / Джуди Ролер?

Арт зоната на улица „Ъпър Уест Сайд“ е официално пространство за открито изкуство, пуснато в експлоатация от град Мелбърн през декември 2017 г. Разположена западно от улица „Спенсър“ (близо до старата електроцентрала на улица „Флиндърс“), тя е създадена с помощта на улично-арт колектива „Джъди Ролер“. Зоната представлява 100-метрова стена, където големи стенописи са поръчани наведнъж. Художници като Роун, Смуг и Река са рисували 22-метрови произведения върху гофрираната й ламаринена повърхност. Можете да посетите зоната на ъгъла на улица „Флиндърс“ и улица „Кук'с Парайд Уест“; тя е напълно отворена и е предназначена да бъде дългосрочна легална арт зона. „Джъди Ролер“ (която е инициатор на фестивала на шаблоните в града) вече предлага и обиколки, както и посещения на студиа. На практика си представете „Ъпър Уест Сайд“ като курирано продължение на улица „Хосиеър“, предназначено да представя постоянно най-добрите улични художници в една зона.

Как мога да намеря скрити или неутъпкани стенописи?

Отвъд главните улички, градът е осеян с по-малко известни произведения. Ето някои стратегии: разходете се по непознати странични улички, особено в квартали като Фицрой, Норт Мелбърн и Футскрей – те често имат стенописи, които не попадат в туристическите списъци. Проверете хаштаговете в социалните медии (напр. #melbournestreetart) и етикетите за местоположение в Instagram; потребителите често публикуват „скрити съкровища“, които са открили. Блогове като The Sweet Wanderluул. и Вандалог са разкрили тайни части (например подземен проект в Centre Place или въртящи се рекламни табла в центъра на града). За систематично проучване използвайте приложение за GPS картографиране (някои приложения за улично изкуство ви позволяват да търсите в радиус). Ако е възможно, опитайте градски програми като Street Art Tours, които подчертават места извън пистите.

Също така обърнете внимание на временните платна: строителните площадки с шперплатови рекламни табла често имат краткотрайни стенописи. Следете местните новини за улично изкуство (напр. Invurt.com, Melbourne Art Critic) – те често обявяват нови проекти в индустриални зони и предградия. Ако имате време, погледнете зад Яра по задните улички на Саутбанк или се разходете с кола до крайградските улички (напр. New Street в Брайтън има законни стенописи). Ключът е да държите очите си отворени – дори тиха стена на паркинг или алея с кафенета може да приюти нов шаблон.

Мога ли да поръчам стенопис в Мелбърн? Как? Цени и процес.

Да, отделни лица, фирми и обществени групи често поръчват стенописи. Основният процес е: намерете художник или студио за стенописи и се координирайте със собственика на стената. Много улични художници вече приемат поръчки, така че можете да се свържете с тях чрез техния уебсайт или агент. Ако стената е обществена или в историческа зона, вероятно първо ще ви е необходимо одобрение от града: художникът или собственикът на имота трябва да кандидатства за разрешение чрез град Мелбърн (следвайки стъпките, посочени по-горе). Таксите за разрешителни са скромни, но планирайте поне 4–8 седмици за обработка от общината.

Цените варират значително. За стенопис със среден размер в алея (например 3–4 м на 6–8 м) очаквайте цена от порядъка на 5000 до 20 000 австралийски долара, в зависимост от сложността и известността на художника. Много големи стени (с височина над 10 м) могат да струват 50 000 долара или повече заради наема на скеле/асансьор. Бюджетът трябва да покрива и правилната подготовка на повърхността (почистване, грундиране) и покритие против графити след боядисване, ако е необходимо. Правителствени и художествени субсидии могат да субсидират проекти; например, някои местни съвети предлагат художествени субсидии или младежко финансиране за обществени стенописи. Добра първа стъпка: свържете се с Програмата за обществени изкуства на град Мелбърн, за да научите повече за насоките и евентуалното финансиране.

Стенописите трайни ли са? Колко често произведенията се пребоядисват?

Не съвсем. Повечето улично изкуство в Мелбърн е временно. Градските чистачи и собствениците на имоти често варосват стари произведения, за да направят място за нови. Дори популярните стенописи могат да издържат само няколко месеца или години. Например, стените на Hosier Lane рядко носят произведение повече от година, преди да бъдат презаписани. Въпреки това, някои поръчкови произведения на изкуството издържат по-дълго поради поддръжка. Стенописът на Кийт Харинг, включен в списъка на културното наследство, е запазен в продължение на десетилетия. По същия начин, ако една стена се използва активно (бар или магазин може да поддържа поръчка), стенописът може да издържи много години, докато бизнесът не реши да го промени. Като цяло, очаквайте всяко посещение да донесе различно изкуство. Това постоянно обновяване е част от културата на уличното изкуство в Мелбърн – планирайте графика си за снимки и разглеждане, знаейки, че някои произведения може да изчезнат бързо. Ако се влюбите в стенопис, опитайте се да го заснемете фотографски, защото е вероятно да не остане абсолютно същият завинаги.

Как мога да идентифицирам или намеря художника, който е нарисувал стенописа? (посочване, етикети)

Художниците често маркират произведенията си с малки букви някъде върху произведението (напр. „Rone“, „Adnate“, „Smug One“ и т.н.). Ако е видимо, това е най-добрата ви индикация. Много стенописи имат и стикер с QR код или плака (особено в официални проекти за улички). Ако не е очевиден подпис, бърз метод е търсене с обратно изображение: направете снимка на стенописа и използвайте Google Images или TinEye, които понякога могат да намерят сайта на художника или публикациите му в социалните мрежи. Друг начин: проверете бази данни за изкуство и блогове. Сайтове като StreetArtBio и Invurt каталогизират известния Мелбърн, работещ с имена на художници.

В социалните мрежи търсете хаштага #MelbourneStreetArt заедно с името на квартала или улицата. Маркирането на „Melbourne, Australia“ и ключови думи за улично изкуство в Instagram често разкрива публикации от фенове (някои споменават художника). Също така, много художници обявяват нови произведения на собствените си страници в Instagram или Facebook – може да ги намерите, като потърсите „Melbourne mural“ и местоположение. Накратко, Google и социалните мрежи обикновено са ваши съюзници. След като бъде идентифициран, е учтиво да посочите авторството на художника, когато споделяте снимката.

Има ли произведения на уличното изкуство на коренното население в Мелбърн? Къде?

Да. Както бе отбелязано, местните художници са станали известни в уличното изкуство в Мелбърн. Творбите на Арета Браун са най-забележителният пример: нейният стенопис „Фицрой“ (2021 г.) акцентира върху старейшините аборигени и е направен с екологична боя. Други чернокожи художници също са правили свои произведения. Следете Фицрой, Колингвуд и дори Футскрей за аборигенски мотиви. Например, през 2019 г. художникът Тони Албърт си сътрудничи с жители, за да изрисува жилищна кула в Ричмънд (макар и не точно улично изкуство). През 2020 г. голям стенопис от аборигенската художничка Вика Матаракере (дизайнер Кулин) се появи на Langridge Lane в Колингвуд. Проверката на текущи турове за улично изкуство или новини често дава информация за скорошни стенописи на коренното население. Освен това, организации като Koorie Heritage Trust понякога спонсорират обществени стенописи от художници от Първите нации. Когато видите произведение на аборигенска тематика, често има табела или етикет в Instagram, посочващ културния източник. За уважително отношение, не забравяйте, че тези произведения често разказват истории на общността, така че е най-добре да научите значението им чрез предоставените описания или като потърсите автора.

Има ли фестивали или събития за улично изкуство в Мелбърн? (дати, примери)

Да. Споменахме много по-горе, но ето едно кратко обобщение:

Фестивал на шаблоните в Мелбърн (2004–2010): Ежегоден октомврийски фестивал, първият по рода си в света.
Фестивал „Сладки улици“ (2010): Развито от Stencil Fest, за да включва цялото улично изкуство.
Всички ваши стени (ноември 2013 г.): 3-дневно събитие на Hosier Lane (150+ артисти).
Среща на стиловете (май 2016 г.): Глобален фестивал на графитите, проведен в Мелбърн (300 художници).
Комисионни за пътеки: Град Мелбърн провежда периодични покани за представяне на предложения (проекти за лайтбоксове от 2010 г., 2018 г. – продължава).
Изложбите на аутсайдерите: Изложби в правителствени галерии (2014 и 2018 г., както и изложби през 2024 г.), представящи платна на улични художници от Мелбърн.
Награда за улично изкуство в Мелбърн (2020 г.): Ежегоден конкурс на град Мелбърн (да не се бърка с наградата за скулптура), който присъжда финансиране за стенописи.
Програми за улично изкуство и стенописи в община Яра: Яра организира ежегодна награда за улично изкуство и обществени проекти.
Периодични културни фестивали: Части от Международния фестивал на изкуствата в Мелбърн или Седмицата на дизайна в Мелбърн включват проекти за стенописи на живо.

За точни дати и текущи събития, проверете местните списъци (календарът на уличното изкуство на TimeOut Melbourne или страницата на града за улично изкуство). Възможно е да се появят нови фестивали; от 2025 г. следете социалните медии за изскачащи прозорци на арт колективи.

Как да снимам улично изкуство като професионалист? (оборудване, настройки, композиция)

Това беше разгледано по-горе в раздела „Фотографиране“. Накратко: използвайте широкоъгълен обектив за снимки на цяла стена; носете статив за слаба светлина; снимайте на разсъмване или здрач за мека светлина; търсете отражения след дъжд; включете хора или градски контекст за мащаб; и обърнете внимание на композицията (водещи линии на алеята, симетрия, кадриране в рамките на вратите). Ако планирате професионална (комерсиална) фотография, изкуството на открито в Мелбърн има... няма специални ограничения за фотография – стига да е за лична или редакционна употреба, не е необходимо разрешение. Но за всякакви печалбарски или луксозни снимки, проверете с градските правила и евентуално получете разрешение, за да избегнете правни проблеми.

Какви са правилата за заснемане на стенописи с дрон в Мелбърн?

Летенето на дронове в центъра на Мелбърн е силно ограничено. Съгласно националните разпоредби на CASA, всички полети с дронове трябва да се извършват на височина под 120 м и на 30 м от хора, сгради и пътища. На практика това означава, че не се допускат случайни полети с дронове над Hosier Lane или където и да е в централния бизнес район – това би нарушило както авиационните правила, така и местните закони. Град Мелбърн изрично изисква разрешение за всякаква дейност с дронове (дистанционно управляеми летателни апарати) над обществено открито пространство. Получаването на разрешение включва подаване на заявление до града и евентуално до Airservices Australia (за траектории на полета), ако е близо до летището. За любители: ако сте извън града (например в Docklands или парк), все пак трябва да поддържате пряка видимост и да не застрашавате обществеността. За стенописи е по-безопасно да използвате наземна фотография. Ако въздушното видео е от съществено значение (например за филм), планирайте месеци предварително, за да получите специално разрешение за въздушно движение, наемете акредитиран оператор на дрон и уведомете града, за да не пречите на трафика или съседите. В обобщение: за типични посещения не използвайте дрон в централния бизнес район.

Безопасно ли е да се посещават улички през нощта? Съвети за достъпност и безопасност.

Уличките могат да бъдат тихи и атмосферни през нощта, но спазвайте стандартните предпазни мерки. Основните улички с улично изкуство като Hosier, AC/DC и Duckboard имат вечерно осветление и от време на време има пешеходен трафик (късно закусващи, работници, охрана). Обикновено най-лошото, с което ще се сблъскате, са разпръснати пиещи или преминаващи жители, а не насилствени престъпления. Стойте по осветени пътеки и избягвайте ъглите на алеите, ако сте сами. Ако снимате след залез слънце, имайте предвид, че някои малки улички (Centre Place, Tattersalls) имат ограничено осветление; помислете дали да не доведете приятел или да останете на групи. По отношение на достъпността, уличките са само за пешеходци, така че носете малко фенерче за павета и използвайте маркирани пешеходни пътеки по оживените пътища. Като цяло е безопасно, но не е празно: Мелбърн е един от най-безопасните градове в Австралия, но бъдете умни на улицата (пазете ценностите си на сигурно място, внимавайте за хлъзгави места). Много посетители съобщават, че се чувстват комфортно в уличките след здрач, особено ако все още има отворени барове или кафенета, които работят до късно. Винаги се доверявайте на инстинктите си: ако дадена алея изглежда пуста и тъмна, придвижете се към близката главна улица.

Как мога да подкрепя уличните художници от Мелбърн (да купя принти, да даря, да получа поръчка)?

Подкрепата за творци може да бъде директна. Много известни стенописци (Rone, Adnate и др.) продават лимитирани тиражи или платна на своите уебсайтове или чрез местни магазини за изкуство. Ето няколко начина да помогнете:
– Купете произведения на изкуството/печат: Проверете сайтовете на отделни художници за стоки. По-новите художници често приемат поръчки или продават скици на пазарни сергии (напр. пазарите на Blender Studio). Списанието за улично изкуство Съкровище продава и гравюри на местни художници.
– Посетете изложби: Когато улични художници излагат свои творби в галерии (като The Outsiders), посетете изложбата и купете произведения, ако има такива. Дори безплатните изложби често предлагат малки продажби на стикери и картички.
– Дарения за проекти: Понякога проектите за улично изкуство приемат групово финансиране или дарения (например фестивалите за стенописи понякога имат Patreon).
– Арт обиколки и работилници: Резервирайте платени турове и семинари (таксите помагат за оцеляването на индустрията). Когато давате бакшиш на екскурзовод или плащате за семинар, както в Blender, голяма част от сумата отива директно при местни художници.
– Публикувайте с уважение: Споделяйте работата им в социалните мрежи, като посочите авторството (това повишава профила на твореца). Следвайте и харесвайте страниците им онлайн.
– Работа на комисията: Ако притежавате стена, наемете художник за стенопис (цените варират в зависимост от размера, но това директно плаща на художника).
– Купете местни материали за улично изкуство: Магазини като Ironlak и Art Lounge спонсорират стенописи; закупуването на качествени местни спрейове или комплекти за шаблони (ironlak.com.au) подкрепя сцената.

Запомнете: публикуването на снимки онлайн без посочване на автора може неволно да „експлоатира“ творците. Винаги тагвайте или посочвайте името на твореца (много от тях имат отворени профили в Instagram). Като се отнасяте към уличното изкуство като към изкуство, а не просто като към забележителност, вие ставате част от уважителна екосистема, която позволява на творческата култура на Мелбърн да процъфтява.

Има ли работилници или курсове по улично изкуство в Мелбърн?

Да – както за деца, така и за възрастни. В допълнение към курсовете на туристическите агенции (споменати по-рано), проверете:
– Blender Studios (Collingwood) – редовно провежда работилници по рисуване със спрей и шаблони за начинаещи. Например, тяхната „Работилница за шаблони“ позволява на участниците да проектират и рисуват със спрей свое собствено платно.
– Обиколки на уличното изкуство в Мелбърн (тези обиколки) – предлага 2-часови уроци по рисуване с шаблони за малки групи (с осигурени всички материали).
– Градски арт центрове – Някои местни съвети (особено Яра и Морланд) организират периодични работилници по стенописи за членове на общността.
– Училищни програми – Потърсете спонсорирани от града младежки работилници по улично изкуство, често по време на училищните ваканции.
– Фестивали на градското изкуство – Събития като Седмицата на дизайна в Мелбърн понякога включват работилници по рисуване на живо, водени от изтъкнати художници.

За да намерите актуални предложения, потърсете „работилница за спрей боядисване в Мелбърн“ или следете местните сайтове за събития. Дори обикновено арт студио може да ви позволи да изпробвате техники за пръскане с голям мащаб, ако бъдете помолени. Тези курсове ще обхванат консумативи (спрей кутии, ръкавици, маски, шаблони) и основни композиции – безопасен и законен начин да се запознаете с уличното изкуство.

Какви материали и техники обикновено използват уличните художници в Мелбърн?

Повечето художници, рисуващи по улички, използват висококачествени спрей бои и акрилни бои. Австралийски марки като Ironlak (базирана в Мелбърн) са популярни, както и Montana и Liquitex. Големите стенописи често започват с нанасяне с валяк на основата и широки линии с 1-литрови спрей кутии. Шаблоните са отличителен метод: художниците изрязват дизайни върху картон или пластмаса и пръскат през тях, за да възпроизведат бързо изображенията. Друга често срещана техника е „wheatpasting“: отпечатване на плакати и залепването им по стените. Ще видите многослойни плакати, особено в ъглите на уличките – художниците могат да покрият стена за минути, като ги залепят. Използват се и маркери и стикери („slaps“), особено за бързо етикетиране.

В обобщение, сместа включва: – Аерозолни спрейове: За стенописи и контури, рисувани на ръка. Те често са най-видимата съставка.
– Комплекти шаблони: Ножове с остриета и ацетатни или картонени изрезки, използвани за щамповане на повтарящи се дизайни.
– Пшенична паста: Направи си сам „стенописни щампи“, залепени (лесно се носят от вкъщи).
– Смесена техника: На места като Пресгрейв ще видите интегрирани намерени обекти (рамки, 3D модели).

Художниците обикновено се подготвят у дома (скициране, изрязване на шаблони) и след това бързо изпълняват финалната работа на място. Стилът в Мелбърн е разнообразен: от „ръчни стилове“ в стил „тагер“ до детайлни портрети на изящни изкуства. Ако наблюдавате художник по време на работа (възможно е в работилница или събитие), обърнете внимание, че той носи респиратори, плоски четки, валяци за базови покрития и често куп аерозолни капачки за различни размери на спрея.

Кои квартали извън централния бизнес район трябва да разгледам? (Фицрой, Колингвуд, Брънзуик)

Извън центъра на града, вътрешните северни предградия са злато за улично изкуство. Фицрой (Фицрой и Колингвуд)както бе отбелязано, изпълнено с големи улични произведения на изкуството на улиците Никълсън, Смит, Брънзуик и страничните улички. Не пропускайте стенописите Everfresh на Джонстън и Лигон или малките скрити произведения в градините Фицрой. Вижте също улиците Гертруд и Роуз.

Колингвуд (Районите на улиците Смит и Гор) включват индустриални улички и складови помещения. Художественият район Колингвуд (включително Колингвуд Ярдс) е по-нов център за изкуства с развиващи се стенописи.

Брънзуик и Брънзуик ИйстМалко по-навън, тези квартали имат десетки боядисани улички. Разгледайте тихите улички край улиците Лигон и Никълсън (например, уличка близо до Общинския център на Брънзуик е с постоянно променящи се обновявания). Град Мери-бек (бивш Общински съвет на Морланд) активно кани уличното изкуство, така че от време на време големи стенописи се появяват по жилищните сгради тук.

Други кътчета: Норткот около Хай Стрийт, уличките на Футскрей и дори крайбрежното предградие Уилямстаун имат шаблонни трибюти. По същество целите вътрешни предградия на Мелбърн, разположени на околовръстен път, са дом на изкуството – опознаването им изисква транспорт, но се възнаграждава с по-малко пренаселени местни сцени.

Къде мога да видя мащабни поръчкови стенописи в Мелбърн?

За наистина монументални произведения, следните са горещите точки:
– Колингвуд Ярдс и Норт Фицрой: 24+ милиона произведения. Освен стенописа на Харинг, Колингвуд има нови големи произведения върху стари текстилни дворове. „Никълсън Стрийт“ на Фицрой има 10-метрови панели от Река и Каф-айне.
– Електроцентрала на улица Спенсър (CBD): Стените на изоставените фабрики често са украсени с гигантски лозунги. Например, вдъхновен от Банкси шаблон от 2007 г. „Без работа на мъртва планета“ (от неизвестен местен жител) е покривал фасадата им. Влизането в това място е опасно, но гледки от моста на Батманс Хил Роуд показват изрисуваните надписи.
– Южен Мелбърн: През 2021 г. градът и предприемачът поръчаха на Атонг Атем да изработи неонов стъклен стенопис на 7-етажна стена в Хановър Хаус. През нощта той свети с 3D цветя с височина 22 м, видими от крайбрежните алеи.
– Докландс: Новите жилищни кули често включват арт облицовки. Вижте 30-метровите цветни стенописи по сградите на булевард Нортбанк.
– Улица Фицрой (Сейнт Килда): Заслужава си да се спомене: стенописите на подлеза в края на Фицрой на гарата (поръчани от AFLAUS) са масивни и фотогенични.
– Отдалечени индустриални зони: Райони като Съншайн или Ричмънд (близо до улица Ходъл) понякога са домакини на стенописи с размерите на склад, поръчани като проекти за улично изкуство. Те се променят всяка година.

Като цяло, всяка стена, по-висока от 4 етажа в Мелбърн, има потенциал за стенопис, разрешен от града. Разработчиците, работещи по реконструкции, често поръчват услуги на художници като част от проекти за културно наследство/строителство. Ако обичате големи стенописи, следете и за улични асансьори или паркинги – те стават все по-често срещани, тъй като превозните средства се помещават зад боядисани фасади.

Как комерсиализацията е повлияла на уличната арт сцена в Мелбърн? (брандове, туризъм)

Комерсиализацията е нож с две остриета. От една страна, тя влива финансиране и признание: на художниците се плаща за корпоративни и общински проекти и репутацията им расте. Уличките на Мелбърн сега се рекламират като туристическа атракция („културата на уличките“ на града е в брошури и в кампании). Големите марки са домакини на фестивали за стенописи (напр. проектът на Converse с Арета Браун), а художниците могат да се прехранват чрез продажби в галерии и поръчки. Тази професионализация означава, че уличното изкуство се е превърнало в жизнеспособен кариерен път в Мелбърн, а не просто в хоби за отстъпници.

От друга страна, пуристите се притесняват от „продажба“. Някои твърдят, че твърде много стени сега служат за реклама (боядисани маратонки или промоции на енергийни напитки, етикетирани като улично изкуство). Профилът на Guardian за колекционерите от Мелбърн повдигна философската гледна точка, че преместването на изкуство от улицата в музея може да размие значението му. Новодошлите на сцената може да дойдат търсейки автентичност и да намерят чаша вино, предлагана на откриване на галерия за улично изкуство! И все пак много художници виждат това като неизбежен растеж. Както каза колекционерката Сандра Пауъл, нещата се развиват и не я притеснява много, ако уличното изкуство се окаже на закрито или във високи финанси – тя е „силно вярваща в промяната“.

За посетителите търговският ефект е, че по-голямата част от най-доброто улично изкуство в Мелбърн е стабилно и поддържано. Официалните проекти са склонни да се задържат и да изглеждат изпипани, а обиколките знаят какво да покажат. Недостатъкът е, че някои малки, чисто партизански произведения могат да бъдат заличени, защото са неподредени. Като цяло, туристите се възползват от лесното намиране и достъп до изкуство – градът се гордее, че продава уличното изкуство. Само не забравяйте, че зад всяка боядисана със спрей стена се крие напрежението между изкуството като израз срещу системата и изкуството като легитимно творческо начинание. Сцената в Мелбърн олицетворява тази смесица.

Има ли карти на пешеходни маршрути, които мога да изтегля/отпечатам?

Да. Освен нашите собствени маршрути по-горе, има много налични карти. Уебсайтът на град Мелбърн има Карта за пешеходни изкуства на улиците Laneways (PDF), който маркира ключови части и предоставя пешеходни упътвания. Порталът „Какво се случва в Мелбърн“ (официален сайт на града) предлага и самостоятелна екскурзия. Разходка с улично изкуство с карти. В областта на туризма, VisitMelbourne и TimeOut предлагат интерактивни пътеводители (TimeOut е вградил карта на Google с най-добрите графити алеи). Блоговете за пътуване често споделят връзките си към MyMap. Можете да търсите „Google Map на уличното изкуство в Мелбърн“ и да намерите карти, които можете да копирате в собствения си Google акаунт.

За разпечатки, туристическите офиси в централния бизнес район обикновено предлагат малки карти на уличките (някои са безплатни брошури). Библиотеките може да имат и местни брошури за пешеходци. За фотография, някои магазини продават пощенски картички или списания с улично изкуство. Във всеки случай, планирането предварително с изтеглена карта е разумно, за да не разчитате на телефонни данни в тесни улички.

Кои кафенета, барове или атракции се съчетават добре с маршрут с алея?

Уличките на Мелбърн са заобиколени от страхотна храна и напитки. Ето някои комбинации:

Хозиър Лейн: Точно до Федерацията Скуеър. В близост се намират заведения за хранене на Федерацията Скуеър (като Transport Bar & Bistro) и заведенията за хранене на улица Дегрейвс/Центр Плейс (San Churro, Market Lane Coffee и др.) – идеални за кафе преди или след това.
Лейн на AC/DC: В непосредствена близост до Flinders Lane, където се намират емблематични места като Guildford Lane's 1806 Cafe за брънч. През нощта AC/DC Lane е на крачки от хотел Guildford (място за музика на живо).
Място за патешка дъска: Дъкбордът се извива към Хардуер Лейн и Блок Плейс, пълни с места за обяд (Trippi Pizza, Yelloward Bistro). На около 100 метра на запад се намира Дегрейвс Стрийт Мол, известен с кафенетата си в уличките (Cafe Segovia, Brewboys).
Блендер Лейн: На няколко крачки от тази алея се намира Marcel Green Coffee или Strip Cafe на Elizabeth Street (кафенета в центъра на града). Bourke Street е основна търговска улица, така че наблизо има и вериги кафенета (като Starbucks).
Юниън Лейн / Център Плейс: Център Плейс е пълно е с малки кафенета (Market Lane Coffee, Longtable Coffee). Отскочете до близки заведения като Long Chim или Chin Chin за хапване (и двете са на кратка разходка на север по Flinders Lane).
Фицрой: Улиците Brunswick Street и Smith Street във Фицрой/Колингвуд са осеяни с инди кафенета и барове. Забележителности: The Catfish в хотел Street Cat е институция за брънч, а Industry Beans на Smith Street предлага първокласно кафе. За вечери/напитки, опитайте Naked for Satan (бар на горния етаж с гледка от покрива) или многобройните пъбове на Gertrude Street.
Колингвуд: В района на улица „Смит“ има крафт бирарии (Bauhaus или Motley Union) до малки барове. Allpress Espresso (сега затворено, но Industry Beans е в Колингвуд) е притегателно място за кафе.
Пресгрейв Плейс (CBD): Точно над него на улица „Бърк“ се намира „Колинс Плейс“, където има заведения за хранене и новата пивоварна „Мермейд Хотел“ (подходяща за почивка за крафт бира).
Татерсолс Лейн: Тръгнете по улица „Спенсър“ и ще откриете района с обществените казина (нови хотели и заведения за хранене). Ако паркирате наблизо, опитайте пиадина или паста във всяко заведение на улица „Спенсър“.
Докландс/Саутбанк: Ресторанти в района на Melbourne Star или Southgate на реката. Hanover House е до обществен паркинг, но лесно се стига с трамвай до баровете на Southbank Promenade (The Prince, Camelot Lounge).

Като цяло, кафе културата в Мелбърн процъфтява в кварталите с улички: очаквайте независими кафенета за печене на кафе на почти всеки ъгъл на Фицрой и централния бизнес център. За пълноценна комбинация от обиколка на пъбове и арт обиколка, Chapel Street или Brunswick Street предлагат десетки странични улички с изкуство и страхотни заведения. Където и да сте, вероятно в рамките на един блок има приветливо кафене или бар – помолете всеки бариста да ви препоръча близък стенопис или уличка.

Къде мога да намеря интервюта с художници и по-задълбочени истории?

Местните медии и онлайн платформи редовно представят улични артисти от Мелбърн. Опитайте тези източници:
– Инвърт (invurt.com) – онлайн списание, фокусирано върху австралийското улично изкуство. То интервюира художници и отразява събития.
– Раздели за изкуство и дизайн в The Guardian или ABC News – те от време на време публикуват статии за художници от Мелбърн (вижте например дългото интервю на The Guardian с колекционерите Пауъл и Кинг за сцената в Мелбърн).
– Улично изкуство в Аделаида, Новини за уличното изкуство, Вандалог – макар и глобални, те понякога отразяват големи проекти в Мелбърн. Архивите на Vandalog включват Всички ваши стени и истории от фестивала на шаблоните.
– Социални медии на художници – много улични артисти водят блогове или публикуват за работата си. Следването на техния Instagram профил (напр. @adnateone, @r0neart, @lushsux) дава директна информация и връзки към по-дълги интервюта, които дават.
– Местни арт блогове и списания – блогът на Melbourne Art Critic и вестникарските издания като Juxtapoz понякога имат въпроси и отговори.
– Документални филми – Има документален филм от 2005 г., който се казва ОБРИВ за графитите в Мелбърн (стар е, но обхваща ранното възникване на уличното изкуство). Друг късометражен филм, Улично изкуство Мелбърн, може да се намери в YouTube за визуален преглед.
– Публични разговори за изкуство – проверете за панелни дискусии или галерии (NGV понякога е домакин на беседи, свързани с уличното изкуство, или събития в градската библиотека).

Тези по-задълбочени източници могат да разкрият мотивацията, техниката или историите на даден художник (например защо са избрани определени теми). Те обикновено се появяват след забележителни събития: след фестивала през 2013 г. ще намерите множество интервюта в блогове в края на 2013 г. и т.н. За информация отвътре, най-добрият вариант често е от уста на уста – всяка местна арт общност може да ви каже кого да четете или с кого да се свържете за информация.

Как да избегна тълпите на Хосиър Лейн и да направя безпрепятствени снимки?

Улица „Хосиеър Лейн“ става оживена от средата на сутринта до късния следобед. За да избегнете хора, които да блокират кадрите, планирайте посещение рано сутринта (около 7-8 часа сутринта), когато чистачите на улиците са почистили етикетите за нощувка и преди да пристигнат туристите. През делничните дни обикновено е по-тихо от през уикендите. Ако ранните часове не са възможни, помислете за късна вечер (след затваряне на магазините) – изкуството все още може да се види ясно и има по-малко посетители. Друг трик е да се придвижите към по-малко известни части на „Хосиеър“: в далечните краища и горните нива често има по-малко зяпачи, отколкото в централния коридор. За напълно празни стени, опитайте уличките, които... съседствам „Хосиеър“, като „Рътлидж Лейн“ или „Боуман Лейн“; имат хубаво изкуство, но малко пешеходен трафик.

Когато снимате, търпението е от полза: изчакайте 5–10 минути пешеходците да се придвижат или снимайте от ъгъл, който включва тълпата като преден план, вместо да блокира изцяло изкуството. Ако снимате видео, използвайте няколко кадъра и редактирайте дигитално, за да елиминирате минувачите. Ключът е във времето: състоянието на алеята и размерът на тълпата могат да се променят на всеки час, така че ако първото ви преминаване е претъпкано, върнете се след половин час.

Какъв етикет трябва да спазват посетителите, когато са на улицата? (без докосване, уважение)

Уважението е от първостепенно значение. Уличните стенописи често са резултат от значителни усилия (а в някои случаи и официални разходи), така че се отнасяйте към тях като към произведения на изкуството. Не се облягайте на платна, не докосвайте мокра боя и не се опитвайте да добавяте свои собствени етикети или стикери – подобни действия ще бъдат възприети като вандализъм както от художниците, така и от общността. Когато правите снимки, не се катерете по конструкции или колони, освен ако не е ясно обозначено, че е безопасно да го правите. Стойте на разумно разстояние от произведенията на изкуството (особено от близко разстояние), за да не повредите деликатните плакати от пшенична паста с дъха или статичното си електричество.

Не премахвайте и не вземайте части (кражбата на плакати или залепени изображения е, за съжаление, често срещана). Ако стенописът е на частна собственост (дори ако стената е обществена), имайте предвид, че той принадлежи на някого. Ако трябва да заснемете или фотографирате човек в стенописа, учтиво поискайте разрешение.

Не хвърляйте боклук: ако сте пили кафе, изнесете чашата си извън алеята, за да я изхвърлите. Също така, не забравяйте, че това са работещи части на града – ако на стената на кафене има стенопис, е учтиво да си купите нещо, преди да използвате контактите или тоалетната.

Признаването на авторските права на творците също е добра практика. Ако публикувате изображения в социалните медии, посочете автора на твореца по име или псевдоним. И накрая, никога не обезобразявайте изкуството на други хора в отговор (както правят някои заблудени хора, като маркират произведения, които не харесват). Неписаното правило на уличките е „гледай, снимай, оценявай – но не го разваляй“. Като следвате проста учтивост и давате бакшиши на местни екскурзоводи/кафенета, вие подкрепяте екосистемата на уличното изкуство, която поддържа уличките цветни.

Как да намерите улично изкуство по тема (местно, политическа, портретна живопис, паста-ап)?

Няма централизиран справочник по теми, но можете да използвате целенасочени търсения и контекстуални подсказки. За изкуство на коренното население, потърсете стенописи в Седмицата на NAIDOC (юли) или в строителни проекти на организации на коренното население. Търсете онлайн: използвайте термини като „стенопис на аборигени в Мелбърн“ или проверете социалните мрежи на събитията за помирение. Стенописът на Converse/Арета Браун (изкуство на коренното население с климатична тематика) в Колингвуд е отличен пример.

По политически теми, произведенията често се появяват около забележителности на активизма: потърсете протестно изкуство близо до градския площад или обществени паркове. Забележително е „Без работа на мъртва планета“ върху старата електроцентрала..

При портретната живопис много от тях са подписани от самите художници (Роун, Аднейт и др.). Портретите на старейшини от коренното население или известни личности са често срещани теми – един пример е шаблон на Дон Брадман, който стана вирусен на Марбъл Арч Лейн (Брънсуик Ийст).

За лепенки и шаблони, разходете се из някоя нестандартна алея (като Хефернан Лейн или малките улички на Смит Стрийт); ще намерите много по-малки стикери и плакати.

На практика най-бързият начин е чрез хаштагове в Instagram: опитайте например #pasteupМелбърн или #шаблониизкуствоМелбърнФорумите на общността (Facebook групи като „Melbourne Street Art Appreciation“) често имат теми за това къде да видите конкретни видове произведения. И накрая, присъединяването към тематична обиколка (някои групи понякога организират „Разходки със стенописи на Първите нации“ или „Графити срещу улично изкуство“) може да ви насочи към примери и художници, специализирани във всяка тема.

Каква роля играят общините и избирателните райони в опазването/поръчването на улично изкуство?

Местната власт е важен играч. Град Мелбърн и други общини активно управляват средата на уличното изкуство. Програми като „Проект за пътни платна“ (започнати около 2009 г.) предоставят финансиране на артистични колективи за изрисуване на определени алеи. Градът физически инсталира някои стенописи (например, през 2008 г. консервира „Малката гмуркачка“ на Банкси с плексигласов екран) и официално определи някои зони за публично изкуство. Общините също така насърчават уличния арт туризъм, което от своя страна носи повече обществена подкрепа и пари за поддръжка.

Избирателните участъци също имат значение. Район „Хосиър“ и „Рътлидж“, Участък AC/DC, и Районен район Горен Уест Сайд са официално признати зони, където изкуството се насърчава. В тези райони рисуването не е вандализъм от типа „завърти и изгори“, а толерирана (а понякога и договорена) дейност. Общинските съвети понякога поръчват проекти за „активиране на уличното изкуство“ – например, стратегията на Общинския съвет на Мелбърн за периода 2020–2025 г. включва поръчване на нови стенописи в търговския център Brunswick Street Mall (Фицрой) и централните улички на централния централен бизнес център.

В по-широк план, местните съвети трябва да балансират насърчаването на креативни алеи с почистването на нежелани графити. Някои (като Общинския съвет на Порт Филип) имат екипи за управление на графити, които едновременно премахват незаконни етикети и защитават любими стенописи. Крайният резултат е, че системата на съветите/селските райони е институционализирала уличното изкуство: те ръководят кой може да рисува (чрез разрешителни или субсидии) и понякога поддържат произведенията (напр. ретушират стенописи за фестивали).

В обобщение: общинските съвети и администраторите на арт зоните действат като пазители и покровители. Те могат да съхранят уличен стенопис по начина, по който галерия съхранява картина, или да определят нови стени за художници. Уличното изкуство в Мелбърн днес дължи много на тази полуофициална рамка.

Мога ли да премахна или покрия стенопис? (правни и етични съображения)

Не, не без разрешение. Ако стенописът е на чужда стена, само собственикът (или художникът, ако е сключен договор) има право да го пребоядисва или премахва. Покриването на съществуващо поръчано или популярно произведение без съгласие би нарушило както правните норми, така и доверието в общността. Законно всички публикувани произведения на изкуството (дори на стени) са защитени с авторски права, така че модифицирането им без съгласие може да бъде нарушение. От етична гледна точка, пребоядисването на чуждо произведение на изкуството (понякога известно като „прекомерно пръскане“) се не одобрява в общността на Мелбърн и може да доведе до обществена реакция.

Ако стенописът е на имот, който притежавате, можете да го замените, но много опитни хора ще се консултират с оригиналния художник (особено ако произведението е ценено от обществеността). Като оставим настрана градските разпоредби (няма специални закони, забраняващи заличаването на улично изкуство), повечето художници считат своите стенописи за част от общественото наследство. От етична гледна точка общността очаква художниците да завършват стенописите с уважение или премахването им да бъде обработено професионално (например, събития за повторно боядисване, а не произволно полиране).

От друга страна, ако под „премахване“ имате предвид последваща обработка на снимка (като например използването на Photoshop за премахване на хора), това е добре. Предупреждението важи само за физическото премахване от улицата. Накратко: в най-добрия случай, боядисването върху съществуващо улично изкуство изисква преговори; в най-лошия случай може да бъде обвинено като вандализъм или по-лошо. Така че, не: не можете и не бива просто да покривате стенописи, които не притежавате.

Как да включите улично изкуство в полудневен или целодневен маршрут за Мелбърн?

Полудневно посещение (4–5 часа): Съсредоточете се върху уличките в централната част на града (Hosier, Duckboard, AC/DC, плюс няколко други като Union или Blender Lane), както е описано в Маршрут Б по-горе. Започнете около средата на сутринта, вземете кафе в кафене в уличката (Degraves или Centre Place), след което се разходете по обиколката. Отделете около 1-2 часа за разглеждане/изкуство (включително спирки за снимки), 30 минути за обяд в заведение за хранене в уличката и останалото за ходене/транспорт. Това ще покрие основните неща без умора.

Целодневно приключение (8+ часа): Комбинирайте центъра на града с кварталите. Сутрин: направете обиколка по централния бизнес център, след което хванете трамвай на север до Фицрой. Прекарайте следобеда по улиците Брънзуик и Гертруд (вечните стенописи и интересни странични алеи - може би ще си починете за брънч във Фицрой). Продължете до Колингвуд за стената на Кийт Харинг и още стенописи, след което, ако остане време, се отправете към Докландс или Ричмънд обратно близо до града за по-новите големи произведения. Включете си почивки на забележителни места (като градините Фицрой или обиколка на пивоварна в Колингвуд, ако сте уморени от изкуството). Поддържайте си резервен транспорт (трамвайната мрежа на Мелбърн е ефикасна); да речем 4 часа в ленти (с почивки), 2 часа пътуване/чакане, 2 часа разглеждане на по-широки райони.

2 август 2024 г.

Топ 10 FKK (нудистки плажове) в Гърция

Гърция е популярна дестинация за тези, които търсят по-свободна плажна почивка, благодарение на изобилието от крайбрежни съкровища и световноизвестни исторически забележителности, очарователни...

Летни дестинации

8 август 2024 г

10-те най-добри карнавала в света

От самба спектакъла в Рио до маскираната елегантност на Венеция, изследвайте 10 уникални фестивала, които демонстрират човешката креативност, културното многообразие и универсалния дух на празника. разкрий...

Популярни дестинации

10 август 2024 г

Плаване с баланс: Предимства и недостатъци

Пътуването с лодка - особено на круиз - предлага отличителна и ол инклузив ваканция. Все пак има предимства и недостатъци, които трябва да се вземат предвид, както при всеки вид...

Съвети за пътуване

Предимства-и-недостатъци-на-пътуването-с-лодка

12 август 2024 г

Топ 10 – Европейски парти градове

Открийте оживените нощни заведения в най-очарователните градове в Европа и пътувайте до запомнящи се дестинации! От жизнената красота на Лондон до вълнуващата енергия...

Парти дестинации

Топ-10-ЕВРОПЕЙСКА-СТОЛИЦА-НА-РАЗВЛЕЧЕНИЯТА-Travel-S-Помощник

12 ноември 2024 г